具体描述
研究目光聚焦新千年以后，把握好莱坞电影产业发展脉络与进程。
-历数好莱坞知名厂牌生存之路上的荣辱辛酸；
-详述代表性影片的拍摄、制作、放映和营销机制；
-展现优秀影人与商业家关键时刻的智慧抉择。
进入新千年之后的好莱坞面临着空前的挑战——急遽而彻底的改变已然发生。在这本关于当代电影产业的新锐专著中，知名电影史家蒂诺·巴里奥（Tino Balio）探究了互联网的发展、DVD销售额的显著下滑和消费者消费习惯变迁等现象对于好莱坞经营管理方式及整个电影产业的影响。
如今，各大主流电影片厂位于其所属的联合大企业母公司产业链下游，扮演着不起眼的小角色，纷纷遁入安全区，依赖高预算“支柱”电影、特许权电影和“合家欢”式的家庭影片来维系目标观众。
《新千年的好莱坞》从宏观与微观处着手，理论分析深入浅出、引人入胜，书中包含大量鲜活生动的个案研究（如《蜘蛛侠》《指环王》《哈利·波特》等系列电影，时代华纳、梦工厂、网飞、米拉麦克斯、索尼经典、狮门娱乐等知名公司，3D电影与IMAX（巨幕）影院，以及圣丹斯、诗兰丹斯、多伦多、戛纳等电影节）。对于电影理论研究、电影产业与创作研究、媒介研究、传播学研究，以及广播电视研究等多个学科领域来说，本书都是一本非常有价值的参考书。
作者简介
蒂诺·巴里奥（Tino Balio），美国威斯康星大学麦迪逊分校传媒艺术学院荣誉教授。他于2001年获得美国电影艺术与科学学院颁发的学院奖学金，是该项殊荣的首位获得者。巴里奥在好莱坞发展史及美国电影产业史领域著述广泛，代表作有《联艺公司》（United Artists，2009）、《宏伟构想：作为现代企业的好莱坞（1930-1939）》（Grand Design: Hollywood as a Modern Business Enterprise,1930-1939，1996）、《美国银幕上的海外电影文艺复兴（1946-1973）》（The Foreign Film Renaissance on American Screens,1946-1973，2010年）等。
译者简介
陆嘉宁，电影学博士，中国传媒大学戏剧影视学院副教授。本科毕业于中国传媒大学戏剧影视文学专业，后考入北京电影学院，获得硕士、博士学位。代表成果：专著《银幕上的昭和——日本电影的二战创伤叙事》、影评集《黑色记忆：战争创伤影像杂谈》等。
目录信息
001 第一章 合并与收购：追求协同
031 第二章 制片：“支柱”电影与特许权电影
104 第三章 发行：广泛销售
141 第四章 放映：升级观影
163 第五章 从属市场：打破窗口
184 第六章 独立电影：“末端之末”
247 结 语
251 参考文献
265 图片来源
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读后感
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用户评价
这部厚厚的书摆在桌上，沉甸甸的，光是翻开扉页就能感受到作者对这个主题倾注的心血。我一开始是抱着一种猎奇的心态去看的，毕竟“好莱坞”这三个字本身就带着一种光怪陆离的色彩。然而，读进去之后才发现，这绝不是那种肤浅的八卦集锦。作者显然花费了大量时间去挖掘那些被时间冲刷掉的细节，那些隐藏在华丽布景背后的真实运作逻辑。比如，书中对早期制片厂制度的解剖，那种近乎流水线作业的生产模式，简直像是在看一部工业史。我印象特别深的是关于几位早期巨头的传记性描述，他们不是被塑造成神话人物，而是活生生地展现了那种在野蛮生长中摸索前进的精明和残酷。整个叙事节奏非常流畅，从二十世纪初的默片时代，到有声电影的巨大变革，再到战后电视的冲击，每一次转折点都被描绘得有血有肉，让人仿佛置身其中，感受那种行业洗牌的阵痛与机遇。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的历史框架，让你明白今天的电影工业是如何一步步被塑造出来的，而不是孤立地看待每一部经典影片。
评分读完这本书，我最大的感受是震撼于“时间”这个无形的力量。很多我们今天视为理所当然的行业惯例，在当时都是经过无数次失败、妥协和政治角力才艰难确立的。作者没有美化那个“造梦工厂”，反而将它剖析成一个充满缺陷、充满权力斗争的商业实体。它让我明白了，那些光芒万丈的电影背后，是无数次关乎生死的商业决策。书中对“类型片”演变的梳理尤其精彩，它不仅是艺术风格的重复，更是对当时社会焦虑和主流意识形态的一种微妙回应。例如，黑色电影的兴起，绝不仅仅是摄影技巧的进步，更是对战后美国社会道德真空的一种影像投射。这本书的笔触深沉且具有洞察力，它超越了单纯的电影史记录，提供了一面观察美国现代商业文明如何运作的棱镜。每次合上书本，我都会带着一种更清醒的眼光去看待下一部走进影院的影片，知道光影的背后，藏着整个世纪的重量。
评分说实话，我被这本书的某些章节给“劝退”了，不是因为内容晦涩，而是因为信息量实在太庞大了，需要极高的专注度才能跟上作者的思路。特别是涉及到电影分级制度和反垄断法案那几部分，简直就是一部浓缩的美国法律史和商业斗争史的教科书。作者的考据极其严谨，引用的数据和案例都让人无法反驳，但阅读体验上，这种学术性偶尔会盖过故事性。我尝试着去理解编剧工会与制片方的漫长拉锯战，那种关于艺术自由和商业利益的永恒博弈，从中能感受到一种深深的宿命感。读完后，我再去回看那些黄金时代的电影，脑海里不再仅仅是光影和情节，而是浮现出背后复杂的谈判桌、律师的辩词以及巨额的资金流动。这书迫使你从一个纯粹的“观众”身份，升级为一个“行业观察者”，它把电影工业这个庞大而迷人的机器，拆解成了无数个精密的齿轮，让你逐一审视。
评分我必须承认，这本书的结构安排略显松散，它更像是一个主题的百科全书，而不是一个线性叙事的故事。不同章节之间，有时候会跳跃得比较大，比如前一章还在细致分析某部突破性影片的技术革新，后一章却突然转向了跨国发行网络的扩张。这让我在阅读时经常需要翻回去确认时间线。但好处是，它为不同兴趣的读者提供了多个切入点。如果你对技术更感兴趣，可以深挖关于特技、色彩和声音的演变；如果你是人物研究者，那些关于制片人权力更迭的段落会非常引人入胜。我个人对书中对欧洲电影运动影响的讨论很感兴趣，它清晰地展示了“好莱坞化”是如何反过来被欧洲先锋艺术所挑战和吸收的，这种双向的文化流动，是很多同类书籍会忽略的侧面。总的来说，它更像是一部工具书，需要你主动去梳理和构建自己的知识体系。
评分这本书的语言风格我非常欣赏，它有一种老派的、沉稳的叙事力量，不卖弄华丽的辞藻，但每一个用词都精准到位，像是一位经验丰富的老记者在做深度报道。它对特定年代好莱坞的社会文化背景描绘得尤其到位，比如二战期间电影如何被用来进行宣传动员，或者冷战时期“麦卡锡主义”对整个行业投下的巨大阴影。我记得有一段写到某位著名导演如何在压力下修改剧本，那种在政治高压线上的谨慎和妥协，读起来让人心惊。而且，作者似乎对“明星制度”的建立过程有着独特的见解，他分析了公关团队如何一步步将银幕形象固化并商业化，那些看似天造地设的荧幕情侣，背后有多少是精密的市场计算。这种对“人造神话”的拆解，让我对那些昔日的偶像有了更复杂的情感——既敬佩他们的才华，又对他们被禁锢在完美人设中的无奈感到一丝悲凉。
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