具体描述
《绘画艺术形式》全部的内容中，无论是对近四百件作品的分析与评述，还是对基础理论部分的诠释都有其独到之处。并且言之切合实际。而行文在力求深入浅出的同时，随意处又不拘一格，以期使读者更易于理解和接受。其独到之处列举如下：
一、传统的绘画形式要素为三个，而他发展开拓为八个，其中近半数是属精神领域里的内容。
二、提出了统领性与平衡感是形式秩序的机制。
三、形式法则分为两大类一属事物普遍意义的法则，二属表现性的法则。而后者常受前者所制约。
四、画面上的平衡感，是凭“形式量”与“含义量”两者来完成的，从而解决了一般理论上的无定性。
五、提出了广场艺术的三条形式法则①形象的鲜明性，②动作的明确性：③形式的独特性。壁画属于广场艺术。
六、“引力环”一章是对不同的心理视距反应上的假设性的探索，并已见其价值。
七、认为艺术趣味有激发形象思维的能量，并使审美活动进入到一个新的层次。
八、提出了画家的视角心理的价值，九、以“形式高于内容”作为《绘画艺术形式》的结束语。
凡此等等也就奠定了绘画形式理论的基础。从“绘画艺术形式”这个命题来说，此书尚属初见的第一本，是属可贵之处。
绘画艺术形式一书的作者是一位老画家，他通过自己的创作与教学两方面的实践与体验，形成了他自己的理论观点。
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读后感
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用户评价
《绘画艺术形式》这本书，我只能说，它超出我的预期太多了！我一直以为，艺术方面的书籍，要么就是厚重的画册，要么就是枯燥的理论堆砌，结果这本书的出现，完全颠覆了我的认知。作者在书中展现出的那种独特的视角，是我在其他地方很难看到的。他不仅仅是在介绍绘画的“形式”，更是在探讨这些形式是如何与人类的感知、情感以及文化观念相互交织的。比如，在讨论到超现实主义的时候，作者并没有简单地介绍梦境般的画面，而是深入挖掘了弗洛伊德的精神分析理论对这一流派的影响，以及艺术家们如何试图通过绘画来探索潜意识的领域。这种跨学科的解读，让原本可能显得有些玄妙的艺术概念，变得更加具体和容易理解。而且，书中的语言风格非常灵活多变，有时像一个诗人，用充满意象的语言描绘画作的美；有时又像一个哲学家，引发读者对艺术本质的思考；有时还像一个严谨的学者，引用大量的史料和理论来支撑自己的观点。这种丰富的变化，让阅读过程始终保持着新鲜感，一点都不会觉得枯燥乏味。这本书让我真正体会到，艺术并不仅仅是视觉的享受，它更是人类精神世界的投射，是探索自身和世界的一种方式。
评分我一直是个喜欢看画的人，但总觉得自己的欣赏水平停留在“好看”和“不好看”的层面。《绘画艺术形式》这本书，真的像一把钥匙，帮我打开了通往更深层次欣赏的大门。它没有给我灌输“你应该怎么看画”的僵硬观念，而是通过引导我理解不同绘画形式背后的逻辑和意图，让我能够更自主地去感受和评价。这本书的叙述方式很特别，作者的文字有一种朴实而真挚的力量。他不会用华丽的辞藻去堆砌，而是用清晰、简洁的语言，一点点地剥开绘画艺术的层层面纱。我印象特别深刻的是，当读到关于表现主义的部分时，作者并没有直接去描述那些扭曲的形象，而是先花了很长的篇幅去解释那个时代艺术家们内心的焦虑与不安，以及他们如何通过绘画来表达这种不被理解的情感。这种“情境先行”的解读方式，让我非常容易地就进入了艺术家的内心世界，从而能够更深刻地理解他们作品的意义。读完这本书，我再去欣赏那些我曾经觉得“看不懂”的画作时，似乎都能找到一些线索，不再是茫然无措，而是能发现其中的奥妙和魅力。这让我感觉自己不只是一个被动的观赏者，而是能够参与到艺术的对话中来。
评分《绘画艺术形式》这本书，我最近才读完，感觉真是打开了一扇新世界的大门。我一直对艺术领域充满好奇，但往往觉得很多理论性的东西离我有点远，不太容易把握。这本书最大的亮点在于，它没有一开始就抛出枯燥的专业术语，而是循序渐进地引导我认识绘画的各种形式。从最直观的写实主义，到印象派的光影捕捉，再到抽象派的纯粹表达，作者用非常生动和形象的语言，搭配丰富的艺术品图片，让我仿佛置身于一个大型的艺术展览之中。我尤其喜欢它对不同流派的比较分析，比如如何通过笔触、色彩和构图来区分印象派和后印象派，这一点我以前总是混淆，读完这本书才豁然开朗。而且，书中不只是陈述事实，还穿插了一些艺术家的故事和创作背景，这让冰冷的艺术形式一下子变得有温度、有人情味。读到梵高的《星夜》时，作者深入剖析了其奔放的笔触和扭曲的线条背后，艺术家内心的激情与挣扎，那种共情的感觉非常强烈。我感觉自己不仅仅是在“看”画，而是在“听”画，在“感受”画。即使是对绘画完全没有基础的人，也能从中获得启发，甚至激发出自己动笔创作的冲动。这本书就像一位耐心又博学的老师，带我领略了绘画艺术的万千变化，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度，也更加敬畏那些用画笔记录和表达世界的艺术家们。
评分《绘画艺术形式》这本书，给我最直观的感受就是它的“体系化”和“深度”。不像很多艺术类书籍那样零散地介绍一些名画或者流派，《绘画艺术形式》在内容的组织上非常有条理。它从最基础的绘画元素入手，比如线条、色彩、形体，然后逐步过渡到各种绘画风格和流派的形成、发展以及它们之间的联系与区别。我尤其欣赏它对“风格”这个概念的解读，作者不仅仅是简单地罗列出风格的特征，而是深入分析了这些风格是如何在历史、文化、社会背景下诞生的，以及它们所蕴含的哲学思想。比如，在讲解野兽派的时候，作者就详细阐述了当时欧洲社会动荡不安的氛围是如何促使艺术家们大胆地运用纯粹、强烈的色彩来宣泄内心的情绪。这种宏观的视角，让我能够将具体的绘画作品置于更广阔的语境中去理解，从而感受到艺术的生命力。而且，书中对一些重要的艺术家及其代表作品的分析，也非常有见地，不是简单的赞美，而是深入剖析了作品的独特性、创新性以及对后世的影响。总而言之，这本书在内容上非常扎实，逻辑清晰，对于想要系统性地了解绘画艺术的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。
评分说实话，我拿到《绘画艺术形式》这本书的时候，并没有抱太大的期望，我一直以为这类书籍都会比较说教，充斥着晦涩难懂的理论。然而，这本书的开篇就给了我一个大大的惊喜。它不是那种板着脸讲道理的书，而是充满了灵动和趣味。作者的写作风格非常个人化，读起来就像是在听一个老朋友在分享他对绘画的理解和热爱。他会用很多生活中的例子来类比抽象的艺术概念，比如形容某种色彩搭配就像夏日午后的一杯清茶，又或是将某种构图比作一场精心设计的舞蹈。这种通俗易懂的解释，让我这个曾经对绘画理论感到头疼的人，也能够轻松理解。书中对不同绘画技法的介绍也十分到位，它不会仅仅停留在“这是什么技法”，而是会深入探讨“为什么会产生这种技法”，以及“这种技法在当时产生了怎样的影响”。例如，在讲到点彩派时，作者详细地分析了光学原理如何影响了这种绘画方式，以及乔治·修拉如何通过科学的方式来探索色彩的融合，这让我对艺术与科学的结合有了全新的认识。更重要的是，这本书让我意识到，绘画不仅仅是一种视觉的呈现，更是一种情感的表达和思想的载体。每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，它就像一个永不枯竭的宝藏，让我对绘画艺术的兴趣愈发浓厚，也更加期待未来能更深入地探索这个领域。
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