具体描述
《高等院校环境艺术设计系列教材·设计表达:景观绘画徒手表现》共分五章：第一章主要介绍景观绘画的基本概念及任务要求；第二章介绍了景观绘画表现的基本原则与方法；第三章从景观表现构成元素出发进行单体分析表现；第四章重点介绍了分类表现技法与设计。第五章对国内外优秀的景观绘画表现作品进行分析和欣赏。每章最后均安排了不同进度和要求的思考题和训练作业。
景观绘画徒手表现作为环境艺术设计、景观设计、建筑设计等专业的设计基础课程，旨在培养学生观察、记忆、思考的能力，掌握景观绘画徒手表现的基本方法和技能。
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用户评价
我必须承认，最初拿起《设计表达》这本书，是带着一丝将信将疑的态度。市面上的设计类书籍琳琅满目，大多沦为技巧的堆砌，或是陈旧理论的复读。然而，这本书却以一种出人意料的成熟和深刻，迅速俘获了我。作者的语言风格极具辨识度，他没有使用那些华丽辞藻或故弄玄虚的术语，而是以一种娓娓道来的方式，将复杂的设计原理讲解得既通俗易懂，又不失严谨。我喜欢他那种“见微知著”的能力，能够从一个简单的图标、一段留白，挖掘出背后隐藏的沟通意图和用户心理。书中的图文并茂，绝非简单的插图点缀，而是经过精心编排，每一张图片、每一个图表，都与文字内容相辅相成，共同构建起一个清晰而完整的知识体系。我尤其欣赏作者在处理“留白”和“节奏”这两个概念时所展现出的独到之处。他将它们提升到了“无声的表达”的高度，解释了如何在视觉上创造呼吸的空间，如何通过元素的疏密、大小、色彩的对比，引导读者的视线，控制他们的阅读节奏，从而达到最佳的沟通效果。这让我意识到，设计并非是将元素“填满”，而是要学会“取舍”，懂得如何让“空白”比“填充物”更有力量。书中关于“情感化设计”的探讨，也给我留下了深刻的印象。作者强调，优秀的设计不仅仅要满足功能需求，更要触动用户的情感，建立连接。他通过对用户体验的细腻分析，以及对情感设计原则的深入剖析，教会我如何去洞察用户的潜在需求，如何设计出能够引起共鸣、传递温度的产品和服务。当我阅读到关于如何通过色彩、形状、质感来唤起特定情感时，我仿佛打开了一个全新的设计维度，那些曾经被我忽略的细节，如今都充满了巨大的表达潜力。这本书，像一位经验丰富的设计导师，耐心地指引我一步步深入设计的海洋，让我看到了那些被隐藏在表面之下的奥秘，也激发了我不断探索和创新的热情。
评分这本书，我读了不止一遍，每一次重读，都能发现新的东西。作者的文字，有一种沉静而有力的力量，他并没有使用那些浮夸的表达，而是用一种非常朴素，却又极其精准的语言，触及到了设计的核心。我最欣赏的是他对“视觉锤”的定义和运用。他不仅仅是把它当成一个简单的视觉元素，而是强调它在信息传递中的决定性作用。他会分析，在复杂的信息海洋中，如何找到那个最能引起用户注意、最能代表核心信息、也最能与其他元素形成对比的“视觉锤”，并通过精心的设计，让它成为整个设计的焦点。我记得书中有一个关于一个新产品发布的案例，作者分析了他们是如何通过一个极具冲击力的主视觉，瞬间抓住潜在用户的眼球，并引发他们进一步探索的兴趣。这种对“焦点”的极致追求，让我开始重新审视自己过往的设计，很多时候，我过于追求画面的饱满，而忽略了最重要的信息是否得到了有效的突出。另外，作者对于“留白”的运用，也给我留下了深刻的印象。他并不是把留白看作是“空着”，而是把它看作是一种主动的“表达”。他会分析，如何在必要的时候，通过大面积的留白，来突出重要的信息，或者营造一种宁静、高端的氛围。这种“留得青山在，不愁没柴烧”的智慧，让我明白，设计的精髓，往往在于那些“看不见的”地方。这本书，与其说是一本设计教材，不如说是一本关于如何用视觉语言进行高效沟通的哲学读本。它让我明白，设计的强大之处，并非在于堆砌多少元素，而在于如何用最少的元素，传递最精准、最动人的信息。
评分这本《设计表达》给我的触动，远不止于书本的厚度。从翻开第一页开始，我就被一种沉浸式的体验所吸引。作者的文字仿佛自带画面感，字里行间流淌着对设计本质的深刻洞察，以及如何将这些抽象的理念转化为具象、动人的视觉语言的强大力量。他不仅仅是在讲述“如何做”，更是引导读者去“如何思考”。书中的案例分析，绝非简单的堆砌，而是经过精挑细选，每一个都像一个小型案例研究，从背景、问题、解决方案到最终效果，层层剥茧，清晰明了。我尤其喜欢作者在分析过程中提出的那些“为什么”，他鼓励我们不满足于表面的呈现，而是去追溯设计决策背后的逻辑和情感。例如，在讲解一个品牌重塑的案例时，作者并没有直接赞美其新的视觉标识，而是花了大量篇幅去探讨这家公司在转型过程中面临的市场压力、目标受众的变化，以及他们希望通过设计传递出的全新品牌精神。这种深入的挖掘，让我意识到好的设计表达，绝非仅仅是漂亮的排版或色彩搭配，它承载着更深层次的沟通使命，是连接品牌与消费者心灵的桥梁。书中对于叙事性的强调，也让我大开眼界。我从未想过，一个海报、一个网站，甚至一个产品包装，都可以讲述一个引人入胜的故事。作者通过一系列精妙的示范，揭示了如何运用视觉元素、空间布局、文字信息等，构建起一个连贯且富有感染力的叙事链条，让信息不再是枯燥的灌输，而是充满生命力的交流。我尝试着将书中的一些方法运用到我自己的项目构思中，惊喜地发现，原本平淡无奇的方案，在引入叙事性的考量后，瞬间变得鲜活起来，也更容易赢得他人的理解和认同。这本书，与其说是一本技术手册，不如说是一次关于设计思维的启蒙，它打开了我看问题的全新视角，让我对“表达”这个词的理解，也上升到了一个全新的维度。
评分《设计表达》这本书，与其说是一本教你设计技巧的书，不如说是一本关于“如何思考”的设计工具书。作者的写作风格非常理性，但他又善于用生动的语言，将那些枯燥的理论变得引人入胜。我最佩服的是他对“统一性”的深入探讨。他并不是简单地重复“保持一致”，而是详细地解释了在一系列设计中，如何通过统一的视觉语言、色彩体系、排版风格，以及信息传递的逻辑，来建立一个清晰、稳定且易于理解的品牌形象。他举例说明，一个网站、一个APP，甚至一个产品包装，当它们在视觉和体验上都保持高度一致时，就能够极大地增强用户的信任感和归属感。反之，如果元素杂乱无章，信息传递混乱，即使单个元素再精美，也会让用户感到困惑和疲惫。这让我开始审视自己过去的工作，很多时候，我可能过于专注于单一的设计项目，而忽略了它在整个品牌体系中的位置。另外，作者对于“情感化设计”的阐述，也给了我很大的启发。他认为，优秀的设计不仅仅要满足功能需求，更要触动用户的情感，建立连接。他通过对用户体验的细腻分析，以及对情感设计原则的深入剖析，教会我如何去洞察用户的潜在需求，如何设计出能够引起共鸣、传递温度的产品和服务。当我阅读到关于如何通过色彩、形状、质感来唤起特定情感时，我仿佛打开了一个全新的设计维度，那些曾经被我忽略的细节，如今都充满了巨大的表达潜力。这本书，像一位经验丰富的设计导师，耐心地指引我一步步深入设计的海洋，让我看到了那些被隐藏在表面之下的奥秘，也激发了我不断探索和创新的热情。
评分《设计表达》这本书，给我带来的最大价值，在于它让我看到了设计背后那股强大的逻辑驱动力。我一直以为，优秀的设计作品，往往是灵感迸发的结果，是设计师个人审美的高度体现。然而，读完这本书，我才意识到，灵感固然重要，但更关键的是，背后有一套严谨的思考体系在支撑。作者的写作风格非常注重逻辑性和条理性，他并没有直接抛出那些“干货”式的技巧，而是循序渐进地带领读者走进设计的思维殿堂。我特别喜欢他对于“信息架构”的阐述。他将复杂的项目，分解成一个个清晰的信息单元，然后分析如何通过合理的组织和呈现，让用户能够轻松地找到他们需要的信息，并理解它们之间的关系。他举例说明，一个网站的导航设计，不仅仅是列出几个链接，而是要考虑到用户在不同场景下的需求，以及他们可能遇到的困惑，然后通过清晰的层级和命名，来构建一个直观易懂的“路径”。这让我意识到，设计的“表达”能力，很大程度上取决于信息是否被有效地组织起来。此外，作者对于“用户体验”的强调，也让我受益匪浅。他不仅仅关注视觉的美感，更关注用户在使用设计过程中所产生的感受。他会分析，为什么某个交互设计会让用户感到挫败，为什么某个信息呈现方式会让用户感到困惑，以及如何通过优化设计，来提升用户的满意度和愉悦感。我尝试着将书中关于用户体验的原则，运用到我自己的工作流程中，我开始更加关注用户在接触到我的设计时的每一个环节，去思考如何让他们感到更舒适、更便捷。这本书，像一位循循善诱的老师，不仅教授了我设计的“术”，更重要的是，它教会了我设计的“道”，让我能够以一种更系统、更全面的视角去理解和实践设计。
评分《设计表达》这本书，真的让我从根子上改变了对设计的看法。我以前总觉得，设计就是把东西做得好看，但这本书让我明白，好看只是一个结果，其背后有着极其严谨的逻辑和深刻的思考。作者的写作风格非常独特，他用一种非常平实的语言，讲述着关于设计中最本质的道理。他很少使用那些我看不懂的术语，而是用一个又一个生动的例子，来解释那些抽象的概念。我特别喜欢他对“语境”的强调。他认为，任何设计都必须置于特定的语境下才能发挥其最大的价值。他会分析，在不同的文化背景、不同的使用场景、面对不同的受众时，设计应该如何做出调整，才能更好地传达信息，引起共鸣。我记得书中有一个关于一个国际品牌在不同地区进行市场推广的案例，作者详细地分析了他们是如何根据当地的文化习惯和消费心理，对品牌视觉和传播策略进行微调的。这让我深刻地意识到，设计并非是放之四海而皆准的，它需要与语境进行对话，去适应，去融合。另外，作者对于“可感知性”的讨论，也给了我很大的启发。他认为，优秀的设计，应该是让用户能够轻松地感知到其传达的信息，并且理解其意义。他会分析，如何通过元素的对比、分组、引导，来提升信息的易读性和易理解性。我尝试着将书中关于可感知性的原则，运用到我制作的数据报告中，我开始更加注重数据的可视化呈现，确保每一个图表都能够清晰地传达其所代表的含义。这本书，就像一把钥匙，打开了我对设计理解的新大门，让我看到设计背后那些隐藏的智慧和力量。
评分在阅读《设计表达》之前，我从未想过，那些我们习以为常的视觉元素，背后竟然蕴含着如此丰富的沟通策略。作者以一种近乎“解剖学”的细致，将设计的每一个组成部分都进行了深入的剖析。他的写作风格非常沉稳，但字里行间又充满了洞察力。我尤其欣赏他对“信息层级”的讲解。他并没有简单地说“把重要的信息放在上面”，而是详细地解释了如何通过字体大小、粗细、颜色、位置，甚至字体的选择，来建立一个清晰的信息层级，引导用户的视线，让他们能够按照预期的顺序去获取信息。他举例说明，一个产品说明书的设计，如果信息层级不清，用户就很难找到他们需要的信息，甚至会因为信息过载而产生抵触情绪。我开始尝试着运用书中关于信息层级的原则，去优化我工作中需要呈现的各种文本和图表，效果非常惊人，那些原本可能被忽略的信息，一下子就变得醒目起来，整个内容的传递也更加顺畅。另外，作者对于“对比”的运用，也给我留下了深刻的印象。他不仅仅是强调颜色和大小的对比，更是强调了在信息传递过程中，如何通过对比来突出重点，引起用户的注意。他会分析，在大量的同质化信息中，如何通过一个出人意料的对比，来打破常规，让你的设计脱颖而出。这让我明白，设计的“表达”能力，很大程度上取决于能否巧妙地运用对比，来制造视觉上的张力，吸引用户的注意力。这本书，让我从一个“看客”变成了一个“思考者”，让我明白了设计不仅仅是关于“美”，更是关于“智慧”和“沟通”。
评分《设计表达》这本书，与其说是一本教你“怎么做”的设计指南，不如说是一次深刻的“为什么”的探索。作者的写作风格非常独特，他很少直接给出“你应该这样做”的命令式指令，而是通过大量细致入微的案例分析，引导读者自己去思考，去发现。这种“授人以渔”的方式，让我觉得非常有价值。书中的例子，我都反复看了好几遍。每一个案例，都不仅仅是展示一个最终的视觉效果，更重要的是，作者会深入剖析这个设计是如何产生的，它解决了什么问题，它的目标是什么，以及它在传达信息时是如何考虑受众的。我特别喜欢作者对于“一致性”的讨论。他并不是简单地重复“保持一致”，而是详细地解释了在一系列设计中，如何通过统一的视觉语言、色彩体系、排版风格，以及信息传递的逻辑，来建立一个清晰、稳定且易于理解的品牌形象。他举例说明，一个网站、一个APP，甚至一个产品包装，当它们在视觉和体验上都保持高度一致时，就能够极大地增强用户的信任感和归属感。反之，如果元素杂乱无章，信息传递混乱，即使单个元素再精美，也会让用户感到困惑和疲惫。另外，作者在探讨“简洁”这个概念时，也给了我很大的启发。他并不是提倡“什么都不放”，而是强调“去除不必要的元素”，让每一个元素都服务于核心的信息传递。他用“少即是多”的哲学，解释了如何在有限的空间和时间内，用最直接、最有效的方式触达用户。我开始反思自己过往的设计，很多时候，我过于追求视觉上的丰富，而忽略了信息的清晰传递。这本书，让我明白，真正的简洁，是智慧的凝练，是有效沟通的艺术。它不仅指导我如何做设计，更教会我如何用设计去思考，去理解，去与世界进行更有效的连接。
评分我曾经以为，设计就是把想法变成看得见的样子。但《设计表达》这本书，彻底颠覆了我的认知。作者的文字，有一种沉静而有力的力量，他没有使用那些华丽的辞藻，而是用一种极其朴素，却又极其精准的语言，触及到了设计的本质。我特别欣赏他对“结构”的强调。他认为，任何优秀的设计，都离不开清晰的结构。他会分析，如何通过网格系统、模块化设计、信息分组等方式，来构建一个稳定、有序、易于理解的视觉框架。他举例说明，一个复杂的数据可视化图表，如果结构混乱，即使数据再有价值，也难以被理解。而一个清晰的结构，则能够让信息一目了然，大大提升沟通效率。这让我意识到，设计不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么组织”。另外，作者对于“引导”的讨论，也给我留下了深刻的印象。他认为，优秀的设计，能够主动地引导用户的视线，让他们按照设计师的意图去浏览和理解信息。他会分析，如何通过引导线、箭头、色彩的突出，甚至是元素的动效，来引导用户的注意力，让他们在第一时间发现最重要的信息，并完成预期的操作。这让我明白，设计的“表达”能力，很大程度上取决于能否巧妙地运用各种手段，来引导用户的行为。这本书，就像一位经验丰富的设计匠人，不仅教我如何精雕细琢每一个细节，更教会我如何搭建起一个坚实而美观的“骨架”，让我的设计更有力量，更有深度。
评分我一直认为，好的设计，是可以“听懂”的。而《设计表达》这本书，恰恰为我解锁了这种“听懂”的语言。作者的文字有一种奇妙的魔力，他能够将那些看似抽象的设计原理，用非常具象、生动的方式呈现出来，仿佛在我脑海中构建起一个立体的设计模型。我非常欣赏他在开篇就强调的“设计是沟通”这个核心观点。他不是把设计看作是纯粹的艺术创作，而是把它定位为一种有目的、有方向的交流方式。书中的案例分析，都紧紧围绕着这个核心展开。比如，在分析一个活动海报时，作者会从“谁是目标受众”、“他们关注什么”、“海报想要传递的最关键信息是什么”这几个角度切入，然后逐步分析海报的构图、色彩、字体选择，甚至是图片的处理方式，是如何服务于这些沟通目标的。这种严谨的逻辑，让我觉得非常受用。他鼓励我们跳出“我喜欢”的视角，而是站在用户的角度去思考，“用户会怎么看”、“他们会怎么理解”。我尤其喜欢作者在讲解“视觉层次”时的内容。他用通俗易懂的比喻，解释了如何通过大小、颜色、对比度、排版等手段，来区分信息的优先级，引导用户的视线，让他们能够快速找到最重要的内容。这让我意识到，一个好的设计，是可以“说话”的，它能够无声地告诉用户“看这里”、“这个最重要”、“下一步该做什么”。我尝试着运用书中关于视觉层次的原则，去优化自己的演示文稿和报告，效果非常明显，听众能够更专注于核心内容，整个交流的效率也大大提升。这本书，不仅仅是关于“如何做出好看的设计”，更是关于“如何做出有效的沟通”，它让我对设计的理解，从“形”上升到了“神”。
评分还算是不错的手绘书吧，里面一下表达方式还是蛮喜欢的
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