具体描述
《21世纪高职高专规划教材•计算机类•Authorware7.0多媒体设计实训教程》以案例和综合项目的形式详细地介绍了利用Authorware 7.0简体中文版结合《21世纪高职高专规划教材•计算机类•Authorware7.0多媒体设计实训教程》列现的其他软件进行多媒体软件设计的过程。所有章节以预备知识、技能目标、项目案例、教学内容、知识扩展、技能挑战、项目实训要求为框架进行编写，角度新颖，注重实际应用，体现了应用技术与多媒体软件设计的重点。
《21世纪高职高专规划教材•计算机类•Authorware7.0多媒体设计实训教程》面向高职高专计算机类专业中多媒体设计、计算机应用、网络多媒体、动漫设计及软件等不同的方向，在编写安排上兼顾初学者与较高水平的读者，可作为高职高专相关专业的教材，也可作为制作互动多媒体光盘的参考资料。
《数字媒体艺术创作与实践》 内容提要 本书聚焦于当前蓬勃发展的数字媒体艺术领域，旨在为读者提供一套全面且深入的理论框架与实战技能。全书共分为六大部分，涵盖了从基础概念到高级应用的完整学习路径。 第一部分：数字媒体艺术概论与基础 本部分详细阐述了数字媒体艺术的起源、发展脉络及其在当代文化中的地位。我们探讨了什么是数字媒体，它与传统艺术形式的本质区别，以及技术（如计算机图形学、交互设计）如何成为艺术表达的新媒介。 艺术思潮的演变： 梳理了从早期实验电子艺术到当代沉浸式装置艺术的发展历程，分析了关键艺术家的思想和作品。 技术基础原理： 简要介绍计算机图形学基础，包括向量与位图、色彩空间（RGB, CMYK, HSL）的原理和应用，以及数字图像处理的基础算法概念。 媒介的特性与伦理： 讨论屏幕、投影、虚拟现实等不同载体的物理特性如何影响观众的感知，并探讨数字内容创作中的版权和伦理问题。 第二部分：静态视觉传达设计与图像处理 本部分专注于数字图像的创作、编辑与优化，是所有数字媒体工作的基础。我们摒弃了对单一软件操作的僵化教学，转而强调设计原理在不同工具中的灵活运用。 高级构图与版式设计： 深入讲解动态平衡、视觉流线、网格系统在平面和网页设计中的应用，并探讨信息可视化（Data Visualization）的叙事性。 专业图像精修技术： 涵盖高动态范围（HDR）图像的合成、无损与有损压缩技术的选择，以及针对不同输出媒介（印刷品、Web、大屏）的色彩管理流程。 程序化图像生成： 引入基于节点的图像合成理念，探讨如何利用数学逻辑和参数控制来创建复杂、非线性的视觉纹理和图案。 第三部分：三维建模、纹理与渲染 本部分是构建虚拟环境和数字角色的核心技能。重点在于理解空间关系、光照物理和材质的真实感模拟。 多边形建模与拓扑优化： 教授硬表面建模和有机体建模的技术要点，强调布线（Edge Flow）在动画和细分曲面中的关键作用。讨论非流形几何的处理方法。 PBR材质系统解析： 详细讲解基于物理渲染（PBR）的工作流程，包括金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）贴图的绘制与校准，以及次表面散射（SSS）的模拟。 高级灯光设置与渲染农场： 覆盖全局光照（GI）、焦散（Caustics）和体积光（Volumetric Lighting）的原理。介绍如何高效管理渲染队列和分布式渲染资源。 第四部分：动态图形与时间轴叙事 本部分关注时间维度的艺术表达，是动态视觉内容制作的关键环节。 动画原理与运动规律： 回顾迪士尼十二项动画原则，并将其应用于数字三维和二维动画中，重点分析缓入缓出（Easing）曲线对情感传达的影响。 节点式合成与特效制作： 深入探讨基于节点的合成软件的工作流，涵盖运动跟踪、抠像技术、粒子系统（如烟雾、火焰的动力学模拟）的参数调校。 时间线控制与节奏感： 训练读者如何通过剪辑点的选择、速度曲线的调整来掌控叙事节奏，并同步音频元素，实现视听的完美结合。 第五部分：交互设计与沉浸式体验构建 数字媒体不再是被动接收，而是需要参与和互动的。本部分转向用户体验（UX/UI）和新兴媒介的实现。 人机交互理论基础： 讲解可用性（Usability）、可访问性（Accessibility）设计原则，以及用户旅程地图的绘制方法。 事件驱动编程逻辑： 介绍如何使用脚本语言或可视化编程界面来定义用户输入（如鼠标点击、手势、传感器数据）与系统反馈之间的逻辑关系。 虚拟与增强现实环境搭建： 探讨空间计算的概念，以及如何为VR/AR头戴设备设计符合人体工程学的界面和交互方式，优化性能以保证沉浸感。 第六部分：项目整合与发布策略 本部分指导读者将所学技能整合到完整的项目流程中，并了解最终产品的发布与维护。 跨媒介项目管理： 学习如何制定WBS（工作分解结构），进行资源分配和风险评估，确保复杂的数字艺术项目按时交付。 性能优化与格式选择： 针对不同的发布平台（如Web浏览器、移动端应用、固定装置艺术展）选择最佳的编码参数、文件结构和数据流策略，以平衡视觉质量与运行效率。 作品集的构建与推广： 提供专业化的作品集策划建议，包括如何撰写艺术陈述（Artist Statement），以及通过在线平台和展览推广个人数字创意成果的实战经验。 本书结构严谨，理论与实践紧密结合，旨在培养具备深厚技术功底和独立艺术思维的数字媒体创作者。它要求读者具备一定的逻辑分析能力，并鼓励通过大量动手实践来深化对媒介特性的理解。
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