具体描述
《文明中国:60个城市的68个感人的故事》收录了中央电视台第十频道《讲述•文明中国》系列节目播出的60个城市的68个感人故事。自强不息、诚实守信、克己奉公、科学精神、扶危济困、重义轻利、仁者爱人、敦亲睦邻、和谐环境等12个主题，以一个个鲜活生动的故事被精彩演绎，精品纷呈，佳作迭出。
好的，请看这本图书的简介： 《光影交织：百年影像中的中国变迁》 图书简介： 本书是一部深度聚焦于二十世纪中国百年历史进程中，影像文化与社会变迁之间复杂互动的历史研究著作。它并非聚焦于宏大叙事的线性编年史，而是选择了一条独特的路径——通过对不同历史阶段的摄影、电影、新闻纪录片以及民间影像资料的细致梳理与批判性解读，来重构和呈现一个多维、充满张力的近代中国。 全书结构围绕“记录、重塑、反思”三大核心主题展开。作者认为，影像作为一种强大的媒介，不仅是历史的忠实记录者，更深刻地参与了历史的建构与意识形态的传播。本书旨在揭示镜头背后凝视者的立场、技术的局限，以及被摄者的能动性，从而揭示出那个波澜壮阔的时代图景。 第一部分：旧时代的定格与启蒙的微光（1900-1937） 本部分深入探讨了中国摄影术与电影艺术的早期萌芽阶段。从清末知识分子对西方“写实”技术的好奇与引进，到民国初期商业影戏的兴起，我们看到影像如何在传统士绅文化与新兴城市生活之间架起一座桥梁。 重点分析了早期的新闻照片如何服务于政治宣传与社会改良运动，特别是针对“积弱”形象的批判性重塑。书中详细考证了上海、北京等地的照相馆文化，探讨了“肖像权”在现代性转型中的意义。一个重要的论点是，在这一时期，影像首先是一种知识与现代性的象征，它的普及伴随着大众视觉素养的缓慢提升。通过分析严复、梁启超等人的论述，揭示了精英阶层对影像“真实性”的矛盾态度——既渴望其带来的技术革新，又警惕其对传统伦理的冲击。 电影方面，本书细致考察了早期电影制片厂的运作模式，如张石川、郑正秋等人的作品，如何开始在银幕上构建“国民性”的初步想象。这些作品往往在传统叙事模式与西方电影技巧之间进行艰难的调和。 第二部分：战争、革命与影像的动员（1937-1949） 这是全书分析最集中、材料最丰富的篇章。战争时期，影像工具从一种文化消费品迅速转变为核心的政治武器。本书详细考察了国民政府与延安解放区在影像宣传上的策略差异。 在国统区，电影和新闻纪录片承担了凝聚民族抵抗意志的重任，但同时也暴露了资源匮乏、审查制度严苛的困境。作者利用新近解密的档案，重构了抗战宣传片制作的幕后故事，探讨了如何用有限的资源去对抗日本侵略者强大的影像攻势。 延安时期的影像生产，则代表了一种全新的美学与意识形态结合的典范。本书重点分析了延安电影团的实践，他们如何发明“群众路线”的美学，用简陋的设备拍摄出具有强大感染力的田园诗般的革命叙事。这里，影像不再仅仅是记录，而是参与“人民”的创造过程。我们对比了国共双方在描绘士兵、农民和城市知识分子形象上的微妙差异，揭示了影像如何塑造了对“英雄”和“敌人”的刻板认知。 战后短暂的“黄金时期”，影像开始转向对社会重建和城市生活的关注，但很快，随着内战的白热化，影像再次被抽调至最前线的意识形态战场。 第三部分：建设、审查与记忆的重构（1949-1976） 新中国成立后，影像生产全面纳入国家计划体系。本部分探讨了国家如何系统性地构建一套“社会主义影像美学”。电影被定位为“教育人民、团结人民、打击敌人”的工具。 本书对“十七年电影”（1949-1966）进行了深入剖析，关注了那些在主流叙事下被边缘化的题材和风格。通过对比官方的五年计划纪录片与当时少数的、侧重于日常生活描写的作品，展现了宏大叙事下的细微裂痕。审查制度如何运作，以及电影人如何在严格的规范下进行创造性的迂回，成为本部分的核心议题。 “文革”时期的“样板戏”与“革命样板电影”是重点分析对象。作者不满足于简单的批判，而是尝试理解其形式上的极端主义如何服务于特定的政治需求，以及这些影像如何渗透到中国社会的每一个角落，塑造了一代人看待世界和审美的方式。这些高度程式化的影像，构成了集体记忆中难以磨灭的底色。 第四部分：解冻、多元与身份的回归（1977至今） 改革开放伊始，影像迎来了“解冻”期。“伤痕电影”的出现标志着对过去十年痛苦经历的集体反思与情感释放。本书详细分析了这一时期电影中对个体命运、人性复杂性的重新关注。 随着市场经济的渗透，影像的生产主体和消费模式发生根本性转变。作者探讨了“第五代”、“第六代”电影人如何将目光投向更深层的文化身份和地方经验，挑战主流叙事对“中国”的单一描绘。纪录片领域也迎来了春天，从电视的普及到DV技术的下放，影像的力量开始回归个体，成为公民表达和历史勘误的工具。 本书最后探讨了数字时代的挑战：社交媒体、短视频的兴起，如何进一步碎片化了历史的公共认知，使得“影像真实”的定义变得前所未有的模糊和复杂。 核心价值： 《光影交织》旨在提供一种超越政治口号和单一美学评判的视觉史学。它主张，理解近现代中国的历史，必须深入理解那些被记录和被建构的“观看经验”。通过对光影的细致分析，我们得以洞察一个国家在剧烈转型中，其自我认知与外部形象是如何被不断地塑造、抵抗和重塑的。这是一部献给所有对视觉文化、传播史和中国现当代史感兴趣的读者的深度文本。
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