3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法

3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:刘正旭,阎河
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2008-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787302164180
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《3ds max9&VRay效果图渲染高级技法》通过几十个精彩绝伦的实例,介绍如何使用VRay渲染器制作各种出色的效果图。《3ds max9&VRay效果图渲染高级技法》结构采用循序渐进的方式,分别对材质、灯光、渲染等技术用实例的方式进行了详细的讲解。书中实例针对装饰装潢、室内设计、建筑表现等领域,覆盖面广,效果经典。在渲染质量和渲染速度如何进行平衡方面,作者在《3ds max9&VRay效果图渲染高级技法》中有独到的见解,能够使读者在提高渲染技术方面提高工作效率。

配套光盘中除了附赠所有实例的最终场景和贴图文件以外,还录制了大量视频教学,供读者在制作时参考。

《现代建筑表现的色彩与光影哲学》 一部深度剖析视觉传达艺术,聚焦于光影构建与色彩心理学的专业指南 在当今竞争激烈的建筑设计与可视化领域,仅仅依靠精准的几何模型和高分辨率的贴图已远远不够。真正能打动人心的效果图,是建立在对光线物理特性、色彩感知规律以及人类情感共鸣的深刻理解之上的。《现代建筑表现的色彩与光影哲学》正是这样一本旨在提升创作者“视觉品味”和“表达深度”的专业著作。 本书并非侧重于特定软件的操作流程,而是将焦点完全转移到视觉艺术的核心要素——光与色。我们相信,工具只是表达的媒介,而光影与色彩才是灵魂的语言。 第一部分:光线——空间情感的塑造者 本部分深入探讨了自然光与人工光在建筑空间中的本质作用,超越了简单的光照设置,进入到物理光学与感知心理学的交叉领域。 第一章:光的物理本质与视觉感知 光线的路径与散射理论: 详细解析了光线在不同材质表面(如漫反射、镜面反射、次表面散射)上的行为差异,并阐述了这些物理现象如何影响我们对物体“质感”的判断。 大气透视与环境光遮蔽的心理学意义: 不再将AO和雾气视为渲染优化工具,而是探讨它们如何在潜意识中为画面营造空间纵深感和历史沉淀感。 人眼对亮度的适应性与动态范围管理: 讲解HDR(高动态范围)的本质并非单纯的高数值,而是如何模拟人眼在极端光照下的曝光和适应过程,确保画面信息在不同观看设备上的一致性。 第二章:自然光的情绪表达 一天中的光线叙事: 区分日出、正午、黄昏及阴天的光照特性,并提供案例分析,指导读者如何根据设计意图(如宁静、活力、戏剧性)选择合适的时间点光照。 硬光与柔光的哲学对决: 深入剖析硬光(清晰的阴影边界)所带来的秩序感和戏剧张力,以及柔光(过渡柔和的阴影)所营造的包裹感和舒适氛围。如何通过控制光源的“面积”和“距离”来精确调控光影的锐利度。 天空光与全局照明的深度解析: 探讨HDRI环境贴图背后的球面照明原理,以及如何通过选择特定的环境光场,为场景奠定整体的冷暖基调和区域特色。 第二部:色彩——潜意识的交流密码 色彩是建筑表现中最具煽动性的元素。本书致力于解构色彩的科学原理、文化内涵及其在视觉层面的协同作用。 第三章:色彩科学与构成原理 色轮的超越: 详细讲解三原色、三间色、补色理论,并引入更适用于数字显示的RGBW模型和印刷领域的CMYK模型之间的转换陷阱。 色相、饱和度与明度的精确控制: 强调明度(Value)在引导视线中的首要地位,并展示如何通过微调饱和度来区分主体与背景,避免画面“花”或“灰”的问题。 色彩空间理论在渲染中的应用: 介绍Lab颜色空间与HSV颜色空间,说明它们如何在渲染流程中帮助艺术家在保持物理真实性的同时,实现更具设计感的色彩校正。 第四章:色彩心理学与文化语境 情绪色彩的量化分析: 结合跨文化案例,分析特定颜色(如蓝色、红色、绿色)在不同情境下引发的生理和心理反应,指导读者如何运用色彩来强化建筑的功能定位(如医疗空间的冷静、商业空间的刺激)。 中性色调的艺术: 探讨灰色、米色、棕色等中性色如何通过微妙的色相偏向(暖灰与冷灰)来定义空间的基调,并展示如何用少量高饱和度的点缀色打破沉闷。 材质与色彩的耦合效应: 分析当光线照射到不同材质(如磨砂金属、高光釉面、粗糙混凝土)上时,色彩的感知会发生何种变化,以及如何预判这种互动效果,避免后期修正的盲目性。 第三部分:整合与高级表现技法 本部分将光影与色彩的理论知识融会贯通,应用于高级的后期合成与整体画面布局。 第五章:高阶合成逻辑与视线引导 图层分离的战略意义: 摒弃“一键出图”的思维,强调将光线、阴影、反射、环境色分离处理的必要性,以实现对最终效果的完全掌控。 视觉流程图的构建: 介绍如何利用光影的对比度(明暗关系)和色彩的冷暖对比(冷暖关系)来设计观众的阅读路径,确保设计要点被有效突出。 景深与焦点的情感暗示: 讨论如何利用精确的景深处理,将观众的注意力引导至设计师希望强调的建筑细节或空间体验上。 第六章:风格化表达与艺术化提炼 从写实到意境的跨越: 引导读者思考“过度写实”的局限性,并学习如何通过适度的色彩夸张、对比强化或光影简化,将效果图从简单的“记录”提升为富有个人印记的“艺术表达”。 材质的“情感渲染”: 探讨如何通过调整材质的反光率和色彩倾向,赋予冰冷的水泥以温暖,或将平淡的木材赋予时间的痕迹,实现材质的叙事功能。 本书旨在培养读者形成一套独立于软件版本迭代的视觉思维体系,使每一张效果图都能成为一次深思熟虑的色彩与光影的哲学表达。它面向的不仅是三维软件的熟练操作者,更是所有渴望在建筑视觉传达领域达到更高艺术境界的专业人士。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出版,为我们这些长期在效果图领域摸索的同行们带来了一股清流。它不仅仅是简单的软件操作指南,更是对渲染理论和实践的深度挖掘。我尤其欣赏书中关于“物理渲染原理”的阐述。作者深入浅出地讲解了VRay渲染器是如何模拟真实世界的光照和材质的,包括光的传播、散射、反射、折射等物理过程。这让我能够更透彻地理解为什么会出现某些渲染效果,以及如何通过调整参数来获得理想的结果。书中还提供了大量的“实例分析”,从简单的室内空间到复杂的商业建筑,每一个案例都详细分解了建模、材质、灯光、渲染参数的设置过程,并配以高质量的渲染图,让我能够直观地理解理论与实践的结合。我尝试着按照书中的步骤,在自己的电脑上进行实践,每一次小小的成功都让我充满成就感。这本书让我不再畏惧复杂的渲染设置,而是能够自信地去探索和尝试。它为我打下了坚实的基础,让我相信通过不断的学习和练习,我一定能够做出令人惊艳的效果图。这本书对于像我这样的新手来说,简直是福音。

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对于追求极致渲染效果的设计师而言,《3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法》这本书绝对是不可多得的宝藏。它所包含的“后期合成与调色技巧”部分,给我留下了极为深刻的印象。在很多时候,即使渲染出图本身非常优秀,但如果缺乏恰当的后期处理,也难以达到预期的视觉效果。这本书清晰地阐述了后期处理的重要性,并详细讲解了如何利用Photoshop等软件,对VRay渲染出的图层进行精细的调整。我特别欣赏书中关于“渲染通道(Render Elements)”的讲解,它详细介绍了各种常用的渲染通道,如漫反射、反射、折射、阴影、Z-Depth、AO等,并演示了如何将这些通道在Photoshop中进行叠加和混合,以达到增强细节、调整光影、模拟景深等效果。书中还分享了许多关于“色彩管理”和“风格化调色”的技巧,例如如何通过曲线、色阶、色彩平衡等工具来调整画面的整体色调,如何运用滤镜和图层样式来模拟不同的艺术风格,从而让最终的渲染图更具艺术性和表现力。这本书让我深刻理解到,好的效果图是渲染与后期完美结合的产物,它不仅需要精湛的渲染技术,还需要敏锐的后期调色眼光。

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我是一名对室内设计效果图怀揣热情的初学者,一直以来都苦于无法将脑海中的创意完美地呈现出来。接触到《3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法》这本书后,我仿佛找到了开启效果图世界大门的钥匙。这本书的优点在于它的循序渐进,从基础的建模技巧入手,逐步引导读者理解3ds Max的基本操作,然后自然过渡到VRay渲染器的核心内容。我很欣赏书中对材质的讲解,它不仅仅是列出各种预设材质,而是教会你如何根据真实世界的材质特性来调整VRay材质的参数,比如漫反射、高光、反射、折射、凹凸等。对于初学者来说,理解这些参数之间的关系是至关重要的,而书中大量的实例和图示,让这些抽象的概念变得生动易懂。书中的灯光章节也给我留下了深刻的印象,从基础的VRay物理相机的使用,到各种光源(如VRayLight, Sunlight, HDRI)的设置和应用,都讲解得非常详细,并且解释了不同光源对画面氛围的影响。我尝试着按照书中的步骤,在自己的电脑上进行实践,每一次小小的成功都让我充满成就感。这本书让我不再畏惧复杂的渲染设置,而是能够自信地去探索和尝试。它为我打下了坚实的基础,让我相信通过不断的学习和练习,我一定能够做出令人惊艳的效果图。这本书对于像我这样的新手来说,简直是福音。

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《3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法》这本书,在内容上可谓是“干货满满”,没有丝毫的“注水”。作者的专业性和严谨性体现在每一个章节的讲解中。我特别喜欢书中对“HDRi环境贴图的应用”的深入解析。很多时候,单一的光源设置难以营造出真实自然的光影效果,而HDRi贴图能够提供丰富的环境光信息,从而极大地提升画面的真实感。书中详细介绍了如何选择合适的HDRi贴图,如何在VRay中正确地加载和使用它,以及如何通过调整其强度和方向来控制整体光照和反射效果。更重要的是,书中还分享了如何利用HDRi来模拟不同天气和时间的光照条件,例如晴朗的白天、黄昏的暖阳、甚至是阴雨天的柔和光线,这对于营造场景的氛围至关重要。此外,书中还讲解了如何将HDRi与VRay的物理相机结合使用,以达到更佳的曝光控制和景深效果。这本书让我意识到,HDRi不仅仅是一个简单的贴图,它更是营造真实感和氛围感的强大工具。通过学习书中提供的技巧,我能够更自信地驾驭各种复杂的光照场景,创作出更具感染力的效果图。

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这本书的内容可以说是“量身定做”的,正好满足了我在3ds Max 9和VRay渲染方面急需提升的需求。我特别关注书中关于“室内照明的复杂模拟”的章节。以往在处理室内光照时,我常常会遇到一些难题,比如如何模拟窗外的自然光与室内人造光的巧妙融合,如何营造出温馨舒适的光影氛围,以及如何避免出现过曝或欠曝的现象。这本书为我提供了非常详尽的解决方案。书中详细讲解了如何运用VRay的物理相机来精确控制曝光,如何利用VRayLight和IES灯光来模拟各种室内光源(如筒灯、射灯、台灯等),以及如何通过调整灯光的颜色、强度和衰减来营造出不同的空间情绪。尤其让我受益匪浅的是关于“全局照明(Global Illumination)”的设置,书中深入剖析了Irradiance Map和Light Cache等GI引擎的工作原理,并提供了针对不同室内场景(如客厅、卧室、厨房)的最优GI参数设置建议。通过实践书中的方法,我能够更有效地模拟出逼真的室内光照效果,让我的室内效果图作品更上一层楼。

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对于一名已经使用3ds Max和VRay工作多年的资深渲染师来说,能够找到一本真正能够带来“高级技法”提升的书籍并不容易。《3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法》这本书就成功地做到了这一点。它没有浪费篇幅去讲解那些基础到不能再基础的操作,而是直接切入到那些能够显著提升渲染质量和效率的核心技术。我尤其赞赏书中对“噪点控制”和“渲染时间优化”方面的深度探讨。书中详细分析了造成噪点的各种原因,比如不恰当的采样设置、过低的GI细分、以及材质本身的特性,并提供了多种有效的解决方法,包括使用降噪器(Denoising)、调整Sampling Quality、以及合理设置Image Sampler。更让我惊喜的是,书中还分享了一些不为人知的渲染技巧,例如如何利用VRayProxy来高效处理大量重复模型,如何通过AO通道(Ambient Occlusion)来增强细节层次,以及如何利用VRayDirt贴图来模拟缝隙和角落的阴影效果。这些都是在实际项目中最能体现专业水准的细节处理。此外,书中对VRay的后期合成流程也进行了深入的讲解,包括如何设置和渲染各种渲染通道(Render Elements),以及如何在Photoshop中进行精细的后期调整,从而让最终的渲染图更加逼真和富有表现力。这本书就像一本秘籍,为我打开了通往更高层次渲染技艺的大门,让我受益匪浅。

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这本书简直是3ds Max 9和VRay渲染的宝藏!作为一名长期从事效果图制作的设计师,我一直渴望在渲染方面有更深入的理解和突破,而这本书恰恰满足了我的所有期待。它不仅仅是讲解软件操作的教程,更侧重于对渲染原理的深入剖析,以及如何在实际项目中灵活运用这些技法。书中关于光照的章节,从基础的物理光模型到复杂的光源组合,都讲解得极其透彻。我尤其喜欢关于全局照明(Global Illumination)部分的阐述,作者没有停留在表面,而是深入到各个引擎(例如Irradiance Map, Light Cache)的工作原理,以及如何根据不同的场景(室内、室外、不同时间段)选择最合适的GI设置。书中提供的案例也相当丰富,从温馨的家居环境到宏伟的商业空间,每一个案例都详细分解了建模、材质、灯光、渲染参数的设置过程,并配以高质量的渲染图,让我能够直观地理解理论与实践的结合。更重要的是,书中还提供了很多提升渲染效率和质量的小技巧,比如如何优化模型以减少渲染时间,如何使用代理物体来处理复杂的场景,以及如何通过后期软件(如Photoshop)进行色彩校正和细节增强,这些都是在日常工作中非常实用的内容。读完这本书,我感觉自己对VRay的理解达到了一个新的高度,也更有信心去应对各种复杂的效果图项目,并且能够更加精准地控制渲染效果,达到预期的视觉目标。这本书的出版,无疑为广大3ds Max和VRay用户提供了宝贵的学习资源,强烈推荐给所有希望提升自身渲染技能的朋友们。

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作为一名对3D效果图行业充满热情的新人,我一直渴望找到一本能够系统性地指导我学习3ds Max和VRay渲染的书籍。《3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法》这本书,正是我的理想选择。它以一种非常易于理解的方式,为我打开了效果图渲染的大门。书中对于“材质的参数化理解”的讲解,给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你如何使用软件,更是让你理解每一种材质参数背后的物理意义。例如,书中详细解释了漫反射(Diffuse)、高光(Specular)、反射(Reflection)、折射(Refraction)、凹凸(Bump)、法线(Normal)等参数是如何影响材质表面的视觉效果的。通过书中大量的实例,我能够直观地看到不同参数组合所产生的差异,从而学会如何根据实际需求来制作逼真的材质。此外,书中对“灯光的科学运用”的讲解也让我受益匪浅。它从物理学的角度,讲解了光线的传播、反射和散射等原理,并演示了如何通过调整VRay灯光的类型、强度、颜色和大小来模拟真实世界中的各种光照效果。这本书为我打下了坚实的基础,让我能够更加自信地进行3D效果图的创作。

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作为一名在建筑设计行业工作的从业者,我深知高质量效果图对于项目沟通和最终呈现的重要性。《3DS MAX 9&VRay效果图渲染高级技法》这本书,无疑为我们提供了一个全新的视角和更强大的工具。书中关于“真实感材质的创建”部分,是我最为看重的。它不仅仅是教你如何使用VRay的材质球,更是深入剖析了各种真实材质的微观结构和光学特性,例如木材的纹理、石材的粗糙度、金属的光泽度等等,并提供了相应的VRay材质参数设置。这让我能够更准确地模拟出各种材质的真实质感,从而大大提升了效果图的逼真度。书中还特别强调了“细节的雕琢”,比如如何利用法线贴图(Normal Map)和置换贴图(Displacement Map)来模拟物体表面的细微起伏,如何利用凹凸贴图(Bump Map)来增强材质的立体感,以及如何利用反射贴图(Reflection Map)来模拟复杂的反射效果。这些细节的处理,往往是决定一张效果图能否达到“以假乱真”程度的关键。此外,书中还分享了一些关于“场景情绪的渲染”的技巧,例如如何通过光照和色彩的搭配来营造宁静、温馨、或庄重等不同的氛围,这对于建筑师与客户沟通设计理念非常有帮助。这本书的内容非常扎实,实用性强,对于提升建筑可视化表现力有着不可估量的价值。

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这本书的内容非常丰富,涵盖了3ds Max 9和VRay效果图渲染的方方面面。其中,我印象最深刻的是关于“虚拟摄影”的章节。作者将渲染过程类比为真实的摄影过程,从相机参数的设置(焦距、景深、曝光)到光线的运用(硬光、软光、补光),都进行了非常细致的讲解。这让我意识到,好的效果图不仅仅是技术层面的堆砌,更是一种艺术的表达。书中通过大量的实例,展示了如何通过调整相机角度、光照方向和强度,以及材质的反射和折射属性,来营造出不同的空间氛围和情感表达。例如,在表现温馨的家居场景时,作者是如何运用柔和的暖色调光线和恰当的景深来突出舒适感;在表现宏伟的建筑空间时,作者又是如何运用强烈的对比光和广角镜头来增强空间感和视觉冲击力。这种从“摄影”角度切入渲染的方法,让我对如何创造具有艺术感染力的效果图有了全新的认识。此外,书中还详细讲解了如何利用VRay的材质编辑器来制作各种逼真的材质,从木材、石材到金属、玻璃,都提供了详细的参数设置和调整建议。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本艺术指导书,它帮助我提升了对光影和材质的感知能力,从而创作出更具表现力的作品。

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