中国花鸟画教学

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出版者:辽宁美术
作者:梁如洁
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2008-1
价格:44.00元
装帧:
isbn号码:9787531439882
丛书系列:
图书标签:
  • 花鸟画
  • 中国画
  • 绘画教学
  • 艺术
  • 技法
  • 入门
  • 临摹
  • 写意
  • 工笔
  • 教程
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具体描述

《中国花鸟画教学》共分五章,主要内容包括中国画白描花鸟写生实践研究,工笔花鸟画慨说,中国传统花鸟画“悔、兰、菊、竹”基础技法,花鸟画“意笔写生”初探,花鸟画创作教学等。

翰墨丹青:中国山水画创作精要与技法探析 本书导言: 中国画,植根于悠久灿烂的中华文明,以其独特的笔墨精神和审美取向,在世界艺术之林中独树一帜。山水画作为中国画的核心门类之一,不仅是描绘自然景物的艺术实践,更是“外师造化,中得心源”的哲学体现。它寄托着古代文人的情怀、对宇宙万物的深刻理解,以及对理想人格的追求。 本书《翰墨丹青:中国山水画创作精要与技法探析》,旨在为广大学习者、爱好者及专业人士,提供一套系统、深入且具有实践指导意义的山水画学习路径。我们摒弃晦涩的理论堆砌,力求将深厚的传统精髓与现代的教学理念相结合,使读者能够跨越传统临摹的初级阶段,迅速进入到独立创作和风格建构的层次。 第一编:山水画之精神内核与历史溯源 第一章:山水画的哲学基石 中国山水画绝非简单的风景写生。它建立在道家“道法自然”与儒家“天人合一”的思想之上。本章将深入探讨中国古代哲学家对“气”与“韵”的理解如何物化为笔墨语言。我们将分析“卧游”思想,即通过观画达到精神漫游、与自然融为一体的境界,以及如何通过“墨分五色”来表达宇宙的无限层次感。重点解析宋代“格物致知”的科学精神如何影响山水画的写实基础,与元代文人画“抒写胸臆”的抒情倾向之间的辩证关系。 第二章:图式演变与地域流派 山水画的发展是一部不断创新与继承的历史。本书将梳理从唐代李思训的青绿山水,到五代荆浩、关仝的北方雄浑之风,再到南宋李唐、刘松年的院体精致,直至元代“四僧”、“四王”的笔墨探索。我们特别设置“地域风格专题”,对比分析董源、巨然所开创的江南“披麻皴”体系与黄公望、吴镇在笔墨趣味上的差异。深入剖析明清两代,如何围绕“师古”与“出新”展开论辩,为读者理解现代山水画的创作源流提供坚实的历史背景。 第二编:笔墨技法:从基础到精微 第三章:基础功——笔法的“十八描”与“中锋侧锋” 山水画的笔法是其骨架。本章从最基础的“执笔”和“运腕”开始,系统介绍历代大师所用的典型皴法。重点训练对不同纸张(皮纸、毛边纸、熟宣)的适应性,并详细拆解:披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴的结构与力度控制。我们强调“中锋立骨,侧锋取妍”,讲解如何通过笔锋的提按顿挫,表现山石的苍老与树木的遒劲。此处配有大量的细节图解,对比分析同一笔法在不同力道下的视觉效果。 第四章:墨法之道:墨分五色与淋漓变化 墨,是中国画的灵魂。本章核心讲解“墨分五色”的实践技巧,即焦、浓、重、淡、清的运用。我们不再停留在理论层面,而是教会读者如何在一次用墨过程中,通过加水、控墨量的调整,实现浓淡干湿的微妙过渡。专题讲解“积墨法”的层次叠加原理,如何用湿墨制造湿润感和厚度,以及如何用干墨表现古拙的肌理。此外,还将探讨“破墨法”在表现云雾缭绕、水光潋滟中的特殊效果。 第五章:章法布局与空间营造 一幅成功的山水画,必然拥有和谐的章法结构。本章侧重于画面的空间组织,引入中国画独特的“三远法”——高远、深远、平远。详细分析如何运用“留白”来处理天空、云海和水面,使画面产生呼吸感。内容涵盖:主体物的安排(主峰的定位)、陪衬物的虚实处理、以及如何通过“引笔线”和“虚实分割”来引导观者的视线流向,形成“欲扬先抑”的节奏感。 第三编:主题创作与意境深化 第六章:树法:生命力的写照 树木是山水的血肉。本章专注于“树法”的系统学习。从松、柏、杂树的不同形态入手,解析“点叶法”与“勾勒点染法”的适用场景。重点讲解树干的“ S ”形结构,以及枝条的“虬曲”变化。我们将结合宋代马远“一角两角”的构图需求,训练读者如何用最简练的笔墨,表现出树木的朝向、年龄和环境压力,赋予它们人的精神气质。 第七章:水法与气韵:动态与永恒的结合 水是流动的生命,云气是无形的结构。本章专门探讨如何表现水体。包括瀑布的“飞白”处理、溪流的“S”形回转,以及江河的广阔平铺。同时,深入研究“云雾”的画法,从“留云法”到“擦云法”,讲解如何用淡墨和排笔制造出“气”的流动感。通过这些元素的处理,使画面从静态的石块中脱离出来,充满生命律动。 第八章:写生与写意:从观察到表达 本书的最终目标是引导读者走向独立创作。本章提供了一套完整的创作流程:观察体验(体验自然)—草图捕捉(确定意境)—笔墨实验(技法检验)—成稿深化(意境完善)。我们将提供具体的创作练习,例如:如何将实地所见的某一山峰,提炼、简化并符号化,注入个人的情感表达。内容强调,成熟的山水画是“形似”与“神似”的完美统一,要求学习者将所学技法,融入个人的学养与胸襟之中,最终达到“胸有丘壑”的创作境界。 结语: 中国山水画的魅力在于其无限的可能性。本书所提供的,是通往这座艺术殿堂的坚实阶梯,而非终点。我们期望读者在掌握了笔墨的规律后,能够挣脱束缚,以自己的心眼去看世界,用自己的情感去挥洒宣纸,最终形成独具面貌的翰墨丹青。

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