具体描述
《数控编程技术》全书共10章，包括第l章数控加工的编程基础，第2章数控编程中的工艺分析，第3章数控编程中的数学处理，第4章基本功能指令的编程方法，第5章常用准备功能指令的编程方法，第6章刀具补偿指令及其编程方法，第7章简化编程指令及其编程方法，第8章数控车削加工编程，第9章数控铣削加工编程，第10章宏程序的编制。《数控编程技术》在内容选择上，突出了普遍性、实用性、综合性和先进性的特点，前后各章节联系紧密；注重讲解不同数控系统之问的差别与联系，配有大量的典型实例，内容丰富。每章都有一定数量的思考与练习题，供读者复习和巩固所学知识。《数控编程技术》可作为高等职业教育机电类专业中从事数控技术应用、CAD／CAM技术应用和模具设计与制造人员的教材或培训用书，还可供从事数控加工的工程技术人员参考。
数字媒体艺术概论：从像素到沉浸式体验 内容提要： 本书旨在为读者提供一个全面、深入的数字媒体艺术概论，系统梳理了数字媒体技术的发展历程、核心理论、关键技术及其在当代艺术实践中的应用。本书不仅涵盖了图像、声音、视频等基础媒介的数字化处理技术，更聚焦于交互设计、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）生成艺术等前沿领域，旨在培养读者跨学科的思维模式与批判性视角，理解数字技术如何重塑我们的感知、交流与审美体验。 第一部分：数字媒体的基石与历史脉络 本部分首先界定了“数字媒体”的内涵与外延，探讨其区别于传统媒体的根本特征——离散性、可编程性与交互性。我们将追溯数字媒体艺术从早期计算机图形学萌芽到互联网时代的演变历程。 第一章：数字化的本质与基础理论 深入探讨信息论在数字媒体中的体现，如采样、量化、编码标准（如JPEG、MPEG等）的原理。重点分析像素作为数字图像基本单元的构成逻辑，以及分辨率、色深、刷新率等关键参数对视觉呈现的影响。同时，引入媒介理论家的观点，讨论数字媒介的“物质性”与“透明性”之间的张力。 第二章：历史回溯：从模拟到数字的转折 详细考察20世纪中后期电子艺术的兴起，特别是早期计算机动画（如约翰·惠特尼的工作）和交互装置艺术的出现。分析个人计算机和互联网技术如何加速了创作工具的民主化，并催生了网络艺术（Net Art）这一特定媒介形态。本章将重点剖析技术进步如何改变了艺术家的角色定位，从单纯的创作者转变为系统的构建者。 第二部分：核心媒介的数字化构建 本部分聚焦于数字媒体艺术中最为基础和核心的三大元素：视觉、听觉与动态影像。 第三章：数字图像的生成与处理 系统介绍位图与矢量图形的原理差异及其在艺术设计中的应用场景。重点剖析色彩空间理论（如RGB, CMYK, HSB）在屏幕显示和印刷输出中的转换机制。深入讲解数字图像处理软件背后的算法逻辑，包括滤波、变换、图层混合模式等，并讨论如何利用这些技术实现超现实的视觉效果。 第四章：声音的数字化与合成 解析声音波形如何被数字化，探讨数字音频采样的频率和位深对音质的影响。本章详细介绍合成器（Synthesizer）的原理，包括振荡器、滤波器、包络发生器等核心模块，以及它们如何构建复杂的音色。此外，还将探讨声音在空间化（如环绕声、Ambisonics）中的应用，以及数字采样技术对音乐创作带来的范式转变。 第五章：动态影像与非线性叙事 探讨数字视频的编解码、帧率与时间轴的概念。重点分析非线性剪辑的工作流程及其对叙事结构的影响。本章还将介绍运动捕捉（Motion Capture）技术的基本原理，以及它在虚拟角色动画和实时视觉呈现中的应用，区分传统电影制作与实时渲染（Real-time Rendering）在美学上的差异。 第三部分：交互性、沉浸感与未来趋势 本部分转向探讨数字媒体艺术中最具革命性的面向——交互性与沉浸式体验，并展望人工智能对艺术创作的深远影响。 第六章：交互设计基础与用户体验（UX） 定义“交互性”在艺术语境中的意义，区分被动观看与主动参与。本章详细介绍人机交互（HCI）的基本原则，包括反馈机制、心流理论（Flow Theory）在艺术装置中的应用。重点分析传感器技术（如红外、压力、语音识别）如何作为媒介与观众建立连接，并探讨界面设计（UI）的审美考量。 第七章：沉浸式环境：虚拟与增强现实 深入剖析虚拟现实（VR）技术栈，包括头戴式显示器（HMDs）的工作原理、延迟（Latency）对眩晕感的影响，以及空间音频在构建沉浸感中的作用。同时，详细讲解增强现实（AR）中的跟踪、叠加与空间锚定技术，分析AR如何模糊物理世界与数字信息之间的界限。本章将通过案例分析，探讨沉浸式叙事在环境艺术和数据可视化中的潜力。 第八章：算法艺术与生成性设计 本章聚焦于人工智能（AI）对数字媒体创作的颠覆性影响。介绍生成对抗网络（GANs）、扩散模型（Diffusion Models）等生成式算法的基本逻辑。讨论“算法作者身份”的哲学困境，以及如何通过参数控制与数据训练，引导AI生成具有特定美学指向性的视觉或听觉作品。探讨数据可视化如何作为一种信息艺术，将复杂数据转化为可感知的叙事结构。 结语：数字媒体的伦理与未来展望 最后，本书将进行总结与反思，探讨数字媒体艺术发展中亟需关注的伦理问题，例如版权保护、深度伪造（Deepfake）的社会影响、算法偏见，以及数字鸿沟问题。展望元宇宙（Metaverse）概念下，数字媒体艺术可能如何继续演化，并鼓励读者以批判和探索的精神拥抱这一不断变化的媒介前沿。 本书特色： 理论与实践并重： 结合严谨的技术原理阐述与丰富的艺术案例分析。 跨学科视野： 整合了计算机科学、认知心理学、传播学等多领域知识。 前沿聚焦： 重点关注VR/AR、生成式AI等最新热点技术在艺术中的应用。 本书适用于艺术、设计、传媒、计算机科学等相关专业的高年级本科生及研究生，以及所有对数字技术驱动的当代艺术实践抱有浓厚兴趣的自学者和专业人士。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有