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《21世纪经管类应用型人才系列规划教材•证券投资学》为21世纪经管类应用型人才系列规划教材之一，由一批中青年高校教师编写。《21世纪经管类应用型人才系列规划教材•证券投资学》共分为四个部分。第一部分是理论基础，一般性地介绍了投资和证券、投资组合理论和证券定价理论；第二部分是股权证券，介绍了股票的概念、股票的定价以及股票交易过程中需用到的基本分析与技术分析；第三部分是债务证券，介绍了债券的概念、债券的估价以及债券资产的组合管理；第四部分是衍生证券，主要介绍了期货与期权两大类衍生工具。
《21世纪经管类应用型人才系列规划教材•证券投资学》适合经济、管理类专业学生使用，并可供证券投资人士参考。
《西方美学史导论：从古希腊到后现代的思辨之旅》 内容概述 本书旨在为读者构建一个清晰、系统的西方美学思想发展脉络，涵盖自古希腊哲学萌芽至二十世纪后现代主义思潮兴起的数千年间，美、艺术、感性体验等核心议题的演变轨迹。全书不着重于对具体艺术作品的鉴赏，而是深度剖析那些塑造了我们理解“美”和“艺术”概念的哲学基石、理论范式与关键人物的思辨过程。 我们相信，对美学的理解不仅是艺术史的附庸，更是人类认识论和本体论的重要组成部分。因此，本书力求将美学置于其所处的历史、社会和哲学语境中进行考察，展示审美观念如何在不同历史阶段被重新定义、挑战和构建。 --- 第一部分：古典的奠基与理性之光（古希腊至中世纪） 本部分聚焦于西方美学思想的源头活水。我们将从毕达哥拉斯主义者对和谐（Harmony）与比例（Proportion）的数学化理解入手，探讨柏拉图如何通过“理念论”将美提升至永恒的、超越感性的形而上学领域，分析其对“模仿论”的批判性继承与发展。 随后，我们将深入亚里士多德的《诗学》，考察其对悲剧的“净化”（Catharsis）理论，以及对艺术的“摹仿”（Mimesis）概念的经验主义重构，这为后世的艺术批评奠定了基础。 中世纪部分，重点在于将美学思想融入神学体系。我们将审视奥古斯丁对“光线美学”的阐释，以及托马斯·阿奎那对亚里士多德哲学的基督教化改造，探讨“美即是善”的伦理与神学统一性在审美判断中的体现。此阶段的美学主题是秩序（Ordo）、形式（Forma）与光辉（Claritas）的结合。 --- 第二部分：从文艺复兴到启蒙运动：主体性与普遍性之争 文艺复兴标志着主体回归的开端。本部分分析阿尔贝蒂等理论家如何重新关注人的尺度和技艺（ars），以及对古典形式的复兴。 十七世纪的思辨哲学催生了对“判断力”的首次系统探索。我们将详细梳理笛卡尔主义对清晰明确的理性追求如何影响审美判断的客观性信念。随后，进入十七、十八世纪的古典主义时期，重点分析布瓦洛对崇高（Sublime）与优美（Beautiful）的区分，以及对“自然”的理性规范化界定。 十八世纪是西方美学史上最富张力的时期。本部分将投入大量篇幅分析休谟的“共同感”（Common Sense）在审美经验中的角色，以及康德的《判断力批判》。我们将详尽阐述康德如何构建一个“无利害关系的目的性”（Purposiveness without a purpose）来调和感性与知性，从而确立了审美判断的“普遍性主观性”原则。此外，对“崇高”的分析将作为对康德美学体系的补充性考察。 --- 第三部分：浪漫主义的回响与黑格尔的宏大叙事 本部分探讨审美观念如何从启蒙的理性约束中解放出来，转向对情感、自由与无限的追求。浪漫主义美学不再将艺术视为模仿或理性演绎，而是视为精神的自我显现。我们将考察歌德对有机性与形式精神的洞察，以及英国浪漫主义诗人对想象力（Imagination）的推崇。 随后，我们将聚焦于黑格尔的绝对唯心主义美学。黑格尔将艺术视为“绝对精神”在感性形式中的显现，系统地构建了艺术的“象征型”、“古典型”和“浪漫型”三个发展阶段。本书将批判性地分析黑格尔关于“艺术终结”的论断，并探讨这种宏大历史叙事对后世美学批评带来的深远影响与局限性。 --- 第四部分：十九世纪的转向：经验、生命与艺术的异化 十九世纪的美学思想呈现出多元化和反思性。我们将探讨叔本华如何以意志论颠覆理性中心，将艺术的审美体验视为逃离生存痛苦的暂时解脱。 尼采的登场是本部分的高潮。我们将分析他对“酒神精神”（Dionysian）与“日神精神”（Apollonian）的辩证法，揭示艺术的起源在于生命意志的冲动与形式的建构之间的永恒张力。这为二十世纪的现代艺术思潮埋下了深刻的伏笔。 此外，本部分还将审视实证主义对美学经验的经验主义重构，以及早期对艺术社会学意义的初步探索。 --- 第五部分：二十世纪的解构与多元景观（现代主义至后现代） 二十世纪，随着科学、技术与全球冲突的加剧，传统美学赖以存在的哲学基础开始瓦解。 我们将系统梳理现代主义艺术（如印象派、立体主义）背后的美学支撑，特别是现象学（胡塞尔、海德格尔）对“在场感”和“物自身”的重新考察，如何影响了艺术对“本真性”（Authenticity）的追求。海德格尔对艺术作品作为“真理的开显”的论述，将作为理解现代艺术的理论武器。 进入后半叶，本书将关注文化理论与美学研究的交叉。我们将探讨本雅明对机械复制时代艺术体验的颠覆性分析，以及阿多诺对“文化工业”的批判，揭示审美经验如何被商品化和同质化。 最后，本部分将引入后结构主义和后现代主义的视角，考察德里达的“延异”（Différance）和福柯对知识/权力结构的解构，如何彻底动摇了对“美”的本质主义定义，最终导向一种开放、碎片化且充满张力的多元美学景观。 --- 本书特色与学术价值 本书的结构遵循时间顺序，但始终贯穿着一条核心线索：“美”的概念如何从一个形而上的普遍真理，逐渐回归为一种在特定历史情境下生成的、充满辩证张力的个体或社会经验。 理论的深度整合： 本书不是简单的理论罗列，而是将美学观点置于其产生的哲学体系（如唯心论、经验论、批判理论）中进行考察。 概念的精确辨析： 对“和谐”、“摹仿”、“崇高”、“趣味”、“意志”、“精神显现”等核心美学术语的演变和张力进行细致的梳理。 历史的连续性： 强调各时期美学思想之间的继承、反拨与对话关系，避免将美学史视为孤立阶段的堆砌。 通过对西方美学核心议题的全面回顾与深入思辨，本书旨在培养读者批判性地审视当代艺术现象、理解文化思潮变迁的理论素养。
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