Fashion Design Techniques

Fashion Design Techniques pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Keng Seng
作者:zeshu takamura
出品人:
页数:158
译者:
出版时间:2007
价格:190HKD
装帧:sofcover with jacket
isbn号码:9789889745547
丛书系列:
图书标签:
  • fashion
  • 设计
  • 时尚设计
  • 服装设计
  • 设计技巧
  • 服装结构
  • 打版
  • 制版
  • 面料
  • 工艺
  • 设计原理
  • 时尚插画
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具体描述

“Fashion illustration” is the name given to depictions of various styles, materials, patterns, textures, colors, and so on of clothing and accessories, pertaining to the fashion industry. The purpose of these illustrations is to transmit to other people in an easily understood manner ideas about fashion and accessories. Fashion illustration could be called the core of fashion design, as it uses expressive skills that are comprised of the very heart of fashion design technique. There are various kinds of fashion illustration to suit diverse purposes. Apart from the so-called pure “fashion illustration” that expresses only the designs of clothes, there is also “mode illustration”. Mode illustrations are sketches that emphasize image. Fashion illustrations are advanced works of art, including the background, as well as other elements. For those planning to become designers and those who are already involved in other aspects of the fashion industry, it is extremely important to cultivate the ability to grasp the meaning of fashion illustration on a deeper level. If this is done, the resulting patterns are likely to be more stylish. Those involved in sales require the ability to understand the schematic drawings that are used in product catalog lists. If you can clearly grasp what the design points are for each schematic drawing, you will be able to recommended products that meet consumer needs more accurately. This book covers a wide range of topics related to the basics and practical application of fashion illustration, from hand-created forms of expression to textbook. This tool is beneficial to students and the general public alike.

穿越古今的纺织艺术:一部探索材料、工艺与文化交融的织物史诗 书名: 《织梦:从古老文明到未来纤维的纺织艺术史》 图书简介: 《织梦:从古老文明到未来纤维的纺织艺术史》并非一本专注于现代服装结构或特定设计软件操作的手册,它是一部宏大而细腻的叙事,旨在揭示纺织品这一人类最古老、最普遍的媒介,是如何在不同的历史阶段塑造文明形态、记录社会变迁,并最终成为文化身份的无声载体。本书将带领读者进行一场跨越数千年、横跨五大洲的深度旅程,探究隐藏在每一根纱线、每一个编织结构背后的技术奇迹与人文哲思。 本书的核心在于“材料的权力”与“技艺的传承”。我们不讨论T台上的瞬间潮流,而是追溯纤维本身的起源与演变。从美索不达米亚平原上最早的亚麻编织,到中国黄河流域桑蚕丝绸的神秘崛起;从安第斯山脉羊驼毛制成的厚重纺具,到北欧维京人对羊毛精细化处理的执着,本书将纺织技术视为早期科学与工程的雏形。每一章都将深入剖析特定文明如何驯服自然材料,并将其转化为具有高度实用性与仪式感的物品。例如,我们详尽考察了古埃及的“寿衣”技术,如何通过精密的捻线和漂白工艺,使得亚麻布得以跨越数千年而不朽,这其中蕴含的化学知识与对时间和永恒的理解,远超后世的想象。 本书的第二部分,将焦点置于“工艺的密码学”。纺织图案并非随机装饰,它们是记录历史、宗教信仰和族群联系的复杂符号系统。我们将破译复杂的印加奇普(Khipu)绳结系统——尽管它并非传统意义上的纺织,但其打结的逻辑与纺织的结构性思维如出一辙,是信息编码的典范。随后,我们会深入探讨日本的刺子绣(Sashiko)和拼布艺术,这些看似朴素的缝补技艺,实则是对资源极端珍惜和代际间知识传递的深刻体现。我们会分析几何图案如何服务于功能性(如保暖性或耐磨性),以及植物染料的提取与固定技术——靛蓝的深沉、茜草的炽热,这些色彩的稳定,体现了古代化学家对自然界反应的深刻洞察。 第三部分则聚焦于“贸易与全球化:织物如何重塑世界版图”。丝绸之路不仅仅是香料和黄金的通道,它更是技术、审美和信仰的交流廊道。本书将详细梳理拜占庭帝国如何通过间谍活动获取了养蚕技术,以及欧洲早期毛纺工业的兴起如何推动了地理大发现的进程。我们甚至会探讨工业革命初期,珍妮纺纱机和动力织机的发明,如何导致了手工艺人的“卢德式反抗”,这不是简单的技术进步与就业冲突,而是人类对劳动价值与机器效率之间关系进行的第一轮深刻辩论。 在全书的收尾,我们将目光投向当代与未来。我们不会聚焦于“快速时尚”的生产链,而是探讨那些正在复兴的“慢技术”和实验性材料。这包括对新型生物基纤维(如蘑菇菌丝体、藻类纤维)的探讨,以及对传统手工技艺(如瑞典的提花编织、苏格兰的泰特诺姆)的数字化保存与活化。我们还将分析当代艺术家如何利用纺织品作为媒介,探讨身份认同、环境污染和政治抗议等议题,证明纺织品从未停止其作为社会批判工具的潜力。 《织梦》的文字风格力求严谨而富有画面感,避免了枯燥的技术术语堆砌。它适合所有对历史、人类学、材料科学或非视觉艺术领域抱有浓厚兴趣的读者。阅读这本书,就像是亲手触摸那些跨越时空的织物,感受它们在指尖留下的温度、重量和那些未曾言说的故事。这是一部关于人类创造力、韧性与美的百科全书式的纺织史诗,它揭示了衣物之下的深层结构——文明的骨架与灵魂。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就深深吸引了我,那是一种极简却又不失力量的美学,柔和的色彩搭配着一抹大胆的金,隐约间仿佛预示着书中将要探索的无限创意可能。我一直对时尚设计这个领域充满好奇,但又苦于缺乏系统性的引导。在翻阅了一些书籍后,大多要么过于理论化,让我望而却步,要么过于浅显,无法满足我对深度探索的渴望。直到我偶然发现了这本《Fashion Design Techniques》。从第一眼看到书名,我就被它所传递的信息所打动——“Techniques”,这不仅仅是关于“是什么”,更是关于“如何做”。我期待着它能为我揭示那些隐藏在华丽 T 台背后的精妙工艺,那些让一件普通的布料蜕变成艺术品的魔力。我迫不及待地想知道,书中会如何一步步地引导我理解设计流程,从最初的灵感捕捉,到草图的绘制,再到面料的选择,乃至最终的成衣制作,每一个环节都将是怎样的一番学问。我尤其希望书中能够包含一些关于人体结构和服装比例的详细讲解,因为我相信,只有深刻理解了人体,才能设计出真正贴合、更能彰显美的服装。此外,我也非常期待书中能分享一些不同风格的时尚流派的分析,比如复古风、未来感、街头潮流等,了解它们的起源、特点以及如何在现代设计中创新地运用它们。毕竟,时尚的魅力在于其不断演变和融合,而掌握不同风格的精髓,无疑是打开创意大门的钥匙。

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我一直认为,时尚设计的魅力在于它的“可触性”和“可实现性”,而并非遥不可及的象牙塔。《Fashion Design Techniques》这个名字,恰恰点出了我所追求的核心——技巧与方法。我渴望从中学习到如何将抽象的创意理念,一步步转化为具体的服装成品。我特别关注书中是否会提供关于“设计草图”的绘制指南。我知道,清晰、准确的设计草图是与他人沟通设计意图的重要工具。我希望它能教会我如何运用线条、色彩和阴影来生动地表现服装的细节,以及如何通过不同角度的草图来展示服装的整体效果。同时,我也对“服装结构分析”和“剪裁技巧”的部分充满期待。我一直觉得,一件衣服的骨架,即它的结构,是决定其美感和穿着舒适度的关键。我希望书中能深入剖析不同服装款式的结构特点,比如连衣裙的腰部收省、裤装的裤裆处理,以及外套的肩部和领型设计,并提供相应的剪裁技巧。如果书中能提供一些不同风格服装的经典结构解析,那将对我极具启发意义。

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我一直认为,一件成功的服装,不仅仅是穿在身上的“物品”,更是与穿着者心灵产生连接的“艺术品”。《Fashion Design Techniques》这个名字,就仿佛为我指引了一条通往这个目标的光明之路。我迫切地想知道,书中是如何引导读者去“捕捉灵感”的。灵感究竟从何而来?是源于自然界的奇妙形态?是源于历史的沉淀?还是源于现代生活的五光十色?我希望书中能够提供一些具体的“灵感收集”和“创意发散”的方法,比如思维导图、情绪板的制作,甚至是故事板的构思。更重要的是,我希望它能教会我如何将这些零散的灵感转化为具体的设计元素,比如图案、色彩、廓形甚至是面料的肌理。我对于“打版”和“原型制作”这一环也充满了好奇。我知道,这是将二维的设计图稿转化为三维实体服装的关键一步。我希望书中能详细地讲解如何绘制准确的纸样,以及如何利用原型来测试和调整服装的版型和合体度。如果书中能提供一些不同体型和身材的服装打版技巧,那就更完美了,毕竟,服装的最终目的还是为了服务于人。

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我一直觉得,时尚不仅仅是潮流的追逐,更是对人体美学的探索和表达。《Fashion Design Techniques》这本书名,让我感觉它能够为我打开通往设计核心的一扇门。我非常期待书中能够深入探讨“人体测量”和“服装尺寸”的学问。我知道,一件合身的服装,是服装设计最基本也是最重要的前提。我希望书中能提供准确的人体测量方法,以及如何根据测量数据来确定服装的尺寸和版型。我特别关注书中是否会讲解一些关于“不同体型”的服装设计考量,比如如何通过设计来扬长避短,让不同身材的人都能穿出自信和美丽。同时,我也对“服装廓形”的设计理念非常感兴趣。廓形是服装的灵魂,它决定了服装的整体风格和视觉效果。我希望书中能介绍一些经典的服装廓形,比如A字型、H型、X型等,并且能分析它们在不同设计中的运用和变化,让我能够更好地理解如何运用廓形来塑造服装的美感。

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我一直认为,好的设计,一定蕴含着设计师的思考和对生活的理解。《Fashion Design Techniques》这个书名,让我觉得它不仅仅是一本技巧手册,更是一本关于“如何思考”的设计指南。我特别希望书中能够讲解“设计思维”的过程。它究竟是如何从一个模糊的想法,逐渐变得清晰和具体?我希望书中能提供一些启发性的方法,比如如何进行“头脑风暴”,如何进行“概念提炼”,以及如何运用“故事板”来构建设计的叙事性。此外,我也对“面料的运用”和“工艺的选择”充满期待。我知道,面料的质感和工艺的处理,往往能赋予设计无限的可能性。我希望书中能介绍一些关于不同面料的特性,比如它们的垂坠感、肌理感、光泽度,以及它们在不同设计中的最佳应用。同时,我也希望它能分享一些关于缝纫、印花、刺绣等常见服装工艺的技巧,让我能够更好地将我的设计理念通过精湛的工艺呈现出来。

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我对时尚设计一直怀揣着一份朦胧的憧憬,总觉得那是一个充满创造力和想象力的领域。《Fashion Design Techniques》这个书名,让我觉得这本书能将这份憧憬变得更加具体和可行。我特别希望书中能够详细讲解“色彩搭配”的艺术。色彩是服装最具表现力的语言之一,如何巧妙地运用色彩来表达情感、营造氛围,一直是让我着迷的地方。我希望书中能提供一些关于色彩理论的基础知识,比如色轮的运用、色彩的冷暖、对比与和谐等,并且能指导我如何根据不同的设计主题和目标受众来选择合适的色彩组合。此外,我也对“图案设计”和“装饰工艺”方面的内容非常感兴趣。一件独一无二的服装,往往离不开精美的图案和别致的装饰。我希望书中能介绍一些常用的图案设计方法,比如几何图形、抽象纹样、印花和提花等,并且能分享一些诸如刺绣、珠绣、贴花等装饰工艺的技巧,让我能够为服装增添更多个性和亮点。

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作为一个对时尚界充满敬意的旁观者,我总是在思考,那些在 T 台上光彩夺目的设计,究竟是如何一步步被创造出来的?《Fashion Design Techniques》这个书名,就像一扇通往设计核心的窗户,让我窥见了答案的可能。我尤其期待书中能够深入探讨“面料”这个时尚设计的基石。不同的面料,无论是天然的丝绸、棉麻,还是现代的合成纤维,它们独特的垂坠感、光泽度、肌理感,都能赋予设计生命。我希望书中能提供关于不同面料特性的详细介绍,比如它们的物理性能、染色效果、以及在不同设计中的最佳应用场景。更进一步,我希望它能指导我如何根据设计理念去挑选最合适的面料,甚至是如何对现有面料进行创新性的处理,比如印花、压褶、刺绣等工艺的运用。我对于“立体剪裁”和“结构设计”方面的内容也充满了期待。很多时候,一件衣服的灵魂不在于华丽的装饰,而在于其独特的廓形和巧妙的结构。我希望书中能揭示服装结构的奥秘,以及如何通过剪裁和缝纫技术来塑造服装的立体感和层次感。我期待书中能够提供一些经典服装款式的解构分析,让我理解它们为何经典,又有哪些可以借鉴和创新的地方。

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我总觉得,时尚设计的魅力在于它能够将“现实”与“想象”巧妙地融合在一起。《Fashion Design Techniques》这个书名,让我看到了这种融合的可能性。我迫切地希望书中能够讲解“服装的立体剪裁”的奥秘。我知道,很多时候,一件服装的独特之处,恰恰在于其独特的立体结构。我希望书中能提供详细的立体剪裁步骤,从如何将纸样转化为立体形态,到如何通过在人体模型上进行塑形和调整,最终达到理想的服装效果。我特别期待书中能讲解一些关于“特殊面料”和“创新工艺”的应用。在当今这个充满变化的时代,时尚设计也在不断地寻求突破。我希望书中能介绍一些非传统的面料,比如科技面料、回收材料等,以及一些新兴的制作工艺,比如3D打印、激光切割等,让我能够了解到时尚设计的前沿动态,并将其融入到我的创作中。

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我最近刚开始接触服装设计,感觉脑子里一团浆糊,很多想法但不知道怎么落地,就像一个没有地图的探险家。我一直觉得,好的设计不仅仅是漂亮的图案或者好看的颜色,更重要的是它背后传达的情感、故事,以及它如何与穿着者产生共鸣。所以,当我看到《Fashion Design Techniques》这本书时,我立刻被它吸引了。名字就透着一股“实操”的气息,我希望它能给我带来一些切实可行的方法和技巧。我特别想了解书中是否会讲到如何从生活中捕捉灵感,比如从一幅画、一部电影,甚至是一段音乐中提取设计元素。同时,我也非常关心书中是否会分享如何将这些零散的灵感进行整理和提炼,形成清晰的设计主题和概念。我希望它能教会我如何用最直观的方式将脑海中的想法转化为视觉化的语言,比如素描、色彩搭配、面料肌理的运用等等。如果书中能提供一些不同类型的服装(比如裙装、裤装、外套等)在结构和剪裁上的经典范例,并且分析其设计原理,那将对我非常有帮助。我对服装的立体剪裁尤其感兴趣,但感觉这方面的内容市面上比较少见,如果这本书能有涉及,那简直是太棒了。我希望它能像一位经验丰富的导师,耐心地指导我每一个步骤,让我不再感到迷茫,而是能够充满自信地将我的设计想法付诸实践。

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在我看来,时尚设计远不止于美学层面的考量,它更关乎于如何通过服装来表达一种文化、一种态度,甚至是一种生活方式。《Fashion Design Techniques》这本书名,让我看到了其中蕴含的深度和实用性。我一直对“设计流程”这个概念感到好奇,它不像是一个单一的动作,而是一个复杂而精细的过程。我希望书中能详细地剖析这个流程,从最初的概念构思,到详细的设计图稿绘制,再到具体的制作工艺,每一个环节都能有条不紊地展现。我特别关注书中是否会讲解如何进行“市场调研”和“趋势分析”,因为我知道,一个成功的时尚设计,既要符合当下的审美潮流,也要有自己的独特性和前瞻性。我期待它能教会我如何捕捉和分析流行趋势,并将其融入到我的设计中。此外,我也对“色彩理论”和“廓形设计”方面的内容抱有浓厚的兴趣。色彩的运用能够直接影响服装的情感表达,而廓形则决定了服装的整体风格和穿着效果。我希望书中能提供一些关于色彩搭配的原则和技巧,以及不同廓形在人体上的呈现效果分析,这样我才能更好地运用它们来创造出具有视觉冲击力和个性的作品。

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