Théorie du nuage de Giotto à Cézanne

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出版者:Seuil
作者:Hubert Damisch
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:1972-1-1
价格:EUR 25.40
装帧:Broché
isbn号码:9782020027113
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • Hubert_Damisch
  • 视觉转向
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  • 艺术理论
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  • 文艺复兴
  • 印象派
  • 现代艺术
  • 风景画
  • 视觉语言
  • 艺术演变
  • 几何结构
  • 色彩理论
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具体描述

Présentation de l'éditeur

Du Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle, le nuage hante le ciel de la peinture occidentale. Moins qu'un motif descriptif, le nuage constitue un élément de la sémiotique picturale, un graphe dont les fonctions varient avec l'époque. A l'origine utilisé à l'imitation des machines de théâtre, pour faire apparaître le sacré dans le réel (ascension du Christ, visions mystiques), il joue un rôle plus ambigu à la Renaissance, au moment où le modèle perspectif assure la régulation : le nuage vient alors masquer l'irrepresentable infini, en même temps qu'il le désigne, assurant ainsi l'équilibre paradoxal d'une institution picturale intimement liée aux conditions de la science.

Ce qui est finalement tenté ici, c'est, à travers un inventaire des fonctionnements successifs du signifiant "nuage", une redistribution critique des domaines et des rôles assignés à l'art, à la science et à l'idéologie dans une structure de représentation: élément pour restituer à l'histoire de Part sa dimension systématique et matérialiste.

Théorie du nuage : de Giotto à Cézanne 本书深入探讨了西方艺术史上一个贯穿几个世纪的迷人主题:云的描绘及其象征意义的演变。从乔托(Giotto)在文艺复兴初期模糊而富有表现力的天空,到塞尚(Cézanne)对色彩和形态的精湛把握,本书揭示了艺术家如何观察、理解并转化了我们头顶上的天空。 本书的开端,我们将目光投向十四世纪的意大利,那里乔托以其革命性的现实主义,为人物注入了生命,同时也为我们呈现了前所未有的天空景象。他笔下的云,不再是中世纪艺术中程式化的装饰,而是充满了体积感和空间感,暗示着一种新的对自然世界的感知。我们将分析乔托如何通过简单的笔触和色彩的运用,赋予天空以情感和深度,为后来的艺术家树立了榜样。 随着文艺复兴的推进,对精确性和科学性的追求也体现在了艺术中。波提切利(Botticelli)和达芬奇(Leonardo da Vinci)等大师,对空气透视和光影效果的深入研究,使得他们笔下的云朵更加真实可信。我们将审视这些艺术家如何运用科学的观察方法,捕捉云的动态和形态,并将它们融入到宏大的宗教和神话叙事中,赋予天空以神圣和神秘的色彩。 巴洛克时期,艺术家们对戏剧性和情感表达的偏爱,也反映在他们对云的描绘上。鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗(Rembrandt van Rijn)等大师,用充满力量的笔触和强烈的明暗对比,创造出动态十足、气势磅礴的天空。本书将分析这些艺术家如何利用云来增强画面的情感冲击力,营造出崇高而令人敬畏的氛围。 十七世纪的荷兰黄金时代,风俗画和风景画蓬勃发展,艺术家们对自然光和天气的细致观察,使得云的描绘达到了一个新的高度。哈尔斯(Frans Hals)和林布兰特(Rembrandt)的作品中,云朵不再仅仅是背景,而是成为了画面的重要组成部分,它们的光影变化、层次结构,都充满了生命的活力。我们将深入探讨这些艺术家如何捕捉不同天气下的天空景象,以及它们如何影响观者的情绪。 到了十八世纪的新古典主义和浪漫主义时期,云的象征意义得到了进一步的拓展。云既可以代表神圣的领域,也可以象征人类的情感,如忧伤、希望或自由。我们将考察康斯特بل(John Constable)对英国乡村天空的细致描绘,以及他如何通过观察和记录,将云的自然形态与人类的情感体验联系起来。 十九世纪,印象派的兴起标志着对光线和色彩的全新理解。莫奈(Claude Monet)等艺术家,试图捕捉瞬间的光影变化,将云的瞬息万变融入到他们的创作中。本书将重点分析印象派艺术家如何运用点彩、分层等技法,描绘出光线穿透云层时的微妙变化,以及他们如何通过色彩的运用,唤起观者对天空的感官体验。 最后,我们将聚焦于保罗·塞尚,这位被誉为“现代艺术之父”的艺术家。塞尚对形式和结构的探索,也体现在了他对云的描绘上。他不再仅仅满足于描绘云的表象,而是试图捕捉它们内在的结构和动态,通过色彩的块面和笔触的叠加,创造出具有雕塑感的云朵。本书将深入分析塞尚如何将对自然世界的观察与对艺术形式的追求融为一体,为我们展示了一个全新的天空视角。 《Théorie du nuage : de Giotto à Cézanne》不仅是一部关于艺术史的著作,更是一次对人类如何看待和理解自然世界的深刻反思。通过对不同时期艺术家描绘云的风格和理念的梳理,本书揭示了艺术与科学、情感与理性、传统与创新之间复杂而迷人的关系。本书将带领读者穿越时空,感受艺术家们笔下天空的变迁,从而更深刻地理解艺术的本质和人类精神的探索。

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读后感

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这本书的标题《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》让我感到非常新奇和好奇,因为它提供了一个非常独特的视角来审视艺术史。通常我们关注的是大师们在描绘人物、风景或静物时所展现出的技巧和思想,而这本书却将目光聚焦在“云”这个看似微不足道的元素上。从乔托那个开启了文艺复兴新篇章的艺术家,到塞尚这位重塑了现代绘画语言的大师,这中间跨越了数个世纪的艺术演变。我想知道,乔托是如何在他的作品中处理云的,他的云是否仅仅是背景的点缀,还是已经开始展现出某种象征意义或形式上的探索?而塞尚,这位对后世影响深远的艺术家,他对云的描绘又意味着什么?他是否将云的形态视为探索色彩、光影和体积的实验室?我期待这本书能够深入分析这两位艺术家,以及他们所处时代其他重要艺术家们对“云”的描绘方式,以及这些描绘背后所蕴含的艺术观念和审美追求。这不仅能让我看到“云”在艺术史中的演变,更能从中窥见整个西方艺术在观察自然、运用形式和表达思想上的深刻变革。

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读到这本书的标题《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》,我立刻被它所提出的独特视角所吸引。在艺术史的研究中,我们常常关注肖像、风景、历史事件等宏大主题,而“云”作为一个相对边缘却又无处不在的元素,却少有专门的理论探讨。这本书的价值或许就在于此,它将从乔托那个绘画从平面走向立体,从宗教象征走向人文关怀的时代,一路梳理到塞尚那个将自然物象分解重组,为抽象艺术铺路的时代,中间聚焦于艺术家们如何看待和描绘“云”。乔托的云,是否承载着神圣的光辉,或是为画面增加一种诗意的宁静?而塞尚的云,又是否被他用来实验其独特的结构性观察和色彩分析?我期待书中能够详细阐述艺术家们在描绘云时所运用的不同笔触、色彩搭配和构图方式,以及这些具体技法如何反映了他们对现实世界的认知和艺术表现的追求。这不仅仅是对两个伟大艺术家作品的解读,更可能是一种对艺术演变过程中视觉语言发展脉络的深刻洞察。

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我一直对艺术家如何理解和运用自然元素感到着迷,尤其是那些看似平凡却蕴含无限可能性的元素,比如云。这本书的标题《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》立即抓住了我的注意力,因为它将两个看似遥远但又极其重要的艺术时期和代表人物联系在了一起。乔托,作为文艺复兴的先驱,他的作品中云的描绘,是否已经预示了某种超越宗教叙事的纯粹视觉语言?而塞尚,这位现代艺术的奠基人,他的“笔触”如何将云的形态赋予新的意义,使其成为构成画面结构和情感张力的重要部分?我非常好奇作者如何梳理从乔托时代对云的写实性描绘,到塞尚时代对云的解构与重塑之间的演变。这其中一定涉及到对光线、色彩、体积感以及空间感的理解和表现方式的巨大转变。我期待这本书能深入剖析这两位大师以及他们所处时代艺术家们对“云”这一元素的独特洞察,以及这种洞察如何影响了他们绘画的语言和哲学。这不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更可能是一本关于艺术史发展中视觉观念演变的深刻论述。

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在阅读这本书之前,我脑海中对“云”的印象,大多停留在浪漫主义时期的那种飘渺、象征性的描绘。然而,这本书的标题《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》暗示了一种更为复杂和历史性的视角。从乔托的早期探索,到塞尚对形式的极致追求,这两位艺术家在处理“云”这个主题时,必然有着截然不同的出发点和目的。乔托是否在尝试捕捉云的体积感和光影的微妙变化,从而为画面赋予更强的空间真实感?他的云,是作为宗教叙事的一部分,还是已经开始展现出独立的审美价值?而塞尚,那位“现代绘画之父”,他的云又承载着怎样的意义?是将云的形态视为一种几何结构,还是通过对云的观察来探究物质世界的本质?我迫切想知道书中如何解析这两位艺术家在处理“云”时所展现出的艺术思想的传承与断裂,以及这种演变背后所反映的西方艺术观念的深刻变革。这本书或许能为我揭示,为何“云”这一看似简单的自然现象,能够成为连接不同艺术时代和风格的重要线索。

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这本书的名字《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》犹如一股清风,吹散了我对艺术史某些固定认知上的迷雾。我一直对艺术家如何在画面中处理背景和辅助元素感到好奇,尤其是像“云”这样既能营造氛围又能影响构图的关键元素。从乔托那个开启文艺复兴新纪元的艺术家,到后印象派的巨匠塞尚,这跨越数个世纪的艺术旅程,在“云”这一主题上又会有怎样的关联和演变?乔托笔下的云,是否只是为了烘托人物的庄严,还是已经开始显露出其作为独立视觉语言的潜力?而塞尚,这位被誉为“现代艺术之父”的画家,他对云的描绘,又如何体现了他对形式、色彩和空间的深刻理解?我希望这本书能够深入分析这两位艺术家,以及他们所处时代其他重要艺术家在描绘“云”时的艺术理念和技法。是关于光影的追逐,还是关于体积的塑造,亦或是关于情感的抒发?我期待这本书能为我揭示“云”在艺术史中被不同时代、不同艺术家赋予的多元意义,并从中看到艺术语言不断演进的轨迹。

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这本书的封面设计就足够吸引人,细腻的线条勾勒出云的变幻莫测,又暗示着某种哲学层面的深度。我迫不及待地翻开,期望能在这“云”的理论中找到艺术史的另一种解读方式。作者似乎试图构建一个跨越时空的艺术思想网络,从文艺复兴时期的乔托,到印象派及后印象派的塞尚,这之间的连接点究竟在哪里?“云”作为一种视觉元素,在艺术史上扮演了怎样的角色?它不仅仅是天空的背景,更是情感的载体,是光影的载体,甚至是艺术家内心世界的投射。我尤其好奇,作者是如何将乔托笔下那如棉絮般蓬松、充满体积感的云,与塞尚画作中那些被分解、重构、带有几何感却依然保持着生命力的云联系起来的。这中间是否隐藏着一种从具象到抽象,从自然主义到形式主义的演变脉络?书中是否会探讨艺术家们在观察和描绘云时所使用的不同技法,以及这些技法背后所蕴含的时代精神和美学观念?我期待的是一场关于视觉感知、表现手法和艺术精神的深入对话,而不是简单的罗列事实。希望这本书能为我打开一扇新的窗户,让我以更广阔的视野去审视艺术史的发展。

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我一直对艺术家如何捕捉并转化自然界的瞬息万变充满兴趣,尤其是对“云”的描绘。这本书《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》的标题本身就足以激起我的求知欲,因为它将艺术史上两个极具代表性的人物——乔托和塞尚——与“云”这一主题联系了起来。这似乎在暗示着一种从古典到现代,从具象到抽象的艺术演进过程,而“云”则是这条演进线上的一个重要观察点。我想知道,乔托在描绘云时,是否已经开始关注其体积感和在空间中的穿透力,从而为绘画带来了新的维度?而塞尚,这位被誉为“现代艺术之父”的艺术家,他又是如何通过对云的观察,来探索色彩、形状和空间的内在联系,并最终影响了后来的艺术潮流?我期待书中能够详细分析这两位大师以及他们所处时代其他艺术家们对“云”的描绘方式,以及这些描绘背后所蕴含的艺术理念和美学追求。这不仅是对艺术史中某个特定元素的解读,更可能是一次关于视觉感知和艺术语言发展史的深刻探索。

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这本书的标题《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》就像一个引人入胜的谜语,它将两个看似风马牛不相及的艺术节点——文艺复兴初期的乔托和后印象派的塞尚——通过“云”这个主题巧妙地联系起来。这让我非常好奇,作者是如何构建这样一条艺术史的“云”的理论线索的。乔托作品中的云,是怎样一种存在?是宗教画中神圣空间的衬托,还是艺术家在描绘天空时,对于体积感和光线的一种初步探索?而塞尚,这位对现代艺术影响深远的大师,他的画作中对云的描绘,又会是一种怎样的风格?他是否将云的形态视为构建画面结构和表达内在感受的工具,从而突破了传统意义上的写实?我期待这本书能够深入挖掘乔托到塞尚之间,艺术家们在描绘“云”这一题材时,所经历的视角、技法以及观念上的转变。这种转变是否也反映了整个西方艺术从追求逼真到强调表现,再到探索形式的根本性变化?这本书的价值,或许就在于它能提供一个独特的切入点,来理解艺术史的发展脉络。

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这本书的封面,以一种非常抽象却又充满生命力的方式展现了云的形态,这与书名《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》所暗示的跨越时空的艺术理论探讨不谋而合。我一直对艺术家们如何在不同的历史时期,用不同的艺术语言来表达他们对自然的理解感到好奇,而“云”作为一个不断变化的视觉元素,无疑是检验这种变化的绝佳载体。从乔托那个为艺术注入了新的现实主义精神的时代,到塞尚那位重塑了我们观看世界方式的大师,这中间的艺术演变过程中,“云”的角色发生了怎样的变化?乔托描绘的云,是否更多地是为了衬托人物的庄重与神圣,还是已经显露出一种对光影和体积的早期探索?而塞尚的云,又是否成为了他解构自然、探索几何形式和色彩关系的试验田?我非常期待这本书能够深入分析艺术家们在描绘“云”时所使用的具体技法,以及这些技法如何反映了他们对绘画媒介的认知和对艺术本质的理解。这不仅仅是对“云”的绘画史的梳理,更可能是一次对西方艺术在形式、色彩和空间观念上不断革新的深刻洞察。

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当我第一眼看到《Théorie du nuage de Giotto à Cézanne》这个书名时,我的脑海中立刻浮现出乔托笔下那些充满体积感的、如同棉花糖般的云,以及塞尚作品中那些被分割、重组,却依然保持着生命力的色彩块。这个标题非常有吸引力,因为它将艺术史上两位具有里程碑意义的艺术家,通过“云”这一自然元素联系起来,暗示了一种跨越时空的艺术理论探讨。我迫切想知道,作者是如何在乔托的时代,那些还在探索真实感和空间感的艺术家,与塞尚那位已经开始解构自然、重塑形式的大师之间,找到一条关于“云”的理论线索的。乔托的云,是否就已经在暗示着某种超越宗教叙事的纯粹视觉语言?而塞尚的云,又如何成为他理解和表现物质世界构成方式的载体?我期待书中能够详细阐述艺术家们在描绘云时所运用的色彩、笔触、构图等具体技法,以及这些技法背后所蕴含的艺术观念和哲学思考。这本书或许能为我打开一扇新的视角,让我更深入地理解艺术史的发展脉络以及艺术家们在面对同一自然元素时所展现出的创造力。

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