中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏

中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:
作者:桑德诺瓦
出品人:
页数:430
译者:
出版时间:2007-8
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787810962179
丛书系列:
图书标签:
  • 少数民族音乐
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具体描述

《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化,同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次),《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如,所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时,也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。

《丝绸之路的韵律:古代中亚的音乐与舞蹈》 引言:探寻文明交汇处的艺术之光 本书将带领读者穿越时空,聚焦于古代连接东西方的伟大动脉——丝绸之路沿线的中亚地区。这片广袤的土地自古以来便是不同文化、信仰和艺术思潮碰撞与融合的熔炉。音乐与舞蹈,作为人类情感最直接的表达方式,在中亚的历史长河中扮演了至关重要的角色。它们不仅是庆典和仪式上的点缀,更是记录历史变迁、传承民族精神的活态史书。 本书旨在系统梳理和深入鉴赏古代中亚,特别是河中地区(今乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、土库曼斯坦等)的民间及宫廷音乐与舞蹈艺术。我们将避开对单一民族的狭隘聚焦,而是着眼于在贸易、迁徙和文化交流的浪潮中,这些艺术形式如何吸收、转化并最终形成其独特且绚烂的面貌。 第一章:丝绸之路上的音乐地理学 本章首先构建一个地理与历史的框架。丝绸之路并非一条固定的路线,而是多条支线的交织网络。中亚地处枢纽,其音乐生态深受游牧民族(如古代突厥、匈奴的后裔)的马背生活与定居绿洲文明(如粟特、巴克特里亚)的农耕文化的影响。 我们将详细探讨不同地理环境如何塑造了音乐的物质基础和审美取向: 绿洲城市(如撒马尔罕、布哈拉): 宫廷音乐和城市音乐的发达。这里是波斯文化、印度文化与本土文化深度交融的中心,对复杂音阶和精细器乐演奏技巧的追求达到了极高水平。 草原与高原: 游牧民族音乐的特点,如对气息强劲的吹奏乐器(如苏尔奈的早期形态)和叙事性极强的长歌的偏爱,这些音乐更侧重于即兴发挥与对自然的敬畏。 通过对古代文献(如张骞出使西域的记载、玄奘的游记等)的交叉比对,我们勾勒出古代中亚音乐在地理轴线上的分布图景,为后续的艺术分析奠定坚实基础。 第二章:乐器学的考古与复原 古代中亚的音乐实践离不开其独特的乐器体系。本章将深入考察那些在丝绸之路上流传甚广、并对后世音乐产生深远影响的代表性乐器。 弦乐器的演变: 重点研究如“鲁特琴”(Oud/Ud)的前身,以及形似古筝的弹拨乐器在丝绸之路上传播的路径。通过壁画、陶俑及文献记载,分析其形制的变化,特别是从早期的五弦到后来的多弦化过程,以及在不同文化中音色的适应性调整。 吹奏乐器的呼吸与共鸣: 探讨双簧乐器(如唢呐的远祖)和笛类乐器在中亚的地位。分析其在室外庆典和室内雅乐中的不同应用。特别关注横笛(如奈伊)在宗教仪式和冥想音乐中的核心作用。 打击乐的节奏脉络: 鼓在军事行进、宗教赞颂和舞蹈伴奏中的功能区分。我们探究“道夫鼓”(Daf)等框鼓传入并融入中亚音乐的历程,及其对复杂复节奏的构建贡献。 本书不满足于简单的器物罗列,而是通过对乐器构造的分析,揭示其背后所蕴含的声学智慧和审美偏好。 第三章:律制、调式与叙事性音乐 古代中亚的音乐理论体系深受波斯和印度音乐学的影响,形成了一套复杂而富有表现力的调式系统。 “玛卡姆”体系的早期形态: 我们将追溯胡马克(Humaak)等早期音乐理论家对音律划分的贡献。分析构成中亚音乐骨架的“杜嘎姆”(Dugah)、“侯赛因”(Hussaini)等重要调式的基本结构与情感色彩。这些调式往往不是纯粹的五度或四度堆叠,而是包含了大量微小音程(如四分之一音),赋予音乐深沉的内省特质。 长歌(Dastan)与史诗吟唱: 在缺乏大量书面音乐的时代,口头传承的史诗是记录历史和道德观念的主要载体。本章分析古代吟游诗人(如苏菲派的卡瓦勒歌手的先驱)的演唱技巧,包括其如何运用自由节奏(Aruz)和高难度转音(Tahrir)来烘托英雄事迹与爱情悲剧。 第四章:身体的诗篇——古代舞蹈形态鉴赏 舞蹈是古代中亚社会生活不可或缺的一部分,其形态反映了从宗教信仰到世俗享乐的广泛需求。 祭祀与萨满的影响: 探究早期游牧文化中,与天地沟通的肢体动作如何演化为仪式性舞蹈。这些舞蹈通常以重复性动作和夸张的躯体姿态为特征,强调与自然力量的连接。 宫廷与宴饮舞蹈: 随着绿洲城市的繁荣,舞蹈逐渐走向精细化和程式化。本章着重分析那些在贵族宴会上表演的舞蹈,它们更注重服饰的华丽、手势的象征意义以及与器乐队的紧密配合。这些舞蹈往往模仿自然界的形态(如孔雀开屏、流水潺潺),但其核心在于对“克拉里蒂”(Clarity,清晰度)和“纳赞”(Naz,娇媚)的追求。 丝绸之路的“他者”之舞: 考察来自印度、波斯甚至更远东地区的舞蹈元素如何被中亚舞者吸收和本土化。例如,某些手部动作的固定化,可能暗示着来自不同宗教传统的象征符号的交流。 结语:跨越千年的共鸣 古代中亚的音乐与舞蹈艺术,是一部关于开放、适应与创造的宏伟史诗。它们在东西方文明的大熔炉中,淬炼出既具异域风情又充满普世情感的艺术表达。通过对这些历史遗存的细致鉴赏,我们得以窥见古代世界在声音与运动中所构建的,那份不朽的和谐与力量。本书旨在为当代观众提供一把钥匙,开启通往这片辉煌艺术宝库的大门,感受那穿越千年依旧振聋发聩的韵律。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,彻底刷新了我对“民间艺术”的认知。在此之前,我总觉得民间艺术是一种相对朴素、粗糙的存在,而这本书则向我展示了其背后蕴含的深邃智慧和精湛技艺。作者在处理少数民族音乐舞蹈时,展现出了极高的学术素养和人文关怀。他不仅仅是简单地罗列各地音乐舞蹈的特点,而是深入到每个民族的文化土壤中,去挖掘这些艺术形式的根源和演变。我特别喜欢书中关于西南地区一些少数民族歌舞的章节,作者用非常细腻的笔触,描绘了那些在山林间、在田埂上、在古老村落里传唱和跳跃的旋律与舞姿。他会讲述,在某一个节日,当人们围坐在篝火旁,唱起古老的歌谣,跳起世代相传的舞蹈时,那种穿越时空的连接感,那种对祖先的敬意,对自然的崇拜,以及对未来的美好憧憬,是如何通过音乐舞蹈得以完美地传递。书中的案例分析非常详实,有理有据,同时又富有感染力,让我能够真切地感受到这些音乐舞蹈的魅力。它不仅仅是一本知识的书,更是一本能够触动灵魂的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书,我拿到手的时候,其实心情是有点忐忑的。毕竟“少数民族民间音乐舞蹈”这个主题,听起来就充满了神秘和厚重感,而且“鉴赏”二字,更是暗示着需要一定的专业知识才能领略其精髓。我本身对音乐舞蹈的了解,只能说是浅尝辄止,更不用说深入到中国如此丰富多样的少数民族文化中了。翻开第一页,精美的插图和清晰的排版就给了我很大的信心,文字部分也用了一种比较平易近人的方式来介绍,并没有一开始就抛出晦涩难懂的概念。比如,在介绍某个民族的歌舞时,作者并没有直接去分析其音乐的调式、节奏,而是先从该民族的生活习俗、节日庆典入手,将音乐舞蹈深深地融入到他们的日常生活中。我印象特别深刻的是关于苗族银饰舞的描述,作者详细地介绍了银饰在苗族文化中的象征意义,以及它在舞蹈中如何通过声响和光影的变化来增强表现力。那种感觉就像是,你不是在看一份学术报告,而是在听一位老者娓娓道来,讲述他家族世代传承的故事。这本书的语言风格非常有温度,读起来一点都不枯燥,我甚至感觉自己身临其境,仿佛能听到那清脆悦耳的银铃声,看到那曼妙的身姿在篝火旁旋转。它不仅仅是知识的传递,更是一种文化的熏陶,让我对“鉴赏”这两个字有了更深刻的理解,原来鉴赏不是堆砌术语,而是去感受,去体会,去理解音乐舞蹈背后的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些古老而又充满生命力的艺术形式情有独钟,尤其是那些源自民间,承载着民族记忆的音乐舞蹈。这本书,恰恰满足了我对这份热爱的探索。作者的视角非常独特,他没有选择那种宏大叙事式的梳理,而是将目光聚焦在具体的地域和民族,用极其细腻的笔触描绘每一段旋律、每一次跳跃所蕴含的深意。我特别喜欢书中关于云南傣族乐舞的章节,那些水一样柔美的舞姿,那些模仿自然形态的音乐,读着读着,我仿佛置身于热带雨林,听着流水潺潺,看着孔雀开屏。作者在介绍时,会追溯到当地的历史传说,挖掘那些关于爱情、关于丰收、关于生命起源的故事,然后巧妙地将这些故事与音乐舞蹈的形成和发展联系起来。他不仅仅告诉我们“是什么”,更深入地探讨了“为什么会是这样”,这种挖掘精神让我受益匪浅。而且,书中的图片资料也是非常丰富且有价值的,那些黑白的老照片,虽然像素不高,却能感受到岁月沉淀下来的厚重感,捕捉到那些转瞬即逝的表演瞬间。文字与图片的结合,构成了一幅幅生动的画面,让我仿佛穿越时空,亲眼目睹了那些珍贵的文化遗产。这本书让我明白,音乐舞蹈并非孤立的存在,它们是民族文化肌体中不可分割的一部分,是情感的载体,是历史的见证。

评分☆☆☆☆☆

一开始拿到这本书,我是抱着一种学习的心态,觉得会是一本比较严肃的学术著作。但读下来之后,我的看法有了很大的改变。这本书的行文风格非常流畅,作者在介绍各个少数民族的音乐舞蹈时,并没有采用那种干巴巴的学术论证方式,而是巧妙地融入了很多民间故事、传说,甚至是一些生活化的细节。比如,在谈论藏族锅庄舞时,作者并没有直接去分析其舞蹈动作的结构,而是先讲述了锅庄在藏族人民生活中扮演的角色,它是如何成为节日庆典中不可或缺的庆祝方式,又是如何承载着人们对生活的热爱和对未来的期盼。他会提到,在跳锅庄的时候,人们是如何围成一圈,手拉着手,随着悠扬的歌声和鼓点,将所有的喜悦和祝福都汇聚在一起。这种方式让我觉得非常亲切,仿佛我不是在读一本书,而是在和一位对这些文化充满热情的朋友聊天。而且,书中的一些描述非常富有画面感,能够轻易地勾起读者的想象。我至今还记得书中对蒙古族长调的描写,那种悠远绵长,如同草原上吹过的风,又像是辽阔的天空,能够瞬间将人带入一个壮丽而又宁静的境界。这本书真正做到了“鉴赏”二字,它引导我去感受,去理解,去体会音乐舞蹈中所蕴含的情感和文化内涵,而不是仅仅停留在表面的技巧分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验,可以说是一场美妙的文化之旅。作者的写作风格非常独特,他没有选择那种枯燥乏味的罗列式介绍,而是将每一个少数民族的音乐舞蹈都置于其特定的社会文化背景之下进行阐释。我印象非常深刻的是书中关于朝鲜族农乐舞的描述。作者不仅仅介绍了其欢快热闹的表演形式,更深入地挖掘了农乐舞在朝鲜族农耕文化中的重要地位,它如何反映了人们对丰收的期盼,以及在节日庆典中扮演的凝聚人心的角色。他会生动地描绘,在金黄色的稻田旁,人们如何伴随着锣鼓声和唢呐声,用充满力量和喜悦的舞蹈,表达对大自然的感恩和对美好生活的向往。书中的图片也是一大亮点,每一张都精心挑选,恰到好处地配以文字,让读者能够直观地感受到音乐舞蹈的魅力。我尤其喜欢那些抓拍到舞者脸上自然流露的喜悦和激情的瞬间的图片。这不仅仅是一本关于音乐舞蹈的书,更是一本关于民族情感、生活方式和文化传承的书。它让我明白,音乐舞蹈不仅仅是艺术表演,更是民族灵魂的表达,是连接过去与现在的纽带。

评分☆☆☆☆☆

这本书,给我带来的远不止于知识的增长,更是一种心灵的洗礼。作者在介绍中国少数民族的音乐舞蹈时,展现出了极大的热情和深刻的理解。他并没有选择那种泛泛而谈的方式,而是将每一个民族的音乐舞蹈都置于其独特的文化背景和历史进程中进行细致的解读。我印象特别深刻的是书中关于新疆柯尔克孜族音乐舞蹈的章节。作者不仅仅分析了其音乐的特点,更深入地挖掘了其与游牧生活的紧密联系,以及音乐舞蹈在柯尔克孜族人民生活中所扮演的角色,它如何成为他们表达情感、交流思想、传承文化的生动方式。他会描绘,在广阔的草原上,当牧民们在劳作之余,用悠扬的马头琴声和充满力量的舞蹈,抒发对生活的热爱,对自由的向往,那种纯粹而又真挚的情感,读来让人深受感动。书中的文字充满了画面感,能够轻易地勾起读者的想象,仿佛自己也置身于那片辽阔的草原,与那些热情好客的柯尔克孜族人民一起,感受音乐舞蹈的魅力。这本书让我对“鉴赏”有了更深的理解,它不仅仅是停留在形式上的评判,更是对一种文化的深度体验和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我对中国少数民族的文化一直都充满好奇,而这本书,就像一位知无不言的向导,带领我走进了那个丰富多彩的世界。作者在写作上,展现出了非凡的洞察力和深厚的文化底蕴。他并没有简单地介绍不同民族的音乐舞蹈的“形式”,而是深入到其“精神”层面,去解读这些艺术形式背后所蕴含的民族情感、历史积淀和哲学思考。我特别赞赏书中对纳西族音乐舞蹈的介绍,作者不仅仅分析了其独特的音乐调式和舞蹈动作,更将其与东巴文化、人神对话的宗教仪式紧密联系起来。那种感觉就像是,你不仅仅在欣赏一段音乐,而是在聆听来自古老灵魂的低语,感受到人与自然、与神灵之间那种和谐而又神秘的联系。书中的语言风格非常优美,富有诗意,同时又充满了理性分析,两者完美结合,既能打动人心,又能启迪思考。例如,书中对新疆哈萨克族牧区音乐的描述,充满了辽阔壮美的意境,仿佛能听到马蹄声在草原上回响,感受到牧民们豪放不羁的生活态度。这本书让我对“鉴赏”有了全新的理解,它不仅仅是停留在技艺层面的评价,更是对一种文化的深度理解和情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我心中留下了非常深刻的印象,不仅仅是因为它内容的丰富,更是因为作者的写作方式,非常有温度,也非常有启发性。我原本以为,关于“少数民族民间音乐舞蹈”这样的主题,会是一本比较枯燥的学术著作,但这本书完全颠覆了我的认知。作者在介绍每个民族的音乐舞蹈时,都非常注重将其与该民族的生活方式、历史传说、宗教信仰等紧密结合。例如,在介绍土家族摆手舞时,作者不仅仅描述了其整齐划一的动作和热闹的场面,更深入地挖掘了摆手舞在土家族社会中的功能,它是如何成为人们祭祀祖先、祈求丰收、增进团结的重要仪式。他会生动地描绘,在山谷中,男女老少围成一圈,随着悠扬的歌声和有力的鼓点,挥舞着手臂,那种人与人之间,人与自然之间那种紧密的联系,读来让人心潮澎湃。书中的插图也非常有价值,它们不仅仅是简单的照片,更是对音乐舞蹈现场感的有力补充,每一张都充满了动感和生命力。这本书让我明白,音乐舞蹈是活着的文化,是民族情感的载体,是历史的生动见证。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国多元的民族文化感到着迷,而这本书,无疑是一本绝佳的入门读物。作者在写作上,展现出了极强的驾驭能力和独特的视角。他并没有采用那种冰冷、客观的学术论述方式,而是将每个少数民族的音乐舞蹈都赋予了鲜活的生命力。我尤其欣赏书中对于一些南方少数民族音乐舞蹈的解读,比如瑶族的长鼓舞。作者不仅仅描述了长鼓在舞蹈中的重要作用,更深入地挖掘了长鼓舞所承载的瑶族人民对祖先的崇拜,对自然的敬畏,以及他们乐观向上、积极进取的精神。他会生动地描绘,在山寨里,当鼓声响起,人们是如何手持长鼓,在山坡上,在田野里,用充满力量和激情的舞步,表达对生活的热爱和对未来的期盼。书中的图片也是一大亮点,每一张都极具表现力,捕捉到了舞者们最生动的瞬间,让读者仿佛身临其境,感受到音乐舞蹈所带来的震撼。这本书让我明白,音乐舞蹈不仅仅是一种艺术表演,更是民族情感的表达,是历史的缩影,是文化传承的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜,在于它打破了我对“学术书籍”的刻板印象。我原本以为,关于“中国少数民族民间音乐舞蹈”这样宏大的主题,必然会充斥着复杂的理论和晦涩的术语。然而,事实并非如此。作者以一种非常富有感染力的叙述方式,将每一个民族的音乐舞蹈都呈现得生动而鲜活。我尤其欣赏作者在处理不同民族音乐舞蹈时所展现出的细致入微和尊重。他没有试图去将它们纳入某种统一的框架,而是深入到每个民族的独特文化语境中去解读。比如,在介绍维吾尔族音乐时,作者不仅分析了乐器的特点,更深入地挖掘了“十二木卡姆”的艺术价值,将其视为维吾尔族人民情感和精神世界的集中体现。他会描述在热闹的巴扎上,人们如何随着音乐翩翩起舞,那种热情洋溢,充满生活气息的场面,读来让人心潮澎湃。同时,书中也穿插了一些相关的历史文献资料和考古发现,但这些内容都被巧妙地融入到流畅的叙述中,并没有显得生硬或突兀,反而为音乐舞蹈的解读增添了历史的厚度和深度。这本书就像是一扇窗户,让我看到了中国少数民族丰富多彩的音乐舞蹈世界,也让我对中华文化的多元性有了更深的认识和敬意。

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