Form Follows Fiction pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Charta

作者:Amy Adler

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2002-2-15

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788881583577

丛书系列:

图书标签:

小说创作
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具体描述

As elements of our life move closer to art, and as art moves directly into life, the differences between the artificial and real are becoming progressively blurred. Form Follows Fiction focuses on a generation of artists who can no longer follow the modernist dictum "form follows function"; as our model of reality becomes more layered and less concrete, that decree morphs inevitably into "form follows fiction." Some of these artists create structures that intersect with everyday life, while others construct elaborate fictional systems that fuse elements of reality and fantasy. Some fashion elaborate invented worlds where past, present, and future are collapsed into one and where art historical icons and the debris of contemporary pop culture have equal relevance. All have developed new models of contemporary reality that are as fictional as they are real. Form Follows Fiction was conceived as a sequel to the 1992 exhibition Post Human, also curated by Jeffrey Deitch, which explored a new model of the human condition, pushing deep into the confusion between the artificial and the real.

建筑的叙事：空间、形式与人类体验的交织本书深入探索建筑设计领域中，形式与功能、美学与实用性之间的复杂关系，并将其置于更广阔的文化与哲学语境下进行审视。我们摒弃将建筑视为纯粹技术构造的狭隘视角，转而将其视为一种深刻的叙事载体，一种凝固的时间和思想的物质化体现。第一部分：形式的语言与沉默的文本第一章：从哥特到包豪斯：风格的演变与潜藏的信仰本章首先追溯西方建筑史上几个关键时期的风格转变，探讨这些变化如何不仅是技术进步的反映，更是社会结构、宗教信仰乃至世界观的直接外化。我们将分析哥特式大教堂如何通过垂直的线条和对光线的极致运用，构建出一种超越尘世的宗教体验，探讨其结构逻辑如何与中世纪神学体系相呼应。随后，焦点转向文艺复兴，研究古典主义原则的回归如何映射出人文主义对理性、秩序与人本价值的重新肯定。然而，真正的革命性断裂发生在工业革命之后。我们将详细剖析现代主义的诞生，特别是包豪斯学派的“形式追随功能”（Form Follows Function）原则。这一原则的表面简洁性下，隐藏着对效率、标准化和普遍适用性的乌托邦式追求。我们不仅讨论密斯·凡德罗的玻璃与钢铁的纯粹性，还要深入探究勒·柯布西耶对“居住机器”的构想，分析这种技术至上主义在实践中如何与人类复杂多变的居住需求产生张力。这里，形式不再仅仅是装饰或象征，它被视为解决社会问题的工具，一种道德立场。第二章：材料的伦理学与触感的记忆建筑的物质性是其叙事的基石。本章聚焦于材料本身所携带的历史、情感与社会意义。混凝土，这种本世纪最富争议的材料之一，其冰冷、坚硬的外表下，既可以支撑起宏伟的公共纪念碑，也可能成为压抑的社会住房的代名词。我们将对比安藤忠雄如何利用清水混凝土的精确性来创造冥想的空间，与后现代主义建筑师如何戏仿或解构这些传统材料的意义。此外，本书将探讨“触感”（Haptic Quality）在建筑体验中的作用。光线如何穿透不同的表面——粗粝的砖墙、光滑的抛光石材、温暖的木材——从而影响居住者的情绪和对空间尺度的感知。建筑的叙事是通过视觉，更是通过身体的移动、触摸和声音的回响来完成的。材料的选择，即是一种伦理宣言，也是一种感官邀请。第二部分：空间作为剧场：体验的构建与社会干预第三章：流动性与界限：私人空间与公共领域的模糊现代生活对空间组织提出了前所未有的挑战。本章探讨建筑如何定义和管理人类的社会互动。从传统住宅中明确界定的房间功能，到开放式平面布局的兴起，空间界限的松弛或强化，直接反映了家庭结构、隐私观念和社会规范的变化。我们将分析特定类型的空间如何被设计用以引导、限制或解放行为：图书馆的寂静秩序、博物馆的中立背景、集市的混乱活力。特别关注“渗透性”的设计，即建筑如何通过透明的玻璃幕墙或半开放的庭院，主动地将外部环境吸纳进来，或将内部活动展示出去，从而模糊了“室内”与“室外”、“私人”与“公共”的传统二元对立。这种模糊，往往是城市文化动态变化的最直接体现。第四章：纪念碑性的消亡与场所精神的重塑在后现代思潮的冲击下，传统的“纪念碑性”建筑——那些旨在永恒、权威和明确意义的结构——面临着质疑。本章探讨建筑如何从追求宏伟叙事转向关注“场所精神”（Genius Loci）。场所精神强调的不是建筑本身如何强加意义，而是它如何与特定的地理、历史和文化土壤发生对话、产生共鸣。我们将审视一些成功的敏感性干预案例，这些建筑师并非试图以激进的姿态覆盖原有环境，而是通过精妙的尺度调整、对现有景观的尊重或材料上的呼应，使新结构仿佛是场地自然生长出来的部分。这种方法论将建筑师的角色从“创造者”转变为“阐释者”和“协调者”。第三部分：建筑的未来：可持续性、数字与人文关怀第五章：被计算的风景：参数化设计与“有机”的新定义数字技术对建筑形式的解放是本世纪最引人注目的现象之一。参数化设计和生成算法的引入，使得建筑师可以探索传统几何学无法触及的复杂曲面和有机形态。本章将批判性地考察这些“数字有机形态”的真实内涵。它们是否真正更符合自然规律，还是仅仅将计算能力转化为新的美学奇观？我们必须区分技术上的新颖性与设计上的深度。一个复杂的几何形体，如果缺乏对光照、通风、结构效率和用户体验的深入考量，终究只是一件昂贵的雕塑。本章将分析如何将先进的计算工具整合到真正的可持续设计流程中，使形式的复杂性能够真正服务于减少能耗、优化资源利用的伦理目标。第六章：韧性城市与适应性未来面对气候变化和社会变迁的双重压力，建筑的叙事必须转向“韧性”（Resilience）和“适应性”（Adaptability）。本章探讨建筑不再被视为固定不变的终点，而是一个可演化、可重构的系统。我们考察“长寿命设计”的理念，即建筑如何被设计成易于维护、易于升级、甚至易于拆解和再利用。这不仅关乎材料的选择，更关乎空间尺度的灵活性——一个空间能否在十年后适应新的家庭规模、新的工作模式或新的公共需求。建筑的最终意义，可能在于它能够持续地适应和支持人类生活不断变化的故事，而非试图用一个固定的形式去定义未来。本书的结论将回归到最基本的问题：建筑师的责任是什么？它不再仅仅是如何建造一座美观或高效的建筑，而是在一个信息爆炸、环境承压的时代，如何通过空间设计，为人类提供一个既能抵御外部世界的喧嚣，又能滋养内在思考与真实联系的场所。建筑，归根结底，是对人类在地球上存在状态的永恒注解。