The 20th Century Art Box Postcards pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Editors of Phaidon Press

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-4

价格:155.00元

装帧:

isbn号码:9780714839479

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 明信片
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《二十世纪艺术明信片珍藏集》图书简介 一瞥现代的万花筒：回溯艺术的激荡百年 本书并非聚焦于一个特定的艺术文献集合，而是旨在为读者呈现二十世纪艺术思潮波澜壮阔的全景图。它是一次对人类视觉表达、观念革新与社会变革进行深度梳理的旅程，邀请每一位对现代文明进程充满好奇的读者，一同穿梭于那个充满矛盾、激情与创造力的百年时光。 二十世纪，无疑是艺术史上最动荡也最辉煌的时期之一。传统学院派的束缚在工业革命的余晖与两次世界大战的硝烟中彻底崩塌。从巴黎的画室到柏林的街头，从纽约的阁楼到苏俄的工厂，艺术家们以前所未有的速度和广度，挑战着“什么是艺术”这一古老命题。他们不仅在画布、雕塑和建筑中寻求突破，更将艺术的触角延伸至设计、电影、摄影乃至日常生活本身。 结构与主题：一次跨越流派的对话 本书将从宏观的时代背景入手，逐步深入到各个主要艺术流派的核心精神与代表实践。它摒弃了僵硬的年代顺序，转而采用主题式的编排，旨在揭示不同流派之间既冲突又相互启发的复杂关系。 第一部分：观念的萌芽与对传统的决裂（约1900-1920年代） 本部分聚焦于现代主义的“创世纪”时刻。我们首先审视野兽派（Fauvism）如何以近乎狂热的色彩表达情感的原始力量，马蒂斯（Matisse）的“蓝色裸女”不再是对现实的模仿，而是情感的直接投射。紧接着，是立体主义（Cubism）对传统透视法的颠覆——毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）如何将三维世界分解、重构，邀请观众从多个角度同时审视对象。这不是对世界的描绘，而是对“观看行为”本身的解构。 与此同时，对速度、机器和暴力的颂扬在意大利未来主义（Futurism）中达到了高潮。他们高呼“美在于斗争”，试图将运动的轨迹和机器的轰鸣融入到画面中。然而，战争的残酷很快催生了对理性和进步的深刻怀疑，催生了达达主义（Dadaism）。这个反艺术的运动，以其荒诞、随机和挑衅，揭示了文明的虚妄。杜尚（Duchamp）的“现成品”（Readymades）——一个普通的小便池或自行车轮——成为了一个哲学宣言，质疑了艺术的独特性和作者的权威。 第二部分：构建、潜意识与乌托邦的梦想（约1920年代至1940年代） 一战后的欧洲，人们渴望秩序与新的意义。荷兰风格派（De Stijl）的蒙德里安（Mondrian）试图通过最纯粹的几何线条和三原色（红、黄、蓝）来达到普遍和谐的理想状态，一种视觉上的“精神净土”。 与此相对，对潜意识和梦境的探索在超现实主义（Surrealism）中达到了巅峰。布勒东（Breton）的理论框架下，达利（Dalí）以其精确的写实技法描绘了令人不安的软钟与漂浮的景观，而马格利特（Magritte）则通过文字与图像的错位，探究语言和符号的边界。艺术不再是眼睛的捕捉，而是心灵的挖掘。 在建筑和设计领域，包豪斯（Bauhaus）学院试图将艺术、技术与大众生活相结合，追求“形式追随功能”的实用美学，这种理性、清晰的设计语言塑造了我们今日所见的现代城市面貌。 第三部分：战后世界的焦虑与抽象的爆发（约1940年代至1960年代） 二战结束后，欧洲的文化中心逐渐转移至纽约。美国艺术家面对着原子弹爆炸后的巨大精神创伤和全球霸权的更迭，选择了更为激烈、更为个人化的表达方式。 抽象表现主义（Abstract Expressionism）成为了新的主导力量。它分为两个主要方向：以波洛克（Pollock）为代表的“行动绘画”，画布成为艺术家身体运动的记录场，创作过程本身即是作品的意义所在；以及以罗斯科（Rothney）为代表的“色域绘画”，通过大面积的、层次丰富的色彩场，营造出近乎宗教般的沉浸式体验，邀请观众进入一种纯粹的情感共振之中。 同时，欧洲大陆的艺术也在进化。法国的“未定形艺术”（Art Informel）和西班牙的塔皮埃斯（Tàpies）强调物质的肌理和材料的粗粝感，表达着后战时代的沉重与挣扎。 第四部分：回归日常与符号的戏仿（约1960年代至1970年代） 随着战后经济的繁荣和消费主义的兴起，艺术开始对“高雅”的姿态提出质疑。波普艺术（Pop Art）以前所未有的热情拥抱了大众文化。安迪·沃霍尔（Warhol）的丝网印刷，将金宝汤罐头和玛丽莲·梦露的形象批量化、符号化，模糊了艺术品与商品的界限。李奇登斯坦（Lichtenstein）对连环画的放大，则展示了媒介如何建构我们的感知。 观念艺术（Conceptual Art）将艺术的重心彻底从“物”转向“思想”。索尔·勒维特（Sol LeWitt）和约瑟夫·科苏斯（Kosuth）断言，艺术的价值在于其背后的概念框架，作品的物质形态可以被轻易复制或取代。这彻底解放了艺术的物质依赖性，开启了对艺术本体论的永恒反思。 第五部分：对现代性边缘的反思与多元的交汇（约1970年代至今的过渡） 本书的最后部分探讨了在主流艺术史叙事之外所发生的关键转向。极简主义（Minimalism）以其对几何形式的纯粹、重复和空间性的极致关注，揭示了艺术作品与观看者所在环境的互动关系。唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Objects）要求观众直接面对材料、尺度和空间本身的实在性。 同时，身体艺术（Body Art）、大地艺术（Land Art）以及新兴的女权主义艺术实践，开始将艺术家的身体、自然环境以及被压抑的社会声音纳入考察范围，预示着后现代主义对单一、统一叙事的解构。 结语：未完待续的对话 二十世纪的艺术，是一部关于“解放”的史诗：解放色彩、解放形式、解放材料、解放观念，最终解放艺术家与观众之间的传统关系。本书旨在提供一个清晰的导览，帮助读者理解这些看似纷乱的流派背后，是对人类经验和时代精神的真诚回应。通过深入探索这些艺术运动的动机、方法和影响，我们可以更好地理解我们身处的当代世界是如何被这些先锋的创造者们塑造而成的。这是一部引导读者进行深入、个人化视觉思考的指南。

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