中国书法口诀

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出版者:辽宁美术
作者:刘增兴
出品人:
页数:103
译者:
出版时间:2008-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787531439226
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 书法
  • 中国书法
  • 口诀
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具体描述

《魏碑口诀》为中国书法口诀-魏碑口诀。据作者所知,刘先生自幼从父学习书法,家学渊源很深。这部丛书,历时十六个寒暑。那是一九九零年春,他向著名书法家杨再春先生请教书艺,说起了要将自己学习书法的切身体会以最简捷的方式整理出来,使之成为一套《中国书法口诀》,好为初学书法的同道找出一条便捷的途径,得到了杨先生的大力支持与帮助。第二年刘先生即拿出了正楷、隶书、魏碑、简帛四种书体的歌诀。当即,杨再春先生手书了《隶书口诀》,张有清先生手书了《简帛书口诀》。但是,许多老一辈书法家尤其是刘先生的同乡——著名学者、老前辈书法家大康先生,建议缓一缓:作为书法的口诀,虽然早就有了成熟的腹稿,也该再千锤百炼;对于字的本身,也许学一学王世镗集《章草草诀歌》和于佑任先生集《大草千文》为更好。刘先生欣然接受了老前辈们的意见,一锤一炼就是十六年。今天,刘先生将这块砖抛出,期望得到更多的书法家和书法爱好者的批评指正,治学态度之严谨,于兹可见。

刘先生的这套丛书,分甲骨文、金文、筒帛书、隶书、魏碑、正楷、大草共七种;对于前人的三种《篆书三百韵》、《章草草诀歌》和《草诀百韵歌》或作了阐释,或作了增补。至此,我国书法十种书体的口诀均已完备了。在这套丛书中,他从书法入门谈起,由点及画、结字成篇、间架结构、章法经营,将自己学习书法的深切体会和失败经验、创新主张都作了归纳和阐发,具有深厚的基础,是实践出来的结晶。

刘先生这套丛书的特点,首先就是简练,一书兼得众书之长。学习书法,要学习书法发展的历史,要学习书法的产生、形式与风格;要学习书体自身的美学原则和技法规律;要学习动笔的技法和其他书写工具的运用技巧;更要学习与之相关的艺术和文化。

好的,这是一本名为《山水意境:中国山水画的审美与技法探微》的图书简介: --- 山水意境:中国山水画的审美与技法探微 卷首语:笔墨丹青,心与自然的对话 中国山水画,并非对自然景观的简单摹写,而是一种心灵的投射,是“可行、可望、可游、可居”的理想境界的营造。它以笔墨为语汇,以天地为题材,承载着数千年文人哲思与审美理想。本书《山水意境:中国山水画的审美与技法探微》,旨在带领读者深入领略中国山水画的博大精深,从其哲学根源到具体笔墨语言,构建一个立体而深入的认知框架。我们不求面面俱到,但求能切中要害,引导有志者真正领悟“诗中有画,画中有诗”的精髓所在。 第一部分:哲思的底色——山水画的文化基因 山水画的诞生与发展,是深深植根于中国传统哲学思想之中的。本部分将追溯其源头,探究那些塑造了山水画精神内核的文化力量。 一、 道家思想的渗透与“气韵生动” 道家哲学强调“道法自然”和“天人合一”。山水画的最高追求——“气韵生动”,正是这种宇宙观的艺术体现。它要求画家不仅要捕捉物象的形貌,更要捕捉其内在的生命力与宇宙的“道”。我们将剖析顾恺之提出的“六法”中,气韵之于形似的重要性,并结合历代大家如荆浩、关仝对“势”的理解,阐释如何通过线条和墨色的变化来表现山川的勃勃生机。 二、 儒家精神的载体与“中和之美” 儒家文化强调社会伦理与“中庸之道”。在山水画中,这表现为构图的平衡、笔墨的节制以及对“可游可居”的理想家园的营造。山水不再是蛮荒之地,而是文人隐逸、修身养性的场所。本章将重点分析宋代院体画在表现宏大叙事与精微刻画之间的平衡艺术,探讨“咫尺之内再造乾坤”的组织能力,如何体现儒家对秩序与和谐的追求。 三、 禅宗对意境的深化 佛教特别是禅宗的传入,为山水画注入了更深层次的空寂与内省。禅宗的“不着一色”与“直指人心”,促使画家追求笔墨的简约和意境的空灵。南宋牧溪、元代倪瓒等人的作品,如何通过大面积的留白、枯笔焦墨,将观者的心神引向无垠的寂静,是本部分的重要议题。 第二部分:技法的演变——从初唐到近现代的笔墨语言 中国山水画的技法发展,是一部不断创新与继承的史诗。本书将细致梳理不同历史阶段的风格流派及其核心技法,帮助读者建立起清晰的技法谱系。 一、 隋唐:巨碑式的开创与“斧劈皴”的诞生 唐代是山水画从人物画的陪衬中独立出来的重要时期。李思训的“金碧山水”代表了富丽堂皇的早期风格,而李思训之子李昭道的设色技巧,奠定了后世界画的基础。重点分析荆浩、关仝在北方山水的塑造中,如何运用坚硬的“斧劈皴”,表现泰山北斗般的磅礴气势,以及这种皴法在笔墨结构上的意义。 二、 宋代:全景式的描绘与“雨点皴”的成熟 宋代山水画达到了一个技术高峰。无论是北宋的雄伟(如范宽的“雨点皴”表现北方山体的厚重与肌理),还是南宋的秀逸(如马远、夏圭的“边角构图”与“留白”的运用),都体现了高超的写生能力与程式化技巧的完美结合。我们将深入解析不同“皴法”(如披麻皴、荷叶皴)在表现不同地域山石时的适用性与笔墨力度差异。 三、 元四家:文人画的崛起与“墨分五色”的探索 元代文人画的兴起,标志着山水画的重心由“写物”转向“写胸中丘壑”。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四家的探索,将书法融入笔墨,强调个性和抒情性。特别是对墨法的精妙运用,如“墨分五色”的层次感、干湿浓淡的交替,如何打破了院体的严谨,实现了笔墨的自由表达。 四、 明清:流派纷呈与地域风格的定型 明代的吴门画派(沈周、文徵明)承接元人遗风,注重清雅;董其昌提倡“南北宗论”,将山水画推向理论高峰。清代的“四王”更致力于对前代笔墨的集大成和规范化。本章将对比“董体”、“石涛体”在笔墨解放上的贡献,以及地域画派(如黄山派、金陵派)如何形成其独特的视觉符号。 第三部分:意境的营造——构图、设色与点景的学问 山水画的“意境”并非虚无缥缈,它通过一系列可操作的视觉元素来构建。本部分着重于技法层面的精微分析。 一、 构图的张力:取景、造势与空间处理 中国山水画的构图极具东方特色,不同于西方的焦点透视。我们将讲解“散点透视”的原理,如何通过高远、平远、深远三种方式引导观者的视线在画面中游走。此外,如何利用“S”形或“Z”形的路线引导笔墨的结构,以及如何通过“虚实”和“疏密”的处理来创造画面的无限张力。 二、 设色与墨法的哲学:青绿的辉煌与水墨的内敛 设色技法分为水墨、浅绛和青绿三大系统。水墨的运用是中国山水画的灵魂,重点分析“焦、浓、重、淡、清”五墨色的具体应用场景,以及如何通过“烘染”和“罩染”来表现空气感和厚重感。而青绿山水(如唐代李思训,清代王鉴),则是在墨骨之上进行色彩的装饰,如何做到色彩的和谐而不失笔墨的筋骨,是本节的难点。 三、 点景的诗意:人物、舟桥与草木的生命力 山水画中的点景元素,如人物、飞鸟、茅屋、桥梁,是营造画境的关键。它们不仅是比例尺,更是“画眼”。我们将研究如何用极简的笔触,赋予这些微小元素以生命和故事性,使之成为连接观者与宏大山川的媒介,完成“景语即情语”的转化。 结语:学古不泥古,创作的当代性 山水画的传承,从来不是简单的模仿。本书最后将探讨如何在当代社会,面对全球化的视觉冲击,如何继承传统笔墨的精髓,并结合现代审美意识,创作出具有时代精神的山水画作品。真正的山水意境,是历史的沉淀,更是个人精神的觉醒。 --- 本书特色: 理论结合实践: 不仅有深厚的文化理论阐述,更有针对性地解析历代名作的笔墨细节。 图文并茂的技法解析: 针对性地配有清晰的笔墨示范图例,直观展示皴法的结构和墨色的过渡。 重人文精神: 强调山水画作为“文人画”的内涵,引导读者从哲学层面理解艺术创作。 适合读者: 喜爱中国传统文化的美术爱好者、中国画专业学生、希望深入了解东方审美的艺术史研究者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《中国书法口诀》这本书,我真的有种“相见恨晚”的感觉。我之前断断续续地学过一些书法,但总是感觉自己没有找到正确的门道,临摹了很多字,却总觉得不得其法,笔画之间没有神韵,整体也没有章法。这本书的出现,彻底改变了我的困境。它用“口诀”这种形式,将复杂的书法理论和实践技巧,浓缩成一句话一句,而且非常形象生动,读起来就好像在听一位经验丰富的书法家娓娓道来。我特别喜欢它在讲解笔画时,不仅仅是告诉你笔画的形状,更是告诉你这个笔画应该“怎么写”,应该“往哪里写”,应该“带什么样的情感去写”。比如,关于“撇”的口诀,它会告诉你“撇如刮风”,让你体会到撇画的动态和力量;而关于“捺”的口诀,则会告诉你“捺如舒展”,让你体会到捺画的优雅和从容。这些口诀,不仅仅是文字,更是书法艺术的灵魂。而且,这本书不仅仅停留在笔画的层面,它还会将笔画与字体的结构、与整体的章法巧妙地结合起来。我记得书中讲到“字形结构”时,有“左右呼应,上下顾盼”这样的口诀,让我一下子就明白了如何让汉字看起来更加和谐、更加有生命力。甚至连一些关于墨色的运用,比如“浓墨如漆,淡墨如烟”这样的口诀,也让我对墨色的变化有了更深的理解。我感觉这本书,是真正懂书法的人写出来的,它能够帮助我们从“知其然”到“知其所以然”,让我们的书法学习更加深入、更加有成效。

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拿到《中国书法口诀》这本书,我感觉就像是打开了一扇通往书法艺术宝库的大门。我一直对中国书法情有独钟,但常常因为找不到有效的学习方法而感到沮丧。这本书的出现,让我看到了希望。它用“口诀”这种形式,将中国书法几千年来积累的宝贵经验,以最精炼、最易于理解的方式呈现出来。我最喜欢的是,它在讲解笔画的起承转合时,用了很多非常形象的比喻。比如,关于“竖”的口诀,它会说“竖如泰山,直而不屈”,一下子就让你感受到竖笔的力量和稳定性。而关于“撇”的口诀,则会说“撇如飞鹰,疾而有力”,让你体会到撇画的动感和锐利。这些口诀,不仅仅是帮助我记忆,更是帮助我理解笔画背后的美学意蕴。而且,这本书不仅仅停留在笔画的层面,它还会将笔画与字体的结构、与整体的章法巧妙地结合起来。它用口诀来讲解“章法布局”,比如“疏可跑马,密不通风”,让我明白了如何让整幅作品看起来错落有致,富有生气。甚至,它还涉及到一些关于书法欣赏的入门知识。比如,它会用口诀来概括不同字体的特点,让我能够更容易地分辨和欣赏各种风格的书法作品。我感觉这本书,是一本真正集实用性、趣味性和艺术性于一体的书籍。它能够帮助我从一个门外汉,逐渐成长为一个对书法有更深理解和欣赏能力的人。

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这本书绝对是给所有对中国书法心生向往,又被其“高深莫测”的外表吓退的朋友们的福音!我之前一直觉得书法是一门非常讲究天赋和长期训练的艺术,自己可能很难学会。但是,《中国书法口诀》彻底改变了我的看法。它将那些复杂的书写技巧,用简单易懂、琅琅上口的口诀形式呈现出来,仿佛将枯燥的理论化成了生动的语言。我最喜欢的一点是,它能够帮助我理解那些抽象的笔画和结构,并赋予它们生命。比如,关于“横”的变化,它用“长横如坦途,短横似短波,飞白横似纸鸢,玉钩横如渔翁”这样形象的比喻,让我能够体会到不同横画所传达出的不同意境和情感。这种通过口诀来学习的方式,不仅仅是记忆,更是一种理解和感悟。它让我在临摹的时候,不再是机械地复制,而是能够带着对口诀的理解去下笔。而且,书中对于不同字体的讲解,也都是围绕着核心的口诀展开,让我能够迅速抓住每个字体的灵魂。我特别喜欢它在介绍楷书时,强调的“结构匀称,法度森严”,以及对行书“笔势连绵,随心而动”的概括,这些都让我对不同字体的认识更加清晰。此外,这本书还触及到了书法创作中的一些重要方面,比如章法布局的原则,墨色变化的妙用,甚至还有一些关于书法审美的独到见解,让我觉得这本书的深度和广度都非常可观。我真心觉得,这本书能够极大地降低学习书法的门槛,让更多人有机会领略到中国书法的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现,简直是为我这种“半路出家”的书法爱好者量身定做的。我之前尝试过一些书法教程,总是觉得内容太多太杂,容易让人抓不住重点。而《中国书法口诀》则恰恰相反,它用一种非常精炼、易于记忆的方式,将书法的核心要义提炼出来。我尤其喜欢它在讲解笔画时,那种化繁为简的智慧。比如,讲到“撇”的时候,它会用“撇如刀劈,撇如剑削”来形容,一下子就让你体会到那种果断、有力的感觉。而对于“捺”,则会说“捺如蚕头,捺如弓弦”,又展现出一种舒展、有弹性的姿态。这些口诀就像是大师们的精髓浓缩,让我能够快速地理解并模仿。而且,这本书的编排也很人性化,它不是一上来就让你死记硬背,而是会循序渐进,从最基本的笔画讲起,然后逐步深入到字体的结构,再到整体的布局。我特别欣赏它对于不同字体特点的概括,比如对行书“流走飘逸,连绵不断”的描述,让我一下子就抓住了行书的精髓,不再是对着字帖盲目临摹,而是有了内在的理解。甚至连一些看似简单的常识,比如毛笔的选择、墨的研磨,甚至是书写时的坐姿和心态,书里都进行了细致的讲解,让我感觉这本书的全面性真的超出我的预期。我个人觉得,这本书不仅仅是一本书法入门教材,更像是一本引导我们进入书法艺术殿堂的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为,书法学习是一条漫长而孤独的道路,需要大量的毅力和时间去摸索。但《中国书法口诀》这本书,彻底颠覆了我的认知。它用一种非常巧妙的“口诀”方式,将那些晦涩难懂的书法理论,变得生动有趣,易于掌握。我尤其喜欢它在讲解笔画时,那种化繁为简的能力。比如,关于“横”的口诀,它会说“长横如横江,短横似波纹”,一下子就让你明白了不同横画所传达出的不同意境和力度。这些口诀,就像是一位经验丰富的老师,用最贴切的比喻,点拨你心中的迷津。而且,这本书不仅仅是关于笔画的练习,它更注重于将笔画与汉字的结构、与整体的篇章有机地结合起来。它用口诀来讲解“字形结构”,比如“内紧外松,顾盼有情”,让我明白了如何让每一个汉字都显得饱满有力,富有神韵。甚至,它还触及到了书法创作中的一些“气韵”和“意境”的表达。比如,在讲解草书时,口诀会强调“纵横跌宕,龙飞凤舞”,让我体会到草书的自由和奔放。我感觉这本书,不仅仅是一本书法教材,更是一本能够激发我创作灵感的宝典。它用最直接、最有效的方式,帮助我理解和掌握书法艺术的精髓,让我的书法之路,充满了惊喜和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

哇,拿到这本《中国书法口诀》真是太惊喜了!我一直对书法有着浓厚的兴趣,但总感觉入门有些门槛,那些笔画的起承转合、结构的疏密安排,还有不同字体的演变,常常让我望而却步。这本书的出现,就像是在茫茫大海中给我点亮了一盏明灯。我尤其喜欢它那种“口诀”的形式,一下子就抓住了核心要点,读起来朗朗上口,一点也不枯燥。我记得其中关于“点”的口诀,讲得特别形象,什么“横点如瓜子,竖点如雨滴,撇点似燕尾,捺点如折钗”,瞬间就把我脑海里模糊的点画概念给具象化了。再比如关于“横”的口诀,什么“长横如飞练,短横似蝉翼,玉钩横似月,垂露横如丝”,这些比喻太贴切了,让我一下子就理解了不同横画所蕴含的力度和美感。书里还讲到了楷书、行书、草书、隶书、篆书等不同字体的特点,用口诀的方式概括,既简洁又深刻,省去了我很多自己摸索的时间。而且,它不仅仅是关于笔画和字体的,还涉及到了章法、墨法,甚至还有一些书法的历史典故和文化内涵,让我感觉自己在学习一门技艺的同时,也在穿越历史,感受中国文化的博大精深。我迫不及待地想拿起毛笔,按照书里的口诀,一点一点地去练习。感觉这本书真的会成为我书法道路上不可或缺的伙伴,太值得推荐了!

评分☆☆☆☆☆

我之前对书法一直有着敬畏之心,总觉得是一门非常高深的艺术,自己很难窥其门径。《中国书法口诀》这本书,却以一种意想不到的亲切和易懂的方式,让我开始重新审视这门艺术。它最大的魅力,就在于那些充满智慧的“口诀”。这些口诀,不仅仅是简短的文字,更是书法家们多年经验的结晶。它们将抽象的笔画和结构,赋予了生动的形象和深刻的内涵。我尤其喜欢它对笔画的描述,比如“横如万里江,竖似千仞松”,一下子就把我带入了书法的美学世界。这些口诀,让我不再觉得枯燥,而是充满了探索的乐趣。更让我惊喜的是,这本书不仅仅是关于如何写好每一个笔画,它更注重于如何将这些笔画组合成有生命力的汉字,如何安排这些汉字组成有韵律的篇章。它用口诀来讲解字体的结构,比如“主次分明,疏密有致”,让我能够理解到每个字体的内在逻辑。甚至连一些关于书法创作的理念,比如“以气韵生动为主,形质次之”这样的口诀,也让我对书法有了更深的哲学思考。这本书的语言风格也非常独特,既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读起来让人心旷神怡。我感觉这本书,不仅仅是一本学习书法的工具书,更是一本能够启迪我们心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为,书法学习是一件非常枯燥、需要大量时间去死记硬背的事情。直到我遇到了《中国书法口诀》这本书,我才发现,原来学习书法可以这么有趣、这么高效!这本书最大的亮点,就是它的“口诀”形式。这些口诀,不是简单的顺口溜,而是将中国书法几千年来的精华,提炼成一句句精辟的短语,既容易记忆,又饱含深意。我记得书中讲到“捺”的时候,有“捺如蚕吐丝”的比喻,一下子就让我明白了捺笔的舒展和韵味。还有关于“点”的口诀,“点似露珠,点如瓜子”,让我瞬间就抓住了点画的多样性和表现力。这本书不仅仅是关于笔画,它更是将笔画与字体、与整体的结构紧密结合起来。比如,它在介绍楷书时,会用“横平竖直,间架整齐”这样的口诀,让我对楷书的法度有了清晰的认识。而到了行书,口诀又变成了“笔势连绵,意态生动”,让我体会到行书的流畅和灵动。最让我惊喜的是,这本书还涉及到了一些非常实用的技巧,比如如何通过口诀来记忆汉字的偏旁部 berjudul,如何运用口诀来调整字体的结构,甚至是口诀中蕴含的书法美学原理。我感觉这本书就像是一位循循善诱的老师,它不会让你迷失在浩瀚的书法知识海洋中,而是会用最直接、最有效的方式,引导你找到学习的路径。我迫不及待地想跟着书里的口诀,好好练习一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书,真的让我对中国书法有了全新的认识。我之前一直以为,学习书法就是一遍遍地临摹,死记硬背。但《中国书法口诀》这本书,用它独特的“口诀”方式,让我明白,原来书法学习,可以如此充满智慧和乐趣。我最欣赏的是,它将那些看似复杂的笔画,用极其形象的比喻概括出来。比如,讲到“折”的时候,它会用“折如金钩,折似转弯”来形容,让你瞬间就体会到笔锋的转折和力度。这些口诀,不仅仅是简单的记忆工具,更是理解书法美学的钥匙。而且,这本书非常注重将笔画的写法与字体的结构、与整体的章法结合起来。它用口诀来讲解“结构之美”,比如“字心内敛,外延舒展”,让我明白了如何让一个字看起来既紧凑又有活力。甚至,它还触及到了书法创作中的一些“意境”的表达。比如,在讲解行书时,口诀会强调“笔走龙蛇,墨舞风云”,让我体会到行书的动态美和生命力。这本书的编排也非常合理,从最基础的笔画,到字体的结构,再到整体的布局,循序渐进,丝丝入扣。我感觉这本书,不仅仅是在教我如何写字,更是在引导我如何去感受中国文字的美,如何去体会中国文化的魅力。我迫不及待地想拿起毛笔,按照书里的口诀,去实践,去创作。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我拿到《中国书法口诀》的时候,并没有抱太大的期望,觉得市面上这类“口诀式”的书籍,大多只是流于表面,没什么实质内容。但这本书,是真的让我大吃一惊!它绝对不是那种敷衍了事的“快餐读物”,而是真正用心在做学问。我印象最深刻的是,它在讲到汉字的结构时,不是简单地告诉你“左边是什么,右边是什么”,而是通过一系列精妙的口诀,告诉你“如何安排这些笔画,才能让字看起来和谐、有力量”。比如,关于“上下结构”的口诀,它会教你如何让上面的部分“压住”下面的部分,或者让下面的部分“托举”上面的部分,这种细致入微的指导,让我感觉像是请了一位经验丰富的老先生在手把手教我。而且,这本书的口诀设计得非常讲究,很多口诀都包含着丰富的书法理论和实践经验。我记得有一个口诀是关于“运笔”的,它不是简单地说“快一点”或者“慢一点”,而是会通过一些形象的比喻,比如“笔尖似踏雪,笔腹如乘风”,来让你体会到运笔时的力度和节奏感。这种方式,比那些枯燥的文字描述要生动太多了。这本书还深入到了一些更高级的技法,比如如何运用“飞白”来增强书法的表现力,如何通过“浓淡干湿”的墨色变化来烘托意境,这些内容对于我这样一个有一定书法基础的人来说,也带来了很多启发。我感觉这本书,无论你是初学者还是有一定基础的书法爱好者,都能从中受益匪浅。

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