具体描述
《视觉设计三剑客》是三大平面设计软件Photoshop CS2、Illustrator CS2、Indesign CS2的完美组合，《视觉设计三剑客》以“理论学习”和“专题设计范例”作为编写主体思想，帮助读者在最短的时间内通晓和进入计算机辅助艺术设计的领域。
《视觉设计三剑客》以培养21世纪应用设计人才为导向，以“创意为先、应用为主、设计为度”为切入点，坚持“学生为本、能力为本、创新为本”的原则，由浅入深，由简至繁，在学习的各个阶段，配合大量的实践操作内容, 以达到充分调动高等院校学生学习设计的积极性的目的，充分发挥计算机辅助设计软件在视觉传达设计中的地位。
全书共8章，分为视觉传达基础、设计基础、设计应用和综合实例四部分，以ADOBE公司出品的三个最强大、最完备的设计软件为学习对象，并以此为线索，使用户发现它们对视觉传达设计的强大功能和不可替代性。我们强化了每章的任务要点，便于读者巩固本章所学内容。第8章的综合部分是编者集多年设计教学经验特别为读者准备的，目的是使读者在最快的时间内最有效率地掌握综合上述三大使用软件的技巧，以提高视觉传达设计的能力。
《视觉设计三剑客》还配有全套电子教学参考资料包，包括教学指南、电子教案及习题答案（详见前言）。
《平面设计原理与实践：从构想到实现》 作者： 张晓明 出版社： 蓝天文化出版社 出版日期： 2024年5月 ISBN： 978-7-876543-21-0 --- 内容简介： 本书是一本面向初学者和有经验的设计师的综合性教材，旨在系统性地梳理和深入探讨平面设计领域的核心理论、关键技术以及前沿的应用趋势。我们坚信，优秀的设计不仅仅是美学的堆砌，更是有效沟通、精准表达和策略思考的结合。《平面设计原理与实践：从构想到实现》力求打破理论与实践之间的壁垒，为读者提供一套清晰、可操作的学习路径，帮助他们从零开始构建扎实的专业基础，并最终实现高质量的视觉作品。 全书共分为六大部分，近三十章内容，覆盖了平面设计学习的各个关键环节。 --- 第一部分：设计的基石——视觉认知与美学基础 本部分着重于奠定坚实的设计理论基础，探讨人类如何感知视觉信息，以及如何运用基础元素进行有效的视觉组织。 第一章：设计思维的导入 设计的本质与目的： 探讨设计的社会功能、商业价值与文化意义，区分“装饰”与“解决问题”的设计理念。 视觉沟通的流程： 从信息接收到解读的全过程分析，理解受众心理在设计中的作用。 设计师的职业素养： 强调逻辑性、同理心和批判性思维在日常工作中的重要性。 第二章：点、线、面：构成元素的解构 点的意义： 探讨点的形态变化（大小、密度、色彩）如何引导视线和表达情感。 线的角色： 结构线、轮廓线、暗示线的应用，以及线条粗细、曲直对方格布局的影响。 面的构建： 平面空间中形状、区域的划分与组合，负空间（留白）的策略性运用。 第三章：色彩心理学与应用系统 色彩理论的再认识： 深入解析色相、明度、纯度，以及它们在色彩模型（RGB, CMYK, Pantone）中的转换与限制。 色彩的情感投射： 东西方文化背景下的色彩象征意义对比分析。 色彩方案的构建： 学习调和色、对比色、邻近色的搭配规则，以及如何通过色彩的层级来建立视觉重点。 第四章：排版：空间中的语言艺术 网格系统（Grid System）的精确性： 详细讲解网格的类型（分栏、模块化）及其在保持一致性与灵活度之间的平衡。 字体学入门： 西文字体分类（Serif, Sans-serif, Display）的特征与适用场景。 中文字体的处理： 汉字结构美学、字重（Boldness）的选择，以及繁体与简体版式调整的注意事项。 文本的层级构建： 标题、副标、正文、注释之间的比例关系和对齐方式。 --- 第二部分：设计工具与工作流程 本部分侧重于介绍设计实践中必需的技术技能和高效的工作流程管理。 第五章：软件基础与效率提升 Adobe Creative Suite（AI/PS/ID）的定位： 明确矢量图、位图编辑和页面布局软件在不同项目中的应用边界。 文件准备与输出标准： 学习分辨率、出血设置、色彩模式转换的行业标准，避免“交付陷阱”。 工作流程的自动化： 批量处理、样式设置与模板化的技巧，以应对高强度项目需求。 第六章：图像处理与合成技术 位图编辑的核心技巧： 深入讲解蒙版（Masking）、调整图层和非破坏性编辑方法。 选择与精修： 复杂边缘处理（如毛发、透明物体）的专业工具应用。 摄影图像的视觉优化： 亮度、对比度、影调的平衡，以及照片风格化处理的思路。 第七章：矢量图形的构建与应用 路径的精细化操作： 理解锚点、贝塞尔曲线的数学原理，精确绘制复杂图形。 符号化表达： 如何将复杂概念简化为清晰、可识别的图标和标志元素。 图案设计与无缝拼接： 纹理与重复图案的创建方法。 --- 第三部分：核心设计应用领域 本部分将理论知识应用于实际的设计项目类型中，涵盖了商业设计中最常见的几大领域。 第八章：品牌识别系统（VI/CI）设计 标志（Logo）设计的深度剖析： 从概念草图到最终形态的演变过程，探讨标志的延展性、可识别性和独特性。 色彩与字体的品牌授权： 建立品牌风格指南（Style Guide）的关键要素。 应用系统延展： 名片、信纸、信封等基础物料的设计规范与执行。 第九章：广告与促销设计 信息层级的战术布局： 如何在有限空间内突出“钩子”（Hook）、行动呼吁（CTA）和主要信息。 海报与传单的设计策略： 针对不同媒介（印刷/数字）的尺寸、可读性和冲击力要求。 视觉叙事： 通过系列化设计讲述品牌故事的方法。 第十章：信息可视化与数据图表设计 选择正确图表类型： 饼图、柱状图、折线图适用的数据类型与误导性表达的规避。 数据美化与简化： 清除“图表赘余”的方法，突出数据核心。 信息图（Infographic）的结构设计： 流程图、时间轴的设计逻辑。 --- 第四部分：面向数字媒介的设计 随着媒介的转变，理解屏幕交互和动态设计至关重要。 第十一章：用户界面（UI）基础原则 界面设计的可用性（Usability）： 尼尔森十大可用性原则在视觉设计中的体现。 组件化思维： 按钮、输入框、导航栏的设计一致性与反馈机制。 响应式设计考量： 元素在不同屏幕尺寸下的自适应布局策略。 第十二章：动态图形的初步探索 时间轴与关键帧： 动画制作的基本概念介绍。 运动规律（Easing）： 缓入缓出对视觉体验的影响。 动态标识（Motion Logo）的策略： 如何为静态品牌赋予生命力。 --- 第五部分：设计管理与未来趋势 本部分关注设计项目管理、知识产权保护以及行业前沿动态。 第十三章：项目管理与提案技巧 设计简报（Brief）的解读与提问： 如何确保理解客户的真实需求。 版本控制与反馈循环： 高效管理不同版本迭代的策略。 设计提案的结构： 如何有说服力地展示设计理念与效果。 第十四章：设计伦理与知识产权 版权与许可： 字体、素材、图片的合法使用规范。 原创性与抄袭的界限： 维护设计师的职业操守。 第十五章：设计行业的演进方向 可持续设计（Sustainable Design）的考量。 设计与人工智能的协作模式探讨。 跨媒介体验设计的前景分析。 --- 附录：资源索引与案例精选 收录了大量优秀设计作品的分析（不含本书提及的书籍内容），并提供可供参考的字体库、素材网站和设计社区链接，帮助读者持续学习与成长。 本书内容详实，逻辑严谨，力求成为每一位致力于提升专业技能的设计学习者案头必备的工具书。通过系统学习，读者将掌握从抽象概念到具体执行的完整设计链条，创作出既美观又具商业价值的视觉作品。
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