Zhongguo dian ying wo jian wo si (Dian ying lun tan)

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☆☆☆☆☆
出版者:Mao lin chu ban she
作者:Liang Liang
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998
价格:NT$280
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9789579860963
丛书系列:
图书标签:
  • 中国电影
  • 电影理论
  • 电影评论
  • 电影史
  • 文化研究
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具体描述

光影的褶皱与时代的脉搏:二十世纪中国电影的社会切片 本书聚焦于二十世纪中国电影发展历程中的关键节点与独特现象,以深入的文本分析和广阔的时代背景为依托,勾勒出一部宏大而又细腻的中国电影社会史。我们不满足于仅仅梳理电影的流派更迭或技术进步,而是将镜头对准光影背后的社会肌理、文化冲突与个体命运的交织。 全书的叙事结构围绕“民族、现代性与日常生活”这三大核心议题展开,力图揭示中国电影如何作为一种特殊的媒介,参与了现代中国的建构、反思与自我认知。 第一部分:萌芽与模仿——“新电影”的早期探索(1905-1930年代初) 本部分着重考察中国电影工业的草创阶段,这是一个充满殖民地色彩、本土焦虑与西方影响激烈碰撞的时期。我们详细分析了早期电影制片公司(如亚细亚影戏公司、明星影片公司)的商业模式及其对民间娱乐的渗透。重点关注了“默片时代”的表演艺术,特别是“活报剧”传统如何与电影叙事相结合,形成了独具中国特色的早期表演风格。 研究的焦点在于早期电影对“都市文化”的描摹。上海作为远东的金融与文化中心,其摩登生活、绅商阶层与底层边缘人群的形象如何在银幕上被捕捉和再现?我们通过对《良友》(1931)等关键作品的文本细读,探讨了性别角色、家庭伦理在现代性冲击下的微妙变迁。此外,早期纪录片和新闻片在记录社会事件、塑造国家形象方面的尝试,也被置于审视之下。 第二部分:左右之争与工业的重塑(1930年代中期至抗战爆发) 这一时期是中国电影史上最具活力和政治张力的阶段。左翼电影思潮的兴起,标志着电影从单纯的娱乐商品向社会批判工具的转型。我们深入分析了“左联”电影人如何借鉴苏联蒙太奇理论和好莱坞叙事技巧,来构建具有清晰阶级意识和民族动员性的叙事结构。 书中详尽梳理了“有声片革命”对电影语言的深刻影响,探究了配音、音效设计如何服务于政治宣传和情感渲染。关键案例分析集中在蔡楚生、郑君里等导演的作品,探寻他们如何在审查制度的夹缝中,巧妙地表达对社会不公的控诉。 抗日战争的爆发,将中国电影推向了一个全新的历史境地。电影的功能性被前所未有地强化,从沦陷区的抵抗叙事到后方工厂的生产动员,电影成为凝聚民族精神的重要工具。本部分还探讨了国共两党在根据地和国统区各自发展出的电影美学与叙事策略的差异。 第三部分:现实主义的高峰与意识形态的重构(解放区、香港及台湾早期电影) 抗战胜利后,中国电影版图开始分裂,但艺术成就却在不同地域达到了新的高度。 在解放区,电影艺术被完全置于为工农兵服务的轨道上。我们分析了延安电影制片厂如何建立起一套基于群众路线的美学体系,这种美学如何处理集体叙事与个人英雄主义的关系,以及它对后来的新中国电影产生的持久影响。 与此同时,香港电影在战后迎来了国共两党精英和资本的汇聚。本部分重点分析了香港电影在题材上对民间故事、武侠传奇的回归,以及它如何在政治动荡中,保持了相对的娱乐性和对“香港身份”的初步探索。 在台湾,战后初期电影的审查与对大陆传统文化的重建需求,形成了其独特的“言情”与“健康写实”的基调。我们考察了早期台湾电影如何试图在传统儒家伦理与战后经济压力之间寻找平衡点。 第四部分:新中国的诞生与“十七年”的影像遗产(1949-1966) 中华人民共和国成立后,电影被迅速整合进国家意识形态的宏大叙事中。本部分细致考察了“十七年”电影的生产体制、审查机制以及美学风格的确立过程。 研究不仅限于著名的“十七年电影”如《白毛女》、《铁道游击队》,更关注那些在主流叙事边缘,试图探讨人与体制之间微妙关系的影片。我们剖析了“革命现实主义”的内涵,探讨了集体主义叙事下,个体情感如何被“净化”或“合理化”。重点分析了对苏联电影模式的吸收与中国本土化的过程,特别是对人物内心世界的处理方式,如何受到特定时代政治语境的限制。 此外,地方电影制片厂和少数民族题材电影的发展,也提供了观察国家在文化整合过程中所采取的多元策略的独特视角。 第五部分:停顿、转型与新的声音(1966-2000) “文革”期间电影生产的停滞与后来的恢复,构成了叙事的巨大断裂。本部分首先审视了这一时期电影作为“政治样板戏”载体的单一功能。 随后的“思想解放”和改革开放,为中国电影注入了新的活力。我们详细分析了1979年前后,以“伤痕文学”为基础的电影对过去历史的集体反思,以及这种反思在影像上所呈现出的复杂性与局限性。 进入八十年代,“先锋电影”和“第五代导演”的崛起,是中国电影史上的里程碑。本部分将深入探讨以张艺谋、陈凯歌等为代表的导演,如何运用高度风格化的视觉语言,解构中国历史的宏大叙事,并在国际电影节上确立中国电影的全新形象。我们关注的不仅是他们的艺术成就,更是他们作品中对传统文化符号的挪用、对历史创伤的挖掘,以及这种新浪潮如何与日益全球化的市场需求进行博弈。 最后,本书将目光投向九十年代的电影市场化转型,分析了“第六代导演”对城市边缘人群和非主流生活的关注,以及商业片(如“第五代”后期和新兴的商业类型片)对观众口味和产业结构的重塑。我们试图描绘出,在世纪之交,中国电影如何在一个充满矛盾与活力的市场环境中,寻求其身份的重新定位。 本书的最终目的,是提供一个多层次、跨学科的分析框架,理解二十世纪的中国电影,不仅仅是一系列艺术作品的集合,更是理解中国社会在现代化、民族国家建构与全球化浪潮冲击下,进行自我观察与表达的独特文本。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初拿到《中国电影:我见我思(电影论坛)》,我最先被吸引的是它那略显学术但又十分亲切的命名。“电影论坛”这四个字,瞬间就将我拉入了一个充满思想碰撞、观点交流的场景。我想象着,这本书可能汇集了多位电影人的智慧,他们或许来自不同的领域,有着不同的背景,却都怀揣着对中国电影的热爱和深切的关注。这本书不像是那种一本道到底的学术专著,更像是一个开放的平台,允许各种声音在此汇聚、碰撞。我猜想,书中可能不会有绝对统一的观点,反而会充满了不同意见的讨论,甚至是一些尖锐的批评。但这正是我所期待的!因为只有在这样的讨论中,我们才能更清晰地看到中国电影发展的全貌,才能更深刻地理解其复杂性和多面性。我尤其好奇,在“我见我思”这个副标题下,作者们会如何结合自己的亲身经历和独特见解,来剖析那些经典的中国电影,或是对当下电影市场的现象进行犀利的点评。我希望这本书能够引发我更多的思考,让我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的内容,而是能主动地去质疑、去分析、去建构自己的理解。这本书,或许能成为我解读中国电影的一本“工具书”,让我能够更自如地穿梭于银幕内外,更深入地理解那些触动我的故事和人物。

评分☆☆☆☆☆

《中国电影:我见我思(电影论坛)》这个书名,一下子就勾起了我对中国电影过去、现在和未来种种景象的想象。“我见我思”,这不仅仅是一种观察,更是一种深刻的思考,一种个人情感和观点的表达。我一直对中国电影抱有特别的情感,它是我了解中国社会变迁、文化发展的一个重要窗口。从那些充满时代烙印的老电影,到如今光怪陆离、类型多样的商业片,再到那些默默耕耘、坚持艺术追求的独立制作,中国电影的每一个阶段都充满了故事和讨论的空间。我非常好奇,在这本书中,作者们将如何用他们独特的“见”和“思”来解读这些作品。是会从历史的宏大叙事出发,还是会聚焦于某个具体的人物或场景,去挖掘其背后更深层的情感和意义?我期待这本书能够带给我一些耳目一新的观点,打破我固有的认知,让我看到中国电影不为人知的一面,或者以一种全新的视角去审视那些我熟悉的作品。我希望这本书能够激发我更多的思考,让我不仅仅是作为一个观众,更能成为一个有思想的电影爱好者,能够更深入地参与到关于中国电影的讨论之中。它或许能让我意识到,每一部中国电影,都不仅仅是影像的堆叠,更是时代精神、民族情感和个人思绪的交织。

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这本《中国电影:我见我思(电影论坛)》的标题本身就充满了哲学意味,让我对书中内容充满了期待。当我拿到这本书时,我脑海中浮现出无数关于中国电影的画面,从那个黑白胶片时代,到如今琳琅满目的商业大片,再到那些独立思考的艺术电影。我一直对中国电影的发展轨迹和它所承载的文化意义有着浓厚的兴趣,总觉得它像是中国社会变迁的一面镜子,折射出时代的风云变幻,也记录着人心的起伏跌宕。我特别好奇书中作者是如何看待这些变化的,他们是否也和我一样,在观看一部又一部电影时,会不自觉地将自己的个人经历、情感体验与银幕上的故事联系起来?“我见我思”这几个字,更是让我感受到一种真诚的分享,似乎作者并非高高在上的理论家,而是与我们一样,是电影的同路人,用自己的视角去观察、去思考、去抒发。我期待这本书能够提供给我一种全新的解读中国电影的方式,不再仅仅是关于导演、演员、技术层面的分析,而是更深入地触及到电影背后所蕴含的社会思潮、文化价值以及个体情感的共鸣。或许,这本书能帮助我更好地理解中国电影是如何在时代的洪流中,塑造着我们的集体记忆,又如何在个人的内心深处,激起层层涟漪。我渴望通过这本书,与作者一同进行一场关于中国电影的深度对话,从中汲取养分,拓展视野,重新审视那些我曾以为熟悉的影像。

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《中国电影:我见我思(电影论坛)》这个书名,就像是一道邀请函,邀请我去探索中国电影那广阔而深邃的世界。我总觉得,电影不仅仅是娱乐,它更是一种时代精神的载体,是文化传承的媒介,也是社会变迁的缩影。每当一部优秀的中国电影问世,它所带来的震撼,往往是超越了单纯的观影体验,触及到我们内心深处的情感和对社会的认知。“我见我思”这四个字,恰恰点出了我一直以来对电影的理解方式——即观影不仅仅是“看”,更是“思”,是作者通过自己的眼睛去观察,然后通过自己的心去感受、去消化、去表达。我非常期待在这本书中,能够看到作者们是如何将他们的“见”与“思”巧妙地结合起来,用生动的文字描绘出他们眼中中国电影的独特魅力。我希望能读到一些关于电影背后的故事,那些不为人知的创作艰辛,那些充满灵感的瞬间,以及那些在电影创作过程中所面临的挑战和取舍。我更希望,这本书能够帮助我更好地理解中国电影是如何在全球化的浪潮中,既吸收外来养分,又坚守自身文化根基,走出一条独具特色的发展道路。它或许能让我看到,在光影的变幻背后,究竟蕴含着怎样的中国智慧和东方韵味。

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《中国电影:我见我思(电影论坛)》——这个书名本身就带着一种强烈的个人色彩和思想深度,让我对这本书充满了好奇。我一直认为,解读电影,尤其是像中国电影这样承载着丰富历史和文化背景的作品,不能仅仅停留在表面的情节和技术的层面,而更需要深入到创作者和观众的内心世界。这本《我见我思》似乎正是走了一条这样的道路,它邀请读者不仅仅是作为旁观者,更是作为参与者,去分享作者的所见所感。我非常期待在这本书中,能够看到一些不同于寻常影评的视角。或许,书中会有一位作者,用他最真挚的情感去回顾某一部影响了他一生的中国电影;又或者,另一位作者,会以一种非常犀利但又充满洞见的角度,去剖析当前中国电影市场存在的种种现象。我希望这本书能够提供给我一种新鲜的思考方式,让我不再被动地接受电影所传递的信息,而是能够主动地去提问,去反思,去构建属于自己的电影理解体系。我尤其期待书中能够出现一些关于中国电影在国际舞台上的表现,以及它如何与世界电影进行对话的探讨。这本书,或许能够成为我认识中国电影的一把钥匙,打开通往更深层次理解的大门。

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