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出版者:艺术与设计杂志社

作者:

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008

价格:48

装帧:230mm*168mm；胶版纸；黑白+彩色

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《设计之魂：重塑日常的艺术与哲学》 内容简介 《设计之魂：重塑日常的艺术与哲学》并非一本教导如何绘制蓝图、雕刻模型或操控软件的书籍，它是一次深入探寻“设计”作为一种思维方式、一种生存态度、一种连接人与世界桥梁的深刻旅程。作者以其敏锐的观察力和人文关怀，将设计的触角延伸至日常生活的每一个角落，从一杯咖啡的温度、一把椅子的曲线，到一座城市的肌理、一种新的社会契约，无不展现出设计所蕴含的无限可能性与强大力量。这本书旨在唤醒读者内在的设计潜能，引导他们以更具创造性、同理心和前瞻性的视角去理解和改造周遭的世界。 本书的核心观点在于，设计并非少数精英的专属领域，而是根植于人类最本质的创造冲动之中。从远古人类用石头打磨出第一件工具，到现代社会中无数创新的产品和服务涌现，设计始终是推动人类文明进步的重要驱动力。然而，在信息爆炸、消费主义盛行的当下，我们似乎越来越习惯于被动接受，而遗忘了主动创造的乐趣和责任。《设计之魂》试图打破这种沉寂，它 proponement 了一个全新的视角：设计是一种“看见”的能力，看见事物隐藏的潜能，看见未被满足的需求，看见那些理应存在的、但尚未实现的可能。 全书围绕“设计”这一核心概念，展开了多维度、深层次的探讨。作者首先追溯了设计的哲学渊源，探讨了从古希腊的“技艺”（techne）到现代的“人本设计”（human-centered design）的演变历程。在这里，设计不再仅仅是形式的堆砌，而是关乎解决问题、提升体验、实现价值的系统性工程。他引用了众多哲学家的思想，如亚里士多德关于目的性（telos）的论述，以及现代思想家如维克多·弗兰克尔（Viktor Frankl）对意义追寻的强调，来阐释设计如何与人类存在的根本需求息息相关。 随后，本书将笔触延伸至设计的实际应用，但并非以技术手册的方式呈现，而是通过大量的案例分析，生动地展现了设计在不同领域的“灵魂”。在“物品的叙事”章节，作者剖析了那些看似平凡的日常物品，是如何通过精巧的设计，融入了情感、记忆和文化。一把传承百年的藤椅，不仅是休憩之物，更承载着家族的历史；一款简约风格的马克杯，可能蕴含着使用者对慢生活的向往。设计在这里成为了一种无声的语言，讲述着使用者的故事，也塑造着使用者的品味。作者深入探讨了材质的选择、工艺的打磨、人体工学的考量，以及这些元素如何共同作用，赋予一件物品生命力和温度。他强调，伟大的设计往往源于对使用者细致入微的观察和理解，是对人类行为模式、情感需求的深刻洞察。 在“空间的诗意”部分，本书探讨了设计如何将物理空间转化为具有情感共鸣的场所。无论是建筑、室内设计，还是城市规划，设计都在无形中影响着我们的生活节奏、社交方式甚至精神状态。作者以一些历史悠久的公共空间和创新性的居住设计为例，阐释了如何通过空间布局、光影运用、色彩搭配以及对自然元素的引入，来营造出宜人、舒适、启发性的环境。他认为，一个好的空间设计，能够引导人们的行为，促进人与人之间的互动，甚至能够激发人们的创造力。从一个能让孩子自由玩耍的社区公园，到一个鼓励陌生人交流的咖啡馆，设计的力量在于能够悄然改变我们的生活体验，让每一个角落都充满生活的诗意。 “体验的温度”是本书着墨最重的章节之一。在服务业和数字产品日益普及的今天，用户体验（User Experience, UX）已成为衡量设计优劣的关键指标。作者深入浅出地剖析了“体验”的构成要素，包括易用性、愉悦感、效率以及情感连接。他将目光投向了互联网产品、公共服务、甚至是医疗保健系统，展示了优秀的设计如何通过优化流程、简化操作、提供个性化服务，让用户感受到被尊重、被理解和被关怀。他特别强调了“同理心设计”（Empathy Design）的重要性，认为设计师必须站在用户的角度，设身处地地去感受他们的困境和需求，才能创造出真正解决问题、带来价值的设计。他引用了诸如“服务蓝图”（Service Blueprint）等设计工具，但重点并非工具本身，而是工具背后所代表的那种以人为本的设计思维。 《设计之魂》也触及了“伦理的边界”。在探讨设计的强大力量时，作者并未回避设计可能带来的负面影响。他深入思考了在消费主义驱动下，设计是否会加剧资源浪费、制造不必要的欲望，以及如何在追求效率和利润的同时，坚守设计的社会责任和伦理底线。本书鼓励读者思考设计所带来的深远社会影响，警惕那些“形式大于内容”、“制造焦虑”的设计。作者提倡一种“负责任的设计”（Responsible Design），强调设计师需要兼顾经济效益、环境可持续性以及社会公平，成为改变世界的积极力量。 贯穿全书的，是对“创新与传统的融合”的思考。作者认为，真正的创新并非凭空产生，而是建立在对过往经验、文化积淀的深刻理解之上。优秀的现代设计，往往能够巧妙地借鉴传统智慧，赋予其新的生命力。无论是传统工艺在现代产品中的应用，还是古老空间布局在现代建筑中的重塑，都体现了设计在连接过去与未来、东方与西方、物质与精神方面的独特价值。 更进一步，《设计之魂》还探讨了“设计的未来形态”。在人工智能、大数据、虚拟现实等新兴技术的浪潮下，设计正面临着前所未有的机遇与挑战。作者对未来设计的发展趋势进行了前瞻性的展望，他认为，未来的设计将更加智能化、个性化、协同化，并且将更加关注人与技术、人与自然之间的和谐关系。他鼓励读者拥抱变化，以开放的心态去探索设计的新疆界，将技术的力量与人文的温度相结合，创造出更加美好的未来。 这本书的语言风格平实而富有感染力，避免了技术术语的堆砌，而是通过引人入胜的叙事、生动的案例和富有洞察力的分析，带领读者逐步走进设计的精神世界。作者的文字中流露出对生活的热爱、对创意的赞美以及对未来的期许，字里行间充满了智慧的光芒。 《设计之魂：重塑日常的艺术与哲学》并非一本提供速成秘籍的书，它是一次邀请，邀请读者重新审视自己的生活，发现隐藏在平凡中的不凡，激发内心深处的创造力。它是一面镜子，映照出设计如何渗透并塑造着我们所生活的世界；它更是一把钥匙，帮助我们打开通往更具意义、更富创造力的生活方式的大门。阅读这本书，你将不仅仅是了解设计，更是开始感受设计，践行设计，最终，成为一个拥有“设计之魂”的人。它将让你学会从“功能”的视角转向“意义”的视角，从“被动接受”转向“主动创造”，在生活的方方面面，都找到属于自己的精彩表达。

评分☆☆☆☆☆

香港的还是要差些,国产的就更一般了! 大师的设计精神就是高,最一般的是那个做鞋的,JIMMY CHOO,怎么把他也放进来充数? CHIAGO千喜公园写的好,奢华的挑战也很牛!

评分☆☆☆☆☆

这本书本来是冲着热销买来看一看的，翻完才看发现里面讲的正是最近品牌课程里要讨论的最需要的想法和案例，很不错，不论是作为只是想了解品牌文化的一般读者还是专门研究品牌的读者．ＰＳ：这其实是一本关于品牌文化的树立和如何创新的书，并非说的是设计，所以感觉若是对设计...  

评分☆☆☆☆☆

就是我这样的也发现书里有好几处错误。 118页，采访的是Jimmy Choo，而不是Jean Marc Gady 还有最后几篇中某页上，“如果不能”，写成了“如果如能” 还有些，记不住了。 感觉书里设计方面讲得很多，看文字的格式，很多像是presentation的节选，很多地方有说看这里，看这张图...  

评分☆☆☆☆☆

初看本书，于是上豆瓣来搜一下。 稍微翻了几章，我想，对于几年前刚毕业的自己来讲，这本书也许讲的有些空泛。但5年下来，里面提到到的一些理念还是很有学习的价值的。 涉及的案例很丰富，适合资深平面，产品，室内等行业资深设计师参考，这是这本书的本身价值所在。  

评分☆☆☆☆☆

或许设计的终极目标就是将功能性与美感完美的结合于表现，创造出既能满足功能需求又能满需情感需求的产品。不论是在建筑、服装、珠宝、家居、工业、环境..... 绕开已存在的设计框架，不囿于固有的观念。实现对作品本身的意义，达到更高的目标，而不仅仅使作品成为...  

评分☆☆☆☆☆

读完《城市脉络的无声叙事》，我陷入了一种奇妙的沉思之中。这本书的笔法极其细腻，它没有聚焦于宏大的建筑奇观，而是将镜头对准了那些被我们习以为常的城市肌理——比如老旧街角的消防栓、指示牌的字体选择、甚至是人行道砖块的铺设方式。作者以一种近乎人类学家的严谨态度，梳理了这些微小元素如何共同构筑起一个城市的“集体记忆”和“潜意识”。书中对比了不同历史时期城市公共空间符号的演变，那种对历史痕迹的珍视和对城市文脉断裂的忧虑，读来令人感同身受。特别是其中关于“地方感”的论述，非常精彩，它指出，缺乏深度设计的城市会变得漂白和同质化，而真正富有生命力的都市，必然是在细节中留下了时间打磨的印记。这本书的行文如同一首缓慢而悠扬的散文诗，充满了对“在场感”的呼唤，它提醒我们，作为城市的居住者，我们有责任去倾听这些沉默的结构所讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

《色彩的心理学与视觉语言》这本书，与其说是一本理论专著，不如说是一次对人脑感官的深度探险。作者的论述逻辑严密，但表达方式却充满了艺术家的灵动。它不仅仅是简单地罗列“红色代表激情，蓝色代表冷静”这种浅层解读，而是深入剖析了不同波长光线如何影响我们的情绪、注意力和购买决策。书中大量的实验数据和跨文化案例对比，为色彩的“客观效应”提供了坚实的佐证。我尤其欣赏它对于“非理性偏好”的解释，原来我们对某种颜色的偏爱，往往与其早期的环境经验和群体认同紧密相关。这本书对于任何需要与视觉沟通的专业人士，比如营销人员、艺术家，甚至是网页设计师，都是一份宝贵的参考资料。它教会我如何有意识地“运用”色彩，而不是仅仅“看到”色彩，让视觉传达不再是碰运气，而是一门可以精确控制的科学与艺术的结合。

评分☆☆☆☆☆

翻开《信息流的动态美学》，我立刻被那种对“复杂系统”的驾驭能力所震撼。这本书的关注点非常前沿，它探讨了在数据爆炸的时代，如何通过设计手段，将海量信息转化为清晰、可操作的知识结构。作者对于“有效可视化”的定义，已经超越了传统的图表绘制，而是上升到了对认知负荷的最小化管理。书中用了大量的篇幅来解析动态信息，比如实时股票数据的波动图，或者复杂的科学模拟界面，如何通过优化刷新率、层级划分和交互反馈，使用户能够迅速捕捉到关键趋势和异常点。这本书的语言风格偏向于硬核的技术分析，但其核心目的始终是为人服务，它揭示了一个重要的真理：在信息时代，设计者的最高使命，就是替大脑“减负”。对于那些在数字界面中迷失方向的人来说，这本书就像是一张清晰的导航地图。

评分☆☆☆☆☆

《材料的哲学：从泥土到高科技聚合体》这本书，让我体验到了一种近乎回归本源的阅读快感。作者采取了一种非常宏大的历史叙事结构，从人类学会用火、烧制陶土开始，一直讲述到今天我们面对的纳米材料和智能复合材料。这本书的魅力在于，它将“材料学”和“人类文明史”紧密地捆绑在一起，说明了每一种材料的发现和应用，都直接推动了社会形态的变革。它不是一本枯燥的材料性能手册，而是充满人文关怀的文化史诗。读到关于古代建筑师如何通过对木材和石材的理解，创造出千年不朽的结构时，我深深地为人类的智慧所折服。它让我意识到，我们今天所依赖的一切物质世界，都是建立在前人对自然材料的深刻理解之上的。这本书的深度和广度令人叹服，它成功地将一门硬科学，转化成了一场引人入胜的文明之旅。

评分☆☆☆☆☆

《设计在当下：美学、功能与哲思的交织》这本书，真的让人眼前一亮。它不像那些传统的设计理论书籍那样堆砌着生涩难懂的术语，而是以一种非常贴近生活的视角，剖析了“设计”这个词汇在现代语境下的多重含义。作者对日常物品的观察入木三分，从一把椅子的人体工学设计，到网页界面的信息架构，无不展现出对细节的极致追求和对用户体验的深刻洞察。尤其让我印象深刻的是关于“隐形设计”的那一章，它探讨了那些优秀到让人感觉不到它们存在的设计，如何默默地提升着我们的生活质量。这种哲学层面的探讨，让我重新审视了自己身边的一切，原来，设计早已渗透到我们呼吸的空气中，无声地塑造着我们的行为模式和审美倾向。书中对于材料美学和可持续性的讨论也极具前瞻性，它不仅仅停留在“好看”的层面，更深入到“好用”和“对未来负责任”的层面上，引导读者去思考设计背后的伦理与责任。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都变得更加立体和有层次了。

评分☆☆☆☆☆

刚看到那设计人类学的帖子，想到这书或许可以再换个眼光重新审视下。

评分☆☆☆☆☆

设计是一种过程，一种每时每刻都在选择、做出理智决定的过程。

评分☆☆☆☆☆

一半一半 有些还是陈词滥调

评分☆☆☆☆☆

设计是一种过程，一种每时每刻都在选择、做出理智决定的过程。

评分☆☆☆☆☆

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