香港当代粤剧人名录

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出版者:粤剧研究计划
作者:区文凤
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2011
价格:0
装帧:
isbn号码:9789628104079
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
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具体描述

好的,这是一份关于《香港当代粤剧人名录》之外的、详尽的图书简介: --- 《香江百年戏梦:都市变迁中的粤剧艺术流变与传承》 书籍概述: 《香江百年戏梦:都市变迁中的粤剧艺术流变与传承》是一部深度聚焦于二十世纪中叶至今,香港粤剧艺术生态变迁的学术性与纪实性并重的著作。本书突破了传统的人物志或剧目研究范式,旨在以社会史、文化史的宏观视角,审视香港这座城市如何在殖民统治、经济腾飞、身份重塑的剧烈动荡中,塑造并反哺了粤剧这一传统表演艺术的命运。本书不仅记录了舞台上的光影变幻,更深入挖掘了幕后的权力结构、资金运作、观众群体的演变,以及技术革新对表演形态的冲击与重塑。 核心内容聚焦: 本书共分为六个主要部分,结构严谨,论证充分: 第一章:南渡与扎根:粤剧在香港的初创时期(1940s – 1960s) 本章详细考察了抗战后,大批内地伶人与戏班涌入香港的“南渡”现象,分析了香港特殊的社会结构如何为粤剧提供了生存空间,同时也带来了剧烈的文化冲突与融合。 群体迁徙与班社重组: 记录了早期戏班(如“八和会馆”的早期活动)如何在资源短缺的城市中,重建组织和管理体系。 “光艺”的兴衰与黄金时代奠基: 深入剖析了“光艺”等重要班社的运作模式,及其在战后初期市场竞争中的地位。 剧场的地理分布与社会阶层: 分析了早期戏院(如太虚、利舞台)选址与周边社区的社会经济特征,揭示了粤剧在不同阶层观众中的接受度差异。 音乐与剧本的“本土化”尝试: 探讨了在适应香港口音和文化语境下,早期剧本语言和曲调风格开始出现细微转变的迹象。 第二章:电影化冲击与“艺人化”的诞生(1960s – 1970s) 这是粤剧历史上一个关键的转折点。本章着重分析了电影技术,特别是粤语片对传统舞台艺术带来的颠覆性影响。 银幕的磁力: 详细研究了“电影粤剧”的兴起,探讨了林家声、于素秋等演员如何利用电影平台实现个人品牌化,并对舞台艺术的表演节奏和视觉呈现提出了新的要求。 “班主制”的衰微与“经纪人”的兴起: 考察了资本和管理模式的现代化,传统班社的松散结构如何被更商业化的个人经纪模式所取代。 服装、布景与舞台技术的革新: 记录了受电影影响,舞台美术开始引入更复杂的灯光和布景设计,以模仿银幕的立体感和视觉冲击力。 观众群体的代际更迭: 分析了这一时期,老一辈的忠实观众与被电影吸引的新一代年轻观众之间的审美差异。 第三章:剧场坚守与“新派”的探索(1970s – 1980s) 本章关注在电视媒体崛起和流行文化强势冲击下,舞台粤剧如何进行自我革新以求生存。 “新派”理论的构建与实践: 详述了以汪兆麟、陈非儂等为代表的艺术家,如何试图将西方戏剧理论、现代舞美概念融入传统粤剧结构中,形成“新派”美学。 剧本的现代化主题挖掘: 探讨了在社会转型期,编剧们如何将触角伸向更具现代都市议题的故事内容,而非完全依赖历史演义。 “八和”的社会职能转型: 分析了行业工会组织在维护演员权益、规范演出市场方面所扮演的日益重要的角色。 录音技术与唱片工业: 记录了粤剧唱腔通过黑胶唱片、卡带等媒介的广泛传播,对非剧场观众的普及起到的作用。 第四章:冷战后的艺术突围与“偶像化”趋势(1980s – 1990s) 随着香港经济的腾飞和文化自信的提升,粤剧在商业运作和艺术追求上达到了一个新的平衡点。 “艺术大师”的形成: 本章集中分析了在这一时期,少数几位核心艺术家的艺术成就如何被社会和学术界确立,他们如何成为香港文化的名片。 商业操作的精细化: 考察了剧团如何利用巡演、海外市场(特别是北美和东南亚)以及电视直播来分散单一市场风险。 票友文化的蓬勃发展: 详细研究了业余票友群体对粤剧生态的支撑作用,他们如何成为艺术研究和推广的重要力量。 新一代编剧群体的浮现: 记录了如“文坛圣手”等新一代创作者,如何将文学的深度融入到传统曲词的创作中。 第五章:遗产保育与全球视野的拉锯(2000s – 至今) 进入新世纪,粤剧面临身份认同和可持续发展的挑战。本章着重于非物质文化遗产的保护工作及其带来的艺术冲击。 “申遗”前后的政策影响: 分析了香港政府、学界对粤剧的正式“非遗”身份确认后,在资金支持、教育推广等方面带来的具体变化。 新媒体与数字化存档: 探讨了高清录制、数字剧本数字化等技术手段如何影响了传统表演的“活态性”,以及对未来研究的意义。 跨界合作与艺术实验: 记录了粤剧与其他现代艺术形式(如实验剧场、现代音乐会)的碰撞与融合,这些尝试如何拓展了粤剧的接受边界。 人才断层的结构性探讨: 深入分析了在当代教育体系下,青年一代进入专业粤剧行当所面临的经济激励、社会认可度等现实障碍。 结语:未来舞台的维度 本书最后总结了香港粤剧在保持传统核心美学的同时,如何努力适应全球化和信息爆炸时代的挑战,并对粤剧艺术在未来二十年的生命力进行了审慎的预测与评估。 本书特色: 史料扎实: 引用了大量未曾公开的剧团内部文件、早年报章广告、以及对资深戏班成员(非仅指著名演员)的口述历史访谈。 结构清晰: 采用时间线与主题交叉分析相结合的方式,使读者能清晰把握历史脉络与文化思潮的对应关系。 批判性视角: 不回避粤剧发展过程中出现的商业化过度、艺术僵化等问题,提供多维度的学术解读。 ---

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在我看来,一本以“人名录”为形式的书籍,其价值往往体现在细节之处,而《香港当代粤剧人名录》这个书名,更是让我对其中的内容充满了好奇与想象。我不禁开始思考,这本名录的编撰者是如何界定“当代”的范畴?是仅仅收录当下活跃的艺术家,还是也包括那些虽已年迈,但其艺术生涯对当代粤剧产生了深远影响的老一辈艺术家?我尤其期待看到那些在香港粤剧界具有承前启后作用的人物,他们或许在艺术理念、表演技巧、剧目创新等方面,为后来的艺术家们铺就了道路。书名中的“香港”二字,也让我对书中内容的地域特色充满了期待。香港作为粤剧发展的重要基地之一,其粤剧艺术在历史长河中形成了独特的风格和魅力。我希望在这本名录中,能够看到香港粤剧在时代变迁中的印记,看到香港艺术家们如何将本土文化与粤剧艺术相结合,创造出独具香港特色的粤剧作品。我也设想,这本名录或许不仅仅是名字的堆砌,更可能包含了每位艺术家的简要介绍,甚至是一些他们艺术生涯中的重要节点、代表作品、获奖情况,亦或是对粤剧发展的看法和感悟。如果能有这些深入的介绍,那么这本书的价值将远超一本简单的通讯录,而成为一份珍贵的粤剧艺术史料。我甚至开始猜测,这本书的篇幅会是怎样的?是厚重的一大卷,收录了成百上千位艺术家,还是精选了一部分具有代表性的人物,进行更为深入的介绍?无论如何,我对这本名录的期待,都源于对粤剧艺术的深深热爱,以及对那些为这份艺术付出心血的艺术家们的敬意。

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当看到《香港当代粤剧人名录》这个书名时,我心中涌起一股强烈的想要拥有的冲动。作为一名粤剧的忠实观众,我一直深感,我们对于粤剧艺术的了解,往往停留在作品本身,对于那些为作品注入灵魂的艺术家们,尤其是当代艺术家们的了解,却是少之又少。这本书的出现,恰好填补了我心中长久以来的一个空白。我设想,这本书的编撰必然凝聚了作者大量的心血和细致的考证。它可能不仅仅是一份简单的名单,而更像是一部关于香港粤剧艺术的“群像志”。我期待书中能够收录那些在粤剧界享有盛誉的艺术家,他们的名字本身就代表着辉煌的成就和卓越的艺术造诣。但同时,我也更希望看到那些新生代的力量,那些正在努力创新、试图突破传统界限的年轻艺术家。他们是粤剧未来的希望,他们的探索和尝试,将决定粤剧艺术的走向。书名中的“香港”二字,更是赋予了这本书鲜明的地域特色。香港粤剧,在发展过程中,融合了诸多时代元素和地域文化,形成了其独特的韵味。我希望通过这本书,能够更深入地了解香港粤剧的特色,以及香港艺术家们在其中扮演的关键角色。我甚至开始想象,书中的每一位艺术家,是否都有一个相对完整的介绍,包括他们的艺术经历、师承、代表作品,甚至是一些鲜为人知的创作故事?如果能有这样的内容,那这本书的价值将不可估量,它将成为研究香港当代粤剧艺术的重要参考文献。

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《香港当代粤剧人名录》这个书名,触动了我内心深处对粤剧艺术的热爱,也勾起了我强烈的好奇心。粤剧,作为一种承载着深厚历史和文化底蕴的表演艺术,其传承与发展,离不开一代代艺术家的不懈努力。然而,在当下快节奏的生活中,我们似乎越来越难以清晰地认识到那些支撑起粤剧艺术大厦的“人”。这本书的名字,恰恰点明了这一核心——“人”。我非常期待,这本书能够如同一面镜子,映照出香港当代粤剧艺术的精彩群像。我猜想,这本名录的编撰者,一定对香港粤剧界有着深入的了解和长期的观察。他们是如何选取“当代”的艺术家?是依据他们的知名度,还是他们对粤剧艺术的贡献?我个人更倾向于后者,因为艺术的价值,往往体现在其持久的影响力和深远的意义上。我希望在这本书中,能够看到那些在艺术上不断追求卓越,在传承上不遗余力,在创新上勇于探索的艺术家们。我也期待,这本书的介绍不会仅仅停留在姓名和头衔,而是能够深入挖掘每位艺术家独特的艺术风格、表演特色,甚至是他们与粤剧结缘的感人故事。如果书中能包含一些他们对粤剧创作、表演、教育等方面的观点,那这本书的价值将大大提升,成为研究香港当代粤剧的宝贵资料。

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《香港当代粤剧人名录》这个书名,让我眼前一亮,仿佛在迷雾中找到了一盏明灯。我一直对粤剧怀有深厚的情感,视其为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。然而,在信息爆炸的时代,想要清晰地认识和了解粤剧艺术的传承者和创新者,却变得越来越困难。这本书的出现,正好满足了我这种渴望。我期待,这本名录能够收录那些在香港粤剧界具有代表性的艺术家,无论是老一辈的艺术家,还是崭露头角的青年才俊。我希望,书中不仅仅是简单地列出姓名,更能通过详实的介绍,让我们了解他们的艺术经历、代表作品、艺术成就,甚至是他们对粤剧艺术的独特见解。尤其,“当代”二字,让我对书中的内容充满了新鲜感。我希望看到,在现代社会背景下,这些粤剧艺术家是如何坚守初心,又如何拥抱变化。他们是如何在传统技艺的基础上,注入新的生命力,让粤剧焕发新的光彩?我甚至在想,这本书是否会成为一个连接观众与艺术家之间的桥梁,让我们有机会更近距离地了解他们,从而更深入地理解粤剧艺术的魅力。这本书,对我而言,不仅仅是一本工具书,更是一次艺术的朝圣,一次对粤剧精神的致敬。

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《香港当代粤剧人名录》——这个名字本身就充满了艺术的气息和人文的温度。对于我这样一个热爱粤剧的观众来说,这本书的出现,无疑是一个令人振奋的消息。我一直认为,任何一门艺术的传承和发展,都离不开背后那些默默奉献、才华横溢的艺术家们。粤剧,更是如此,它不仅仅是优美的唱腔和华丽的戏服,更是由一代代艺术家们用汗水和心血浇灌出的瑰宝。我迫切地希望,这本书能够为我打开一扇窗,让我得以窥见香港当代粤剧的璀璨群星。我设想,这本书的编撰者一定是怀着一颗对粤剧艺术无比热爱和敬畏之心,才能够汇集起如此珍贵的信息。我期待,书中能够收录那些我所熟悉的名字,让我能够更深入地了解他们的艺术生涯和人生故事。但更让我兴奋的是,我希望能通过这本书,认识更多我所不了解的,但同样是粤剧艺术的中坚力量。例如,那些在幕后默默付出的编剧、作曲、导演、舞美设计,以及那些默默传承技艺的表演艺术家。我尤其好奇,在“当代”这个背景下,这些艺术家是如何面对挑战,如何创新,又如何让古老的粤剧艺术在现代社会焕发新的生机的。这本书,对我而言,不仅仅是一份名录,更是一份关于艺术传承的史诗,一次对艺术家们奉献精神的赞歌。

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这部《香港当代粤剧人名录》的名字就足以让人心生期待,尤其是在我这样一位对粤剧怀有深厚感情的读者心中。我一直认为,粤剧作为一种活态的文化遗产,其传承和发展离不开一代代艺术家的辛勤耕耘。然而,我们往往只知晓那些闪耀舞台的台柱,却鲜少有机会深入了解那些默默奉献、支撑起整个艺术体系的幕后英雄,或是那些在新时代背景下不断探索创新的年轻一代。因此,一本能够系统梳理和呈现香港当代粤剧人风貌的著作,对我来说,简直是如获至宝。我迫切地想知道,在这本名录中,是否收录了我心目中那些早已熟悉的面孔,他们的名字或许已如雷贯耳,在我的观剧生涯中留下了浓墨重彩的一笔;更重要的是,我希望通过这本书,能够认识那些我未曾谋面,却同样为粤剧艺术注入生命力的名字。书名的“当代”二字,更是点亮了我对粤剧未来发展的想象,我期待能看到新锐力量如何接过前辈的衣钵,又将如何以独特的视角和艺术表达,为古老的粤剧注入新的活力,使其在快速变化的社会中焕发新的生机。这本书不仅仅是一份简单的名单,在我看来,它更像是一幅波澜壮阔的粤剧画卷,每一位被收录的名字,都是画卷上不可或缺的色彩和笔触。我设想着,翻开这本书,仿佛就打开了一个粤剧的世界,我能听到锣鼓声在耳边回响,看到戏服在眼前飞扬,感受到粤剧艺术那独特的魅力和深厚的底蕴。我甚至想象,这本书或许会引发我更深层次的思考:在当代社会,粤剧的生存与发展面临着怎样的挑战?这些被收录的艺术家们,又是如何应对这些挑战,并为粤剧的传承与创新贡献力量的?这本书,对我来说,更像是一次对粤剧艺术生命力的探寻,一次对艺术家们奉献精神的致敬。

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《香港当代粤剧人名录》这个书名,就像是为我打开了一扇通往粤剧艺术宝库的大门。我一向对粤剧有着难以言喻的情感,那些荡气回肠的唱段,那些婉转动人的身段,都深深地刻在了我的脑海里。然而,我总觉得,我们对这些艺术的了解,常常是零散的,缺乏一个系统性的梳理。这本书的出现,让我看到了一个全面了解香港当代粤剧艺术家群体的可能。我迫切地想知道,在这本书中,我是否能找到那些曾带给我无数感动的名字?那些在舞台上光芒四射的角儿,他们的艺术生命是如何延续的?我更希望的是,通过这本书,能够认识那些我所不熟悉,但同样是粤剧发展不可或缺的人物。比如,那些在剧团中辛勤付出的普通演员,那些在幕后默默奉献的技艺传承者,甚至是那些在艺术教育领域耕耘的学者。“当代”这个词,让我对书中的内容充满了新鲜感。我期待看到,在现代社会飞速发展的背景下,香港的粤剧艺术家们,是如何坚守传统,又如何勇于创新的。他们是否面临着传承的困境?他们又是如何通过各种方式,吸引年轻一代的观众?我甚至猜想,书中是否会收录一些艺术家对粤剧未来的思考和展望?如果是这样,这本书将不仅仅是一份名录,更是一份关于粤剧生命力的宣言。我对这本书的期待,是一种对艺术的尊重,对生命的探寻,以及对未来的憧憬。

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《香港当代粤剧人名录》——这个书名,如同一个信号,瞬间唤醒了我心中对粤剧艺术的敬意和对人才的探求。我一直觉得,粤剧之所以能够跨越时代,在现代社会依然保持着旺盛的生命力,离不开那些敢于坚持、勇于创新、精益求精的艺术家们。这本书,正是我期待已久的,一本能够系统梳理和展示这些杰出人才的书籍。我迫切地想知道,在这本名录中,将会有哪些名字出现?是否会有那些家喻户晓的台柱,他们的艺术生涯是否得到了充分的展现?我更感兴趣的,是那些在行业内备受推崇,但在大众视野中相对低调的艺术家们,例如那些技艺精湛的配角演员、功底深厚的乐师、以及在剧本创作上独具匠心的编剧。这本书的“当代”二字,更是让我充满了期待,它意味着这本书将聚焦当下,展示的是目前活跃在香港粤剧舞台上的艺术家们。我好奇,他们是如何在传统与现代之间找到平衡?他们是如何运用新的技术和理念,来吸引年轻观众的?我甚至想象,书中是否会通过对不同艺术家的介绍,折射出香港粤剧在不同时期、不同流派的发展脉络?如果这本书能做到这一点,那它将不仅仅是一份名录,更是一部关于香港粤剧艺术生态的生动写照。

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《香港当代粤剧人名录》这个书名,宛如一个精心设计的邀请函,邀请我这位粤剧爱好者走进一个未知的艺术世界。我的脑海里立刻勾勒出一幅画面:一本厚重的书,封面或许古朴典雅,或许现代简约,但都散发着艺术的气息。我期待的是,翻开书页,不是枯燥的名单,而是一个个鲜活的生命故事,一个个在舞台上熠熠生辉的名字,以及他们背后无数的付出与汗水。我想知道,在这本名录中,是否收录了那些我耳熟能详的“名伶”?比如,那些以唱腔婉转、身段优美著称的青衣,那些以扮相英俊、武艺高强闻名的武生,或是那些以幽默风趣、巧舌如簧逗乐观众的丑生。然而,我更感兴趣的是那些在“幕后”默默耕耘的身影。粤剧的精彩呈现,离不开优秀的编剧、导演、作曲、舞美设计、服装师、化妆师等等。我希望这本名录能够囊括这些各行各业的粤剧精英,让他们的贡献同样被看见、被铭记。我猜想,也许书中会按不同的角色行当,或是按年龄资历,抑或是按对粤剧发展的贡献程度来划分这些艺术家。不同的划分方式,或许能展现出粤剧艺术不同层面的生态。我对“当代”这个词也充满了好奇,它意味着这本书所涵盖的艺术家,是当下活跃在香港粤剧舞台上的,是正在经历和塑造粤剧未来的力量。我期待着,通过这本书,能够认识到一些新鲜的面孔,了解他们是如何在这个传统艺术领域中,找到自己的位置,并施展才华的。这本书,对我而言,更像是一次深入香港粤剧腹地的寻访,一次对艺术生命力的致敬。

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《香港当代粤剧人名录》——光是这个名字,就足以让我心潮澎湃。我一直认为,任何一门艺术的生命力,最终都体现在“人”身上。粤剧,作为一种活态的文化,更是如此。我们常常惊叹于粤剧的精彩剧目,赞叹于演员的精湛技艺,但对于那些将毕生心血倾注于这门艺术的艺术家们,尤其是当代的粤剧人,我们了解的却相对有限。这本书的出现,无疑为我们提供了一个绝佳的视角,去认识、去了解、去致敬这些在香港粤剧界默默耕耘的身影。我设想,这本书的篇幅和内容一定相当可观,因为它需要涵盖香港当代粤剧的“群像”,这意味着其中会有很多我们熟悉的名字,也会有很多我们尚不了解的新星。我尤其期待,书中能够对每一位被收录的艺术家进行详细的介绍,不仅仅是他们的基本信息,更包括他们的艺术成就、代表作品、师承渊源,甚至是一些他们创作和演出的心得体会。如果书中还能包含一些对当代粤剧发展现状的分析,或者艺术家们对粤剧未来的展望,那这本书的价值将更加非凡。它将不仅仅是一份名录,更是一部关于香港当代粤剧艺术发展变迁的百科全书,一本激励和传承的宝典。

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