錦繡梨園

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出版者:一點文化有限公司
作者:嶽清
出品人:
页数:389
译者:
出版时间:2005-7
价格:120.00元
装帧:
isbn号码:9789889801670
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
  • 港台版
  • 戏曲
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  • 戏曲史
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具体描述

《錦繡梨園:1950至1959年香港粵劇》主要內容簡介:1950至1959年是香港粵劇日漸式微的時期,亦是香港粵劇百花齊放的時期,一群創造力豐富的編劇家,如唐滌生、李少芸、陳冠卿,徐若呆、盧山,潘一帆、吳一嘯,梁山人等,都處於他們的青壯年階段,經典作品不斷湧現,一些作品至今在舞臺上仍可看到。編劇家會就各藝人獨特的才華和性格而寫出度身訂做的劇本,使到配戲時各伶人可以盡展所長,互相輝映。這個時期名班屢出,如大鳳凰,真善美,新豔陽,鴻運,多寶,利榮華、麗聲,仙鳳鳴等等。他們的戲寶都影響到香港粵劇日後的發展,加上一群當時年輕的後起之秀,如紅線女,芳豔芬、白雪仙,鄧碧雲,羅豔卿,鄭碧影,吳君麗、何非凡,蘇少棠,祁筱英等等,令到各劇團在互相衝擊之下,務求在演員,劇本、音樂,佈景各方面,都做到出奇制勝的效果。

锦绣梨园:梨园戏曲的百年风华与传承 导言:梨园,不仅仅是戏台,更是历史的舞台,是无数梨园人心血与梦想的凝聚之地。本书将带领读者走进中国戏曲那光辉灿烂的百年历程,深入探索京剧、昆曲、越剧等不同剧种的艺术魅力、历史变迁以及在现代社会中的生命力。 --- 第一章:梨园的诞生与初期:从民间娱乐到国家艺术的奠基 本章追溯中国戏曲的源头,解析其如何从地方戏、民间说唱等形式中汲取养分,最终孕育出影响深远的成熟剧种。 1.1 戏曲的土壤:民间文化的滋养 戏曲的形成并非一蹴而就,而是深深植根于中国广阔的民间文化沃土。我们将考察宋元南戏的萌芽,元杂剧的兴盛及其对后世戏剧结构的影响。重点分析元曲中“一本十二折”的体制,以及白朴、关汉卿等伟大剧作家的创作理念,他们如何将市井百态、历史演义巧妙地融入舞台艺术。 1.2 雅俗共赏的平衡术 戏曲的生命力在于其能够跨越阶层、雅俗共赏的特质。本节探讨戏曲在宫廷与民间上演的不同面貌。在宫廷中,戏曲常被用于政治教化和庆典仪式;而在民间,它则是节庆活动、社区交流的核心。这种双重身份的转换,如何塑造了戏曲早期的表演规范和审美倾向。 1.3 地方剧种的勃兴:花部与雅部的交锋 明清时期,随着徽班的兴起,地方戏曲力量开始崛起,与占据主流地位的昆曲形成“花部”与“雅部”的竞争。本章细致描绘昆曲的婉约、精致与徽班的粗犷、热烈之间的艺术张力。正是这场看似对立的交锋,为后来的京剧“花部汇演”奠定了基础,促成了中国戏剧史上最重要的一次融合与创新。 --- 第二章:京剧的崛起:时代洪流中的艺术嬗变 京剧作为中国戏曲的代表,其诞生与繁荣是近代中国社会变革的缩影。本章将聚焦于京剧如何整合各方资源,最终确立其在中国舞台上的“国粹”地位。 2.1 “花部”登台:徽班进京与老生的初现 详细叙述18世纪末至19世纪初,四大徽班如何汇聚北京,以及他们如何吸收秦腔、昆曲、弋阳腔等元素,逐步形成京剧的腔调和板式结构。重点分析老生行当的形成,以及老一辈表演艺术家如程长庚、谭鑫培等人在规范“京剧腔调”上的历史功绩。 2.2 旦角的革命:从青衣到“四大名旦”的辉煌 旦角是京剧舞台上最引人注目的艺术成就之一。本节将深入剖析“四大名旦”——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生——各自开创的流派精髓。分析他们如何突破传统对女性角色的刻板塑造,运用身段、水袖、眼神创造出具有高度审美价值的舞台形象,尤其关注梅派艺术的国际传播对中国文化形象的重塑作用。 2.3 武生与老生:文武场的浑然一体 探究京剧武戏的训练体系与技巧创新。从杨小楼对武功的提升,到盖叫天对“猴戏”的精研,本章展示了京剧武打的审美逻辑——它不是简单的杂技展示,而是将武术动作融入角色情感表达的“写意”武功。同时,分析高庆祥、余叔岩等人在老生唱腔上的不同侧重,如何将传统声腔艺术推向新的高峰。 --- 第三章:流派纷呈:不同剧种的艺术图谱 除了京剧,中国的戏曲舞台上群星璀璨,昆曲的典雅、越剧的柔美、川剧的变脸,共同构成了丰富的艺术图景。 3.1 昆曲的复兴与坚守:典雅的艺术范本 昆曲,作为中国戏曲的“活化石”,其精致的音乐和典雅的表演风格历经坎坷。本章讨论其在清末民初的衰落,以及后来的抢救性保护工作。分析俞振飞、梅兰芳等人在昆曲传承中的关键作用,探讨其“水磨腔”的艺术特征及其对后世剧种的深刻影响。 3.2 越剧的崛起:江南水乡的女儿情怀 越剧在20世纪展现出惊人的生命力,尤其在都市和女性观众中拥有巨大影响力。本节着重分析越剧如何吸收沪剧、评弹等江南曲调,形成了自己婉转、细腻的唱腔体系。重点剖析徐玉兰与王文秋的“吕派”和“袁派”的艺术差异,以及《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等经典剧目如何通过越剧的演绎,成为一代人的集体记忆。 3.3 川剧与地方特色:变脸的魔力与地域文化 川剧的“变脸”“吐火”等绝技是其独特的标志。本章探讨这些绝技背后的技术秘密与传承规矩,并分析川剧在巴蜀文化土壤中发展出的独特叙事方式和幽默感,展现地域文化如何赋予戏曲独特的生命力。 --- 第四章:梨园背后的世界:戏班的组织与幕后英雄 戏曲的辉煌离不开幕后的支撑和严苛的制度。本章将目光转向戏班的日常生活、商业运作和支撑舞台艺术的工艺美术。 4.1 班社的江湖:管理、学徒与生存法则 详细描述清末民初戏班的组织结构——从班主、师父到小演员,他们如何在一个半封闭的体系中生存与竞争。分析学戏的艰辛与严格的师徒伦理,以及戏班如何在社会动荡中维持运营的商业模式。 4.2 行头、脸谱与道具:视觉艺术的密码 戏曲的服装、化妆、道具被称为“行头”,它们是高度符号化的视觉语言。本节深入解析脸谱的色彩与纹理所代表的性格含义,以及不同行当的服装款式如何反映历史背景与人物身份。探讨这些传统工艺如何在大规模工业化生产的冲击下,依然保持其手工艺的精湛与独特。 4.3 票友文化:业余爱好者的推波助澜 票友文化是中国戏曲史中不可或缺的一部分。他们不仅是观众,更是重要的支持者和部分流派的保持者。本章分析票友群体如何通过“堂会”、票社等形式,为职业戏班提供经济支持,并成为戏曲艺术在民间得以延续的重要力量。 --- 第五章:现代转型的阵痛与新生:戏曲的当代探索 进入20世纪下半叶,社会结构的巨大变化对传统戏曲提出了严峻的考验。本章探讨戏曲如何在新体制下求生存、谋发展,以及当代艺术家们在继承与创新之间进行的艰难探索。 5.1 改革的浪潮:现代题材与舞台革新 分析新中国成立后,戏曲如何积极介入社会生活,创作了大量反映现实、歌颂新生活的剧目。探讨在“十七棵红杏出墙”的背景下,传统剧目如何被重塑和改编,以适应新的意识形态要求。 5.2 舞台美学的交融:灯光、音响与电子媒介 现代技术对传统戏曲舞台产生了颠覆性影响。本节分析如何将现代舞台灯光、音响技术融入传统戏曲的写意美学中,既要突出传统韵味,又要提升观赏体验。探讨电子媒体、网络传播对戏曲受众群体的重构作用。 5.3 寻找新的受众:当代戏曲的实验与未来 当代戏曲艺术家们正尝试用更具冲击力的方式与年轻观众对话。分析一些先锋性的实验剧目,它们如何解构传统叙事,引入现代舞、多媒体等元素。探讨在保持民族文化主体性的前提下,戏曲艺术如何实现“活的传承”,而非成为博物馆中的陈设。 --- 结语:永恒的舞台 梨园的灯火从未熄灭,每一声板胡的拉响,每一次水袖的拂动,都承载着数百年来的艺术积淀与人民的情感。本书旨在为读者提供一个全面而深刻的视角,理解中国戏曲这部宏大而精微的艺术史诗,并思考它在未来世界中的位置与价值。

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《锦绣梨园》给我带来的,是一种深刻的共鸣,它触及到了我内心深处的情感。我被作者对人性的洞察所深深打动。他能够敏锐地捕捉到人物内心深处的挣扎与渴望,也能够真实地展现出人性的光辉与阴影。我看到人物们在困境中的坚持,在诱惑前的动摇,在痛苦中的成长,这些都让我感到无比真实,仿佛就是我自己的经历。书中的情节发展,并非一成不变,充满了各种出人意料的转折。我常常会为书中人物的命运而担忧,为他们的选择而惋惜,也为他们的成功而欣喜。作者并没有刻意去回避生活中的残酷,但他同时也展现了希望与温情。这种现实而又富有力量的叙述,让我对人生有了更深的理解,也让我更加珍惜生命中的美好。我尤其喜欢书中对于“传承”二字的解读。它不仅仅是技艺的传承,更是精神的传承,是文化在时间长河中的延续。这本书让我感受到了历史的厚重,也让我看到了文化的生命力。读完这本书,我感觉自己的内心得到了一次洗礼,对人生,对社会,对人与人之间的关系,都有了更深的感悟。

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《锦绣梨园》给我带来的阅读体验,是一种沉浸式的,仿佛被带入了一个全新的世界。作者的文字极具画面感,他能够用最简洁的语言,勾勒出最生动的场景,让我仿佛身临其境。我能够清晰地看到书中人物所处的环境,感受到他们所处的氛围,甚至能够听到他们说的话,感受到他们呼吸的频率。尤其是一些关于古代市井生活,或者某些特定场景的描绘,都做得极其细腻,让我对那个时代有了更直观的了解。书中的人物关系错综复杂,但作者处理得井井有条,丝毫不显凌乱。我能够清晰地梳理出人物之间的恩怨情仇,他们的爱恨纠葛,他们的互相扶持与背叛。这种复杂的人际网络,却又真实得让人心生感慨,因为在现实生活中,我们又何尝不是生活在这样的关系网中?书中的情感描写也十分细腻,无论是亲情、友情、还是爱情,都写得入木三分,让我能够深刻地感受到人物内心的波澜。我为他们的喜悦而欣喜,为他们的痛苦而揪心,为他们的爱而感动。这本书让我看到了,即使在最艰难的环境下,人性的光辉依然能够闪耀,也让我们看到了,即使最坚强的内心,也会有柔软和脆弱的一面。

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读完《锦绣梨园》,脑海中久久不能平静,仿佛亲身经历了一场跌宕起伏的戏梦人生。这本书的魅力,不仅仅在于其跌宕起伏的故事情节,更在于它对人性的深刻洞察和对传统文化的细腻描摹。作者仿佛是一位技艺精湛的戏班班主,将笔下的角色一一塑造得活灵活现,每个人物都有着鲜明的个性和复杂的内心世界。我尤其被书中对于梨园行内规矩、师徒情谊、以及台前幕后故事的描写所吸引。那些对唱念做打的细致刻画,那些关于行头、脸谱、道具的详尽描述,都让我感受到作者对戏曲艺术的深厚热爱和专业知识。仿佛能闻到戏园里特有的木头、油彩和汗水混合的气息,听到锣鼓点敲击在耳边,看到演员们在灯光下挥洒汗水,用生命去演绎每一个角色。书中的人物,无论是坚韧不拔的女主角,还是深沉内敛的男主角,亦或是那些或助益或阻挠的配角,都给我留下了深刻的印象。他们有血有肉,有爱有恨,他们的选择,他们的挣扎,他们的成功与失败,都 resonating with my own experiences and emotions. 仿佛他们就是我身边的人,他们的喜怒哀乐,都牵动着我的心弦。这本书不仅仅是一个故事,更像是一堂生动的人生课,让我重新审视了坚持、梦想、爱情、亲情,以及在时代洪流中个体命运的沉浮。每一个章节都像一出精心编排的戏码,让我时而捧腹大笑,时而黯然神伤,时而又心潮澎湃,热血沸腾。读完之后,我迫不及待地想去了解更多关于梨园的历史和文化,这本书无疑点燃了我对传统戏曲艺术的新兴趣。

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《锦绣梨园》这部作品,给我带来了一种久违的震撼感,它用一种极其写实的手法,展现了那个时代背景下的种种命运交织。我必须承认,这本书的篇幅不小,但我从未感到枯燥,反而被作者的笔力深深吸引。他能够将历史的厚重感与个体命运的悲欢离合完美地融合在一起。我尤其惊叹于作者对人物心理的深度挖掘。他不仅仅是描绘人物的行为,更是深入到人物的内心世界,去探究他们做出某种选择的原因,去展现他们内心的矛盾与挣扎。这种细腻的心理描写,让每一个人物都显得格外真实,仿佛就是我身边活生生的人。书中的情节发展,并非一帆风顺,充满了各种意想不到的转折和挑战。我常常会为书中人物的遭遇而揪心,为他们的艰难处境而感到同情,也为他们的坚韧不拔而感到钦佩。作者并没有回避人性的阴暗面,他坦然地展现了人性的弱点,但同时也歌颂了人性的光辉。这种真实而又富有力量的叙述,让我对人生有了更深刻的理解,也让我更加珍惜当下所拥有的一切。

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《锦绣梨园》给我最大的感受,就是它那种厚重而又充满生命力的气息。我很难用一两句话来概括这本书带给我的整体感受,因为它的内涵实在是太丰富了。首先,作者对人物塑造的功力让我折服。每一个角色,无论大小,都有着清晰的轮廓和饱满的情感。他们不是扁平的符号,而是有血有肉,有爱有恨的独立个体。我能够清晰地感受到他们的喜怒哀乐,他们的纠结与挣扎,仿佛他们就生活在我身边。其次,书中对于社会变迁的描绘也极其生动。作者并没有生硬地讲述历史,而是将时代背景巧妙地融入到人物的命运之中,通过他们的经历,展现了那个时代特有的风貌和人们的生活状态。我仿佛置身其中,能够感受到那个时代的氛围,能够体会到人们在时代变迁中的迷茫与希望。更重要的是,这本书让我看到了人性的光辉与阴影。有善良与奉献,也有自私与背叛;有坚韧与勇敢,也有软弱与妥协。这种复杂而真实的人性展现,让整本书充满了张力,也更加引人深思。读完这本书,我感觉自己的内心仿佛得到了一次洗礼,对人生,对社会,对人与人之间的关系,都有了更深的理解。

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《锦绣梨园》的阅读之旅,是一次充满惊喜的体验。我原本以为自己会读到一本关于某个特定领域的书,但没想到,它所展现的内容远远超出了我的想象。作者的知识储备之渊博,让我叹为观止。他对各个方面的描绘都极其专业和细致,仿佛他本人就是那个时代的人物,亲身经历了一切。我从中学习到了很多我之前从未接触过的知识,开阔了我的视野。书中的人物塑造也十分成功,他们并非脸谱化的角色,而是有着复杂背景和多重性格的个体。我能够理解他们的动机,能够感受到他们的情感,也能够为他们的命运而感慨。书中对于时代变迁的描绘,也极其生动。作者并没有简单地堆砌历史事件,而是将时代背景巧妙地融入到人物的日常生活和命运之中,让读者能够更加直观地感受到那个时代的氛围和人们的生活状态。我尤其喜欢书中对于某些社会现象的深刻剖析,它让我反思了很多我之前从未关注过的问题。这本书不仅仅是一个故事,更是一部具有深刻思想内涵的作品,它能够触动我的灵魂,引发我对人生和社会的深刻思考。

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《锦绣梨园》这部作品,用一种极其独特而又充满张力的方式,讲述了一个关于传承与创新的故事。我被作者的叙事技巧深深吸引,他能够巧妙地在宏大的历史背景下,聚焦于个体命运的细微之处,将宏大叙事与个人情感完美地融合在一起。书中的人物,仿佛是从旧时光里走出来的人物,他们的言谈举止,他们的思想观念,都带着那个时代的烙印,却又不乏超越时代的洞见。我印象最深刻的是书中对于“传承”二字的解读。作者并非简单地描绘守旧,而是通过人物的经历,展现了在时代变迁中,传统文化如何找到新的生命力,如何与时俱进,又如何保持其内在的精髓。这种“守正创新”的理念,在书中得到了生动的体现,让我对传统文化有了全新的认识。同时,书中对于“选择”的探讨也让我深思。在人生的岔路口,面对诱惑与困境,人物的每一个选择都充满了艰难与挣扎,但正是这些选择,塑造了他们最终的命运。作者并没有简单地评判对错,而是以一种悲悯的态度,展现了人性的复杂与无奈。阅读过程中,我常常会为书中人物的命运而担忧,为他们的选择而惋惜,也为他们的坚持而感动。这本书就像一面多棱镜,折射出人生的百态,也让我们看到了在时代的洪流中,个体力量的渺小与伟大。

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《锦绣梨园》给我带来的震撼,是那种沉甸甸的,仿佛经历了漫长岁月洗礼后的回响。这本书的书写风格极其引人入胜,作者的文字功底可见一斑。它不是那种快餐式的娱乐读物,而是需要你静下心来,去品味,去咀嚼,去感受其中的韵味。我惊叹于作者对细节的捕捉能力,那些关于时代背景的铺陈,关于人物性格的刻画,关于情感变化的描绘,都精妙绝伦,浑然天成。我尤其喜欢书中对人际关系的处理,那种错综复杂,却又真实得让人心疼的羁绊。无论是亲情之间的无奈与牺牲,还是友情之间的患难与共,亦或是爱情中的纠葛与成全,都写得入木三分。让我不禁想起自己生命中的一些片段,那些曾经模糊不清的情感,在这本书的映照下,变得清晰而深刻。书中的故事,并非一帆风顺,充满了各种挑战与考验,但正是这些磨难,才让人物的成长和蜕变显得更加珍贵。我看着他们一次次跌倒,又一次次爬起,用坚韧和智慧去面对生活的风雨。这种精神力量,让我感到由衷的敬佩,也给了我很大的鼓舞。阅读这本书的过程,就像是在和一群鲜活的生命在对话,我能感受到他们的呼吸,他们的心跳,他们的悲欢离合。它让我思考,在人生的舞台上,我们又将扮演怎样的角色,又会留下怎样的印记?这本书的价值,远远超出了故事本身,它触及到了我们内心最深处的情感,引发了我们对生命意义的追问。

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《锦绣梨园》是一部让我感到耳目一新的作品,它打破了我对传统题材作品的刻板印象。作者的叙事视角非常独特,他能够从一个非常刁钻的角度切入,将一个大家耳熟能详的故事,讲得新意十足。我尤其喜欢书中对于细节的描绘,那些看似微不足道的细节,却往往蕴含着深刻的含义,能够触动我内心最柔软的地方。例如,某个角色在某个时刻的一个眼神,一个微小的动作,或者一句看似不经意的话,都可能预示着后续剧情的重大转折,或者揭示出人物内心深处的秘密。这种“草蛇灰线,伏笔千里”的写法,让我对作者的构思之精巧感到由衷的赞叹。书中的人物塑造也十分立体,他们不是完美的英雄,也不是纯粹的恶棍,而是在善与恶,光明与黑暗之间摇摆的普通人。他们的选择,往往充满了无奈与挣扎,他们的命运,也并非是简单的线性发展。这种复杂而真实的人物形象,让我能够产生强烈的共鸣,也让我更加理解人性的多面性。阅读的过程,就像是在解开一个又一个的谜题,每当我以为已经猜透了剧情走向时,作者又会给我带来意想不到的反转,这种悬念迭起的设计,让我欲罢不能。

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《锦绣梨园》带给我的,是一种久违的阅读乐趣,它让我重新体会到了文字的力量。作者的笔触细腻而又富有张力,他能够用最朴实的语言,描绘出最动人的场景,也能够用最精炼的文字,刻画出最深刻的人物。我被书中那些充满生活气息的描写所吸引,那些关于日常生活的点点滴滴,关于人物之间的对话,都写得如此真实,如此生动。我仿佛能够闻到饭菜的香气,听到邻里的谈笑声,感受到人物内心的喜怒哀乐。书中对于人际关系的描绘也极其深刻。它展现了人与人之间复杂而又微妙的情感纠葛,有亲情的温暖,有友情的支持,也有爱情的甜蜜与苦涩。我能够感受到人物之间的羁绊,也能够为他们的命运而揪心。这本书的节奏把握得非常好,既有紧张刺激的情节,也有舒缓细腻的描写,让我始终保持着阅读的兴趣。我尤其喜欢书中对于女性角色的塑造,她们并非柔弱的依附者,而是拥有独立思想和坚强意志的女性,她们在那个时代背景下,展现出了令人惊叹的生命力。

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