香港粵劇劇目概說:1900-2002

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出版者:中文大學出版社
作者:陳守仁
出品人:
页数:405
译者:
出版时间:96/01/01
价格:80
装帧:平装
isbn号码:9789628104130
丛书系列:
图书标签:
  • 陳守仁
  • 粤剧
  • 港台版
  • 戲曲及戲劇
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具体描述

戲曲的發展離不開新戲的開山。一本成功的新戲每每從新的角度刻劃人性的光輝及醜惡,從而為觀眾開拓新的生命體驗,亦往往「求活」及「養活」一個戲班甚劇種,而又使參與開山的演員攀上更高的藝術里程。縱觀粵劇史的發展,一個側面便是新戲的不斷開山;自19世紀末「粵劇中興」期開山了「新江湖十八本」及「大排場十八本」,至「覺先聲」、「非凡響」、唐滌生及任、白、「新艷陽」、「麗聲」、「大龍鳳」、「頌新聲」、「雛鳳」、「勵群」及「慶鳳鳴」等具影響力的名伶及戲班的興衰更替、無一例外。

本書選取由20世紀初至21世紀初一百年間具代表性的51個香港粵劇劇目,並詳細地介紹它們的開山資料及劇情,目的是整理及保全這批珍劇目的基本資料,以便觀眾、學者以至演員有參考的依據,從而方便日後更深入的研究及提高演出和欣賞的水平。

《梨园风华:二十世纪香港粤剧的流变与传承》 导言 香港,这座融合了东方古典韵味与西方现代气息的城市,其文化图景中,粤剧无疑是浓墨重彩的一笔。粤剧,作为岭南文化的重要载体,在香港这座特殊的熔炉中,历经百年风雨,不断演变、创新,形成了其独特的艺术风貌。本书旨在深入剖析二十世纪(1900年至2002年)这一关键历史时期内,香港粤剧的艺术生态、剧目发展、舞台革新以及社会文化意义,勾勒出一部波澜壮阔的梨园史诗。 第一章:黎明前的微光:粤剧在二十世纪初的扎根与初步发展(1900-1930年代) 二十世纪初的香港,正处于殖民地统治下的社会转型期。粤剧作为传统戏曲的代表,在此时期面临着来自新兴娱乐形式的挑战,但同时也迎来了新的机遇。本章将聚焦于早期粤剧班社的组织形态、演出场所的变迁,特别是戏棚(戏台)的搭建与管理模式。我们将考察粤剧在早期社会阶层中的接受度,探讨其如何从侧重于传统“神功戏”的祭祀性演出,逐步向更具娱乐性的商业演出过渡。 重点将放在早期著名伶人的崛起,如“八和会馆”的成立对粤剧艺人行业的规范和保护作用。通过分析现存的早期戏本片段或演出记录,还原彼时粤剧的声腔特点、武打设计以及服饰妆容的初步规范。这一阶段的粤剧,是传统粤剧艺术在香港这片新土地上寻求立足点的艰难探索时期。 第二章:光影交错:粤剧与电影的互动及“黄金十年”的奠基(1930年代末至1950年代) 随着有声电影技术的引入,粤剧迎来了历史性的转折点。本章将详细探讨粤剧艺人如何迅速适应电影媒介,催生了“粤语片”这一独特的艺术形式。粤剧与电影的相互渗透,极大地拓展了粤剧的观众群,并对传统戏曲的叙事结构和舞台调度产生了深远影响。 我们将深入分析这一时期剧目的题材变化,从侧重于历史演义和神怪传奇,逐渐向更贴近都市生活、更具戏剧冲突的改编剧目倾斜。特别是战后香港社会的重建与发展,如何反映在粤剧的创作主题上。本章还会梳理出数位标志性人物,他们不仅是舞台上的巨星,更是推动粤剧电影化、普及化的关键力量,他们的艺术探索,为后续的辉煌奠定了坚实的基础。 第三章:南派北派的交融与行当的细化:舞台艺术的成熟与流派的形成(1950年代末至1960年代) 进入五十年代后期至六十年代,香港粤剧进入了艺术创作的“黄金时期”。大型剧团的崛起,带来了更专业的排演机制和更精细的艺术分工。本章的重点将是粤剧艺术本体的精进。 我们将从音乐方面,剖析“板式”的丰富运用、与西方管弦乐的初步融合尝试,以及“子喉”与“佬腔”的成熟演绎。在表演艺术上,探讨武生、花旦、丑生等行当的技艺规范化和个性化发展,如何通过流派传承,形成了风格迥异的表演体系。本章还将对比分析不同剧团(如“日月星”、“香江”等)在剧目选择和舞台呈现上的差异,展现出那个时代粤剧艺术百花齐放的盛况。 第四章:剧目题材的革新与“新派”的崛起(1970年代) 七十年代是香港社会文化思潮涌动的时期,粤剧也未能幸免于“革新”的浪潮。本章将集中探讨粤剧在题材和形式上的突破,即“新派粤剧”的形成及其对传统戏曲美学体系的挑战与补充。 我们关注的焦点在于剧本创作的现代化倾向,如何将现代思潮、社会议题融入传统框架,例如对人性和命运的更深层次挖掘,而非仅仅停留在传统伦理道德的说教层面。同时,舞台布景、灯光设计等舞美技术的大幅提升,如何服务于剧目意境的营造。本章会梳理出几部具有里程碑意义的“新派”代表作,分析它们在继承传统的同时,又是如何打破常规,吸引了更广泛的年轻观众群体。 第五章:传承与挑战:粤剧的衰落、复兴的萌芽与体制化(1980年代至2002年) 进入八十年代,随着电视娱乐的普及和生活节奏的加快,传统粤剧在商业上的吸引力受到严峻挑战。本章将分析导致剧场观众流失的社会经济因素,以及粤剧界为求生存所做的努力。 我们将详细考察香港政府及文化机构开始介入粤剧保护与推广工作的历史,例如艺术团体资助计划的推行,以及“八和会馆”在规范行业标准和推动教育培训方面的努力。最后,本章将回顾直至2002年间,粤剧在保存经典剧目、培养新一代艺术家方面所取得的阶段性成果,为粤剧艺术在二十一世纪的持续发展留下观察的终点。 结语:世纪回望 二十世纪的香港粤剧,是一部在殖民地、移民社会和全球化浪潮中不断自我重塑的艺术史。它既是香港人集体记忆的载体,也是民间艺术生命力的最佳证明。本书通过对这一时期剧目、演员、技术与社会文化的交叉分析,旨在为读者提供一个全面而细致的视角,理解这门古老艺术如何在现代都市中找到了独特的生存之道与艺术高峰。

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当我看到这本书的封面,我脑海中立刻浮现出许多粤剧经典唱段的旋律。我一直觉得,粤剧的魅力很大程度上体现在它的剧目之中,而这本书的标题——《香港粵劇劇目概說:1900-2002》,正好指向了我一直以来想要深入了解的领域。我非常期待书中能够清晰地勾勒出1900年至2002年间,香港粤剧剧目的发展脉络。我想知道,在这个跨越了百年历史的时段里,香港的粤剧舞台上演绎了多少精彩的故事?又有哪些剧目成为了经典,甚至影响了后世的艺术创作?书中是如何对这些剧目进行梳理和介绍的?我希望能够看到对一些代表性剧目的深入分析,例如其剧本的文学价值、唱腔的艺术特色、表演上的创新,以及它们所反映的时代背景和社会文化。我特别好奇,书中是如何处理不同时期剧目的风格演变,以及粤剧如何在新旧交替中寻求传承与创新的。这本书的出现,为我提供了一个系统学习和了解香港粤剧剧目艺术的绝佳机会。

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这本书的封面设计就给我一种沉甸甸的、历史悠久的感觉,古朴的字体和泛黄的纸张质感,仿佛一下子就把我带回了那个年代。我本来就对粤剧有着浓厚的兴趣,但总觉得零散地看过一些片段,对整个剧种的发展脉络和经典剧目知之甚少。当我翻开这本书,首先映入眼帘的是作者细致的引言,他用一种非常温和却又不失专业的语气,勾勒出了香港粤剧在20世纪初至21世纪初的变迁轨迹。我特别喜欢他提到粤剧在社会变迁中的角色,它不仅仅是娱乐,更承载着一代又一代人的情感、记忆和价值观念。书中对一些早期粤剧名伶的介绍,虽然篇幅不长,但寥寥数语便勾勒出了他们的艺术风采和人格魅力,让我对那些早已逝去的时代产生了无限的遐想。尤其是一些关于粤剧如何在新时代寻找创新与传承的讨论,让我看到了这个古老剧种背后强大的生命力。我迫不及待地想深入阅读,去了解那些我未曾谋面的经典剧目,去感受它们在历史长河中留下的独特印记。这本书的出现,对我而言,就像是为我打开了一扇通往粤剧世界的大门,让我能够更系统、更深入地去认识和欣赏这门博大精深的艺术。作者在梳理历史脉络时,并没有一味地陈述事实,而是融入了他对粤剧的深刻理解和情感投入,这使得阅读过程不仅仅是知识的获取,更是一种情感的共鸣。他对剧目选择的考量,似乎也暗含着一种价值判断,即哪些剧目真正代表了粤剧的精华,哪些又在时代发展中留下了独特的印记。我期待书中能够有对那些在当时引起轰动,甚至改变了粤剧发展方向的代表性剧目进行深入剖析,例如其艺术特色、表演风格,以及对当时社会文化的影响。

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这本书的封面设计简洁而富有历史感,瞬间就吸引了我的目光。我一直对粤剧有着浓厚的兴趣,但总觉得对剧目的了解还不够系统和深入。这本书的标题《香港粵劇劇目概說:1900-2002》则直接点明了其核心内容,这让我非常期待。我希望书中能够清晰地梳理出1900年至2002年间,香港粤剧剧目的发展脉络。我很好奇,在这个漫长的历史时期里,香港粤剧的剧目创作是如何演变的?又有哪些剧目成为了时代的经典,并流传至今?书中是如何对这些剧目进行分类和介绍的?我尤其期待书中能够对一些重要的剧目进行深入的剖析,比如其故事的来源、剧本的艺术价值、唱腔的特色、表演的技巧,以及它们在当时所产生的社会影响。例如,对于一些改编自文学作品的剧目,书中是否会探讨其改编过程中的创新与保留?对于一些反映时代变迁、具有现实意义的剧目,书中又会如何解读它们?我希望能够通过这本书,更系统地了解香港粤剧的剧目发展史,感受粤剧艺术的魅力,并从中获得更深层次的艺术体验。

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这本书的封面设计给我一种沉静而厚重的历史感,就像是打开了一本记录着岁月故事的旧书。我一直对粤剧情有独钟,但总觉得对剧目的了解还不够系统,也缺乏一个清晰的脉络。这本书的标题——《香港粵劇劇目概說:1900-2002》,正好触及了我内心深处的渴望。我好奇,在这跨越了一个多世纪的漫长岁月里,香港的粤剧舞台上演绎了多少精彩纷呈的剧目?它们又是如何随着时代的变迁而演变的?我希望书中能够为我呈现一个清晰的剧目发展图景,不仅仅是列举剧目名称,更重要的是对其进行深入的分析和解读。比如,书中是如何界定不同历史时期的?每个时期又有哪些具有代表性的剧目,它们在题材、风格、艺术表现上有什么独特性?我特别期待书中能够对一些经典剧目进行细致的剖析,例如《帝女花》、《凤阁恩仇未了情》等,深入探讨它们的剧本价值、音乐唱腔的特点,以及在表演上的创新之处。同时,我也希望书中能够发掘一些可能已被遗忘但具有重要历史意义的剧目,并对其进行介绍,让我们能够窥见粤剧艺术的更多面貌。这本书的出现,对我而言,无疑是一次深入了解香港粤剧剧目艺术的绝佳机会。

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这本书的标题让人眼前一亮,因为它勾勒出了一个清晰的研究范围——香港粤剧剧目,并且限定了一个具体的时段——1900-2002。作为一个对粤剧稍有了解的观众,我深知粤剧在香港这片土地上有着独特的传承和发展。我一直很好奇,在这百年间,香港的粤剧舞台上演繹了多少风云变幻的故事,诞生了多少脍炙人口的剧目?这本书似乎就是为了解答这些疑问而存在的。我希望书中不仅仅是罗列剧目的名称,而是能对这些剧目进行深入的梳理和解读。比如,不同时期出现的剧目在题材、风格、艺术表现上有什么特点?它们是如何反映当时的社会文化背景和观众需求的?我对书中关于经典剧目的介绍特别期待,例如像《刁蛮公主》、《碧血洗狂刀》这类广为人知的作品,书中是否会深入分析其剧本的文学价值、音乐唱腔的创新之处,以及在舞台表演上的独特之处?更重要的是,我希望书中能够挖掘一些可能已经被人们遗忘,但却在粤剧发展史上占有重要地位的剧目,并对其进行详实的介绍。我对书中可能涉及的剧目分类、演变脉络以及对粤剧发展产生重要影响的剧目进行深入探讨的内容充满了期待。

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初次接触这本书,我脑海中浮现的是一个充满舞台灯光、锣鼓喧嚣的场景,以及那些在台上挥洒自如、唱念做打皆是戏的艺术家们。我一直认为,了解一个剧种,最直接的方式就是去认识它的剧目。这本书的标题《香港粵劇劇目概說:1900-2002》立刻吸引了我,它承诺了一个跨越百年、聚焦香港粤剧的剧目梳理。我非常好奇,在这超过一个世纪的时间里,香港的粤剧舞台上演绎了多少精彩绝伦的故事?又有哪些剧目成为了经典,流传至今,甚至影响了后世的艺术家?作者在序言中提到的“概说”二字,似乎暗示着这本书会提供一个宏观的视角,帮助读者把握粤剧剧目的发展脉络和演变趋势。我尤其关注书中对不同时期代表性剧目的介绍,比如在某个特定年代,哪些题材的作品最受欢迎?它们又反映了当时的社会思潮和观众的审美趣味?我希望书中能够有对这些剧目进行详细的解读,包括其故事梗概、艺术特色、以及在表演上的创新之处。例如,对于像《帝女花》、《紫钗记》这样耳熟能详的经典,书中是否会提供新的解读角度,或者揭示一些鲜为人知的创作背景?对于一些可能已经逐渐被遗忘但却具有重要历史意义的剧目,作者又是如何发掘和介绍的?我对书中可能出现的对一些重要剧目进行个案分析的内容充满了期待,比如探讨其剧本的文学价值、音乐唱腔的创新、表演的程式化与个性化等等。

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当我看到这本书时,我首先感受到的是一种历史的厚重感。我对粤剧一直抱有浓厚的兴趣,但总觉得对剧目的了解还不够系统和深入。这本书的标题《香港粵劇劇目概說:1900-2002》恰好满足了我这样的需求。我希望这本书能够清晰地梳理出1900年至2002年间,香港粤剧剧目的发展脉络。我好奇,在这个跨越了百年风云的时期,香港粤剧的剧目创作是如何演变的?又有哪些剧目成为了时代的经典,流传至今?书中是如何对这些剧目进行分类和介绍的?我特别期待书中能够对一些重要的剧目进行深入的剖析,比如其故事的来源、剧本的艺术价值、唱腔的特色、表演的技巧,以及它们在当时所产生的社会影响。例如,对于一些改编自文学作品的剧目,书中是否会探讨其改编过程中的创新与保留?对于一些反映时代变迁、具有现实意义的剧目,书中又会如何解读它们?我希望能够通过这本书,更系统地了解香港粤剧的剧目发展史,感受粤剧艺术的魅力,并从中获得更深层次的艺术体验。

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这本《香港粵劇劇目概說:1900-2002》的出现,对我而言,就像是一张通往香港粤剧历史深处的地图。我一直认为,剧目是粤剧的灵魂,而了解粤剧,就必须从剧目入手。我对书中涵盖的1900年至2002年这个跨越百年的时间段充满了好奇。在这漫长的岁月里,香港的粤剧舞台经历了怎样的变迁,诞生了多少经典的剧目?我希望书中不仅仅是罗列剧目的名称,而是能够提供更深层次的解读。比如,书中是如何界定不同历史时期的?每个时期又涌现出了哪些具有代表性的剧目,它们在题材、风格、表演上又呈现出怎样的特点?我对书中对那些脍炙人口的经典剧目,如《蝶影红梨记》、《花田错》等的详细分析尤为期待,希望能够了解到其剧本的艺术价值、音乐唱腔的创新,以及在舞台表演上的独特之处。同时,我也希望书中能够发掘一些可能已被时代洪流淹没,但却对粤剧发展有过重要影响的剧目,并对其进行介绍,让我们能够更全面地认识粤剧艺术的博大精深。

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当我拿到这本书时,我首先感受到的是一种学术研究的严谨性,但同时又带着一种对艺术的热爱。我一直觉得,粤剧不仅仅是一种表演艺术,它更是一种文化载体,承载着岭南地区独特的历史记忆和文化传统。而剧目,无疑是粤剧最核心的组成部分。这本书《香港粵劇劇目概說:1900-2002》的出现,恰好填补了我在这方面知识的空白。我希望书中能详细介绍在1900年至2002年这个漫长的历史时期内,香港粤剧舞台上涌现出的各种题材和风格的剧目。作者在梳理这些剧目的过程中,是如何划分不同的历史阶段的?每个阶段又有哪些显著的特点和代表性的作品?我特别期待书中能够对一些重要的剧目进行深入的剖析,比如其故事的来源、剧本的艺术价值、唱腔的特色、表演的技巧,以及它们在当时所产生的社会影响。例如,对于一些改编自古典小说或者民间传说的剧目,作者又是如何分析其在粤剧改编过程中的创新和变迁的?对于一些反映现实生活、具有时代意义的剧目,书中又会如何解读它们?我希望书中能够提供丰富的例证,通过具体的剧目来展现香港粤剧在不同历史时期是如何发展和演变的。我对书中关于剧目改编、融合与创新的内容特别感兴趣,希望能够从中了解到粤剧艺术是如何在保持自身特色的同时,又不断吸收外来元素,实现自身发展的。

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我拿到这本书的时候,脑海中立刻浮现出许多粤剧经典片段的画面。虽然我不是专业的研究者,但作为一个热爱粤剧的观众,我一直觉得要真正理解粤剧,就必须深入了解它的剧目。这本书的标题《香港粵劇劇目概說:1900-2002》直接点出了它的核心内容,这让我非常期待。我特别想知道,在这百余年的时间里,香港的粤剧舞台是如何呈现不同主题和风格的剧目的?书中对于不同时期的代表性剧目是如何进行选取和介绍的?我希望书中能够提供详细的剧目介绍,包括故事梗概、艺术特色、以及在表演上的创新。例如,对于一些在粤剧史上具有里程碑意义的剧目,书中是否会深入分析其创作背景、艺术价值以及对后世的影响?对于一些可能在当时非常流行但现在已经较少演出的剧目,书中又会如何进行介绍和评价?我期待书中能够展现出香港粤剧在不同历史阶段的发展轨迹,以及这些剧目是如何反映当时的社会文化、时代精神和观众的审美情趣。这本书的出现,对我来说,就像是为我打开了一扇通往粤剧剧目宝库的大门,让我能够更系统、更全面地去认识和欣赏这门充满魅力的传统艺术。

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