《丹青奇葩:晚明清初的女性绘画》通过当时文人的笔记、诗文集,以及画史和地方志等文本中有关晚明清初女画家的写作,通过鉴赏或收藏家有关她们绘画作品的题跋、评论和鉴藏,来分析晚明清初不同身份女性及其艺术进入历史的途径,并不断被文化史所塑造的过程。在此基础上,重点探讨几位代表性女画家的绘画特质及其与艺术传统的关系。
希望《丹青奇葩:晚明清初的女性绘画》的研究能对认识中国绘画史在特定发展阶段的多样性和丰富性内涵有所助益。
赫俊红:1968年生于河南封丘。1990年毕业于中山大学人类学系考古专业,1997年、2003年分别获得中央美术学院美术史系文学硕士、博士学位。1990年至今供职于中国文物研究所(已更名为中国文化遗产研究院)。现为中国文化遗产研究院副研究员,任《中国文物科学研究》期刊副主编,兼任联合国教科文组织期刊《国际博物馆》(中文版)特邀编审。
作者条理清晰,整理出了女画家是如何被书写入历史的过程,对明清记载女画家的材料来源进行了分析与整理。虽然看似简单,但却是艺术史研究乃至历史研究中不可或缺的一部分。如果我们不知道资料的来源,也就无法把握观点是在何种程度上准确和可靠的。从这个角度来看,这本研究的...
评分作者条理清晰,整理出了女画家是如何被书写入历史的过程,对明清记载女画家的材料来源进行了分析与整理。虽然看似简单,但却是艺术史研究乃至历史研究中不可或缺的一部分。如果我们不知道资料的来源,也就无法把握观点是在何种程度上准确和可靠的。从这个角度来看,这本研究的...
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拿到《丹青奇葩》这本书,我首先被它精致的设计所吸引。书页泛着淡淡的米黄色,触感温润,翻页的声音轻柔得如同耳语。作者在开篇就为我描绘了一个充满想象力的艺术世界,它不是那种冰冷、疏离的艺术殿堂,而是充满了人情味、充满了烟火气的存在。读这本书,我仿佛置身于一个巨大的宝库,里面陈列着无数令人惊叹的艺术珍品,而作者就像一位学识渊博的向导,耐心地为我一一讲解它们的来龙去脉。我尤其喜欢书中关于色彩运用的部分,那些文字仿佛自带色彩,在我眼前展现出一幅幅绚丽的图景。从唐代宫廷的富丽堂皇,到宋代文人的淡泊宁静,再到明清的工笔写意,每一种色彩的选择,都承载着那个时代的文化印记和审美取向。作者对艺术史的梳理脉络清晰,引经据典,却又避免了枯燥的说教。我常常会在阅读过程中,时不时地停下来,去想象书中所描绘的场景,去感受那些艺术家们创作时的情感起伏。这本书不只是一本艺术鉴赏的书,更像是一部穿越时空的旅行指南,带领我领略不同时代的风土人情,感受不同文化背景下的艺术魅力。它让我明白,艺术并非阳春白雪,而是根植于生活,反映着时代,也触动着每一个人的内心深处。
评分《丹青奇葩》这本书,对于我这样一个初涉艺术领域的读者来说,无疑是一本宝藏。它以一种极其亲切而又不失严谨的方式,向我展示了中国书画的博大精深。我尤其喜欢作者在讲解不同艺术流派时所采用的对比手法,能够清晰地勾勒出它们之间的联系与区别,让我对艺术史的脉络有了更清晰的认识。书中对一些经典作品的赏析,更是让我醍醐灌顶。我曾以为那些名画只是简单的描绘,但通过作者的深入解读,我才发现,每一笔每一划都蕴含着深刻的寓意,都承载着艺术家的匠心独运。我常常在读到某个关于画家个人经历的章节时,会深感触动。他们为了艺术,付出了常人难以想象的努力,经历了无数的艰辛与挫折,最终才留下了这些不朽的杰作。这本书让我明白,艺术的背后,是人的故事,是历史的沉淀。作者的语言流畅而富有诗意,即使是描述复杂的艺术理论,也变得生动有趣,引人入胜。我常常在阅读时,会不由自主地发出赞叹,感叹于中国艺术的魅力,感叹于这些艺术家们的才华横溢。
评分《丹青奇葩》这本书,初翻书页,就被其内涵所吸引,仿佛置身于一场穿越古今的艺术盛宴。作者以其深厚的学养和独特的视角,为我揭开了中国书画的神秘面纱。我尤其惊叹于作者对细节的把握,那些对于笔墨的阐述,对于构图的解析,都显得那么专业且富有洞察力。我常常在阅读过程中,会不由自主地停下来,去想象作者笔下的画面,那些山峦叠嶂,那些飞瀑流泉,那些人物的眉眼神情,都在我脑海中栩栩如生。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种情感的传递。我能感受到作者对中国传统艺术的深沉热爱,这种热爱透过文字,感染了我,让我对这些古老的艺术形式产生了前所未有的敬意。书中对不同艺术家创作理念的探讨,也让我受益匪浅。我了解到,原来每一幅传世之作,都不仅仅是技艺的展现,更是艺术家内心世界的映射。他们将自己的哲学思考、人生感悟,都融入到笔墨之中,留下了永恒的艺术印记。读这本书,我仿佛也学会了如何去“看”画,不再仅仅是欣赏表面的美,而是去体味其深层的意境,去理解艺术家想要表达的情感。
评分《丹青奇葩》这本书,在我手中散发出一种沉静而古雅的气息,仿佛蕴含着千年文化的积淀。作者的笔触细腻入微,对中国书画的讲解,既有宏观的历史视野,又有微观的艺术剖析,让我这个门外汉也能够逐渐领略到其精髓。我尤其喜欢书中对色彩的运用进行的细致阐述,那些文字仿佛自带色彩,在我眼前勾勒出一幅幅令人心驰神往的画面。从盛唐的雍容华贵,到宋代的淡雅写意,再到明清的工笔重彩,每一种色彩的运用,都仿佛是那个时代最真实的写照。作者并非简单地罗列事实,而是将艺术史与社会文化紧密结合,让我明白,艺术不仅仅是技艺的展现,更是时代精神的反映。书中对那些传世名作的解读,更是让我受益匪浅。我曾以为那些画作只是静止的画面,但通过作者的深入剖析,我才发现,每一幅画都仿佛有了生命,都在诉说着一个故事,都在传递着一种情感。读这本书,我不仅增长了知识,更重要的是,它唤醒了我内心深处对美的追求,让我开始更加关注生活中的细节,去发现那些隐藏在平凡中的不凡。
评分《丹青奇葩》这本书,读起来就像是与一位饱经风霜的老者促膝长谈,他用他积累了一生的智慧和阅历,向我娓娓道来那些关于色彩、关于线条、关于灵魂的秘密。我不是科班出身,对艺术的理解或许还停留在懵懂的阶段,但这本书却以一种极其亲切和富有感染力的方式,拉近了我与艺术的距离。作者并非高高在上地讲解枯燥的理论,而是将那些复杂的艺术概念,化作一个个鲜活的故事,一个个感人至深的人物。我仿佛看到,在某个寂静的夜晚,一位画师 D 独自坐在灯下,一丝不苟地勾勒着眼前的景物,汗水滴落,浸湿了画卷,却也成就了不朽的篇章。书中的历史背景介绍也做得十分到位,让你能明白,为何在那个时代,人们会创作出那样的作品,是什么样的社会思潮,什么样的生活经历,塑造了他们的艺术风格。我特别喜欢书中对一些大家作品的细致解读,作者不仅仅是描述作品的外在形态,更深入到作品的内在精神,挖掘出作者创作时的心境,以及作品所要传达的深层含义。读完某个关于山水画的章节,我走出门,看到小区里的一草一木,都仿佛有了新的生命,那些树木的姿态,那片云彩的流动,都让我联想到书中描绘的意境,这种融于生活的美学感受,是这本书带给我的最珍贵的礼物。
评分《丹青奇葩》这本书,如同一个深邃的艺术宝库,每一次翻阅都能发现新的惊喜。作者以其非凡的洞察力,为我揭示了中国书画中蕴含的丰富内涵。我尤其着迷于书中对线条的描述,那些或刚劲有力,或婉转流畅的线条,在文字中被赋予了生命,让我仿佛能感受到艺术家在创作时的力量与情感。作者在阐述理论时,常常穿插一些鲜为人知的历史故事和画家轶事,这些生动的故事让冰冷的艺术史变得鲜活起来,也让我对那些伟大的艺术家们有了更深的了解。我曾以为艺术创作是天才的灵感闪现,但通过这本书,我才明白,成功的背后,是无数次的尝试、失败与坚持。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的启迪。它让我明白,艺术的价值,并不仅仅在于其观赏性,更在于其能够触动人心,引发思考,甚至改变我们看待世界的方式。读完某个关于山水画的章节,我走出门,看到眼前的山峦,瞬间觉得它们仿佛有了灵魂,它们不再是简单的地理形态,而是承载着历史的重量,传递着自然的韵律。
评分《丹青奇葩》这本书,打开它的那一刻,就仿佛打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门。作者以其渊博的学识和细腻的笔触,为我呈现了一幅幅精彩绝伦的艺术画卷。我尤其被书中对意境的探讨所吸引,它让我明白,中国书画的魅力,并不仅仅在于形似,更在于神似,在于通过画面所传递出的那种悠远而深刻的意境。作者对不同艺术家的创作思想进行了深入的剖析,让我看到了他们是如何将自己的哲学观、人生感悟融入到艺术创作之中。我曾以为艺术创作是独立的个体行为,但通过这本书,我才意识到,艺术与哲学、与文学、与历史,是密不可分的。书中对色彩的运用,对构图的安排,都展现出艺术家们非凡的智慧和对自然的深刻理解。我常在读到某个关于水墨画的章节时,会不由自主地抬头望向窗外,仿佛看到那些墨色在空气中晕染开来,勾勒出山川的壮丽,溪流的灵动。这本书让我学会了如何去“感受”艺术,不仅仅是用眼睛去看,更是用心灵去体会。
评分《丹青奇葩》这本书,初拿到手,便被其典雅的装帧所吸引。翻开书页,就如同进入了一个奇妙的艺术世界,作者以其敏锐的观察力和深厚的文化底蕴,为我揭示了中国书画的无限魅力。我尤其对书中关于人物画的讲解印象深刻,那些对人物神态、衣着、动作的描绘,都显得那么细致入微,仿佛能让我与画中的人物对话。作者在介绍不同时期的人物画风格时,会将其与当时的社会风貌、审美观念相结合,让我明白,艺术的风格不仅仅是技法的差异,更是时代精神的体现。书中对一些著名画作的赏析,更是让我茅塞顿开。我曾以为那些画作只是简单的肖像,但通过作者的深入解读,我才发现,每一幅画都蕴含着艺术家对人物内心世界的深刻洞察,都传递着艺术家对生命的理解。读这本书,我不仅增长了艺术知识,更重要的是,它让我开始更加关注生活中的细节,去观察身边的人,去体会他们的情感,去理解他们的人生。这本书,让我对“美”有了更深的认识。
评分《丹青奇葩》这本书,初捧手中,便感受到其沉甸甸的分量,不仅仅是物质上的,更是精神上的。作者以其独到的见解,引领我走进了一个光辉灿烂的艺术世界。我尤为欣赏书中对笔墨技法的细致讲解,那些关于皴法、点染、勾勒的描绘,都显得那么专业而又富有感染力。作者并非简单地陈述技法,而是将这些技法与艺术家的创作理念、情感表达紧密结合,让我明白,笔墨不仅仅是工具,更是艺术家心灵的延伸。书中对不同时代艺术风格的梳理,也让我对中国艺术的发展脉络有了更清晰的认识。从魏晋风骨的飘逸,到唐代山水的雄浑,再到宋代文人画的淡雅,每一种风格的形成,都离不开当时的社会背景和人文思潮。读这本书,我仿佛亲历了中国艺术的千年演变,感受到了不同时代人们的精神追求。作者的文字如诗如画,即使是描述复杂的艺术理论,也显得那么流畅自然,引人入胜。我常常在深夜,被书中的某个段落深深吸引,久久不能入睡,脑海中回荡着那些关于美的思考,关于艺术的哲理。
评分《丹青奇葩》这本书,初次捧在手里,就被它沉甸甸的质感和封面那引人遐思的丹青色彩所吸引。翻开第一页,仿佛推开了一扇古老而神秘的门,门后是浓缩了岁月精华、凝结了匠心血泪的艺术世界。作者的笔触细腻而富有张力,仿佛亲手触摸到了那些古籍的纸张,感受到了墨迹在宣纸上晕染开来的生命力。我尤其被书中对色彩的描绘所打动,那些或浓烈如烈酒,或淡雅似晨雾的色彩,在文字中鲜活起来,勾勒出历史上无数闪耀的艺术灵魂。每一个章节都像是一幅徐徐展开的画卷,我沉浸其中,时而为大师们笔下的壮丽山河所震撼,时而为人物眼神中流露出的深邃情感而唏嘘。书中对不同流派、不同时期的艺术风格的梳理,既有宏观的脉络,又有微观的细节,让作为一个对中国书画了解不深的读者,也能循序渐进地领略到其博大精深。作者在阐述理论时,常常穿插生动的故事,那些关于画家们的轶事趣闻,那些创作过程中的艰辛与灵感迸发,都让冰冷的史料变得有温度、有血肉。我常常在深夜读到某个段落,会忍不住合上书本,在脑海中反复回味,那种情感的共鸣,那种对美的极致追求,似乎也能在自己的心中激起涟漪。这本书不仅仅是关于艺术史的知识普及,更是一种精神的洗礼,它引导我去审视生活中的美,去发现那些被忽略的细节,去感受那些隐藏在平凡中的不凡。
评分借卡。浙越《丹青奇缘》尹钦阳,上半场的最后十几分钟太可爱。。
评分借卡。浙越《丹青奇缘》尹钦阳,上半场的最后十几分钟太可爱。。
评分来看文俶。史料挺好,能有更深的观点就好了。比如,为什么女性画家多绘花鸟题材?
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评分来看文俶。史料挺好,能有更深的观点就好了。比如,为什么女性画家多绘花鸟题材?
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