Agnes Varda between Film, Photography, and Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 纪录片研究
- 纪录片
- 法国
- Agnès Varda
- French Cinema
- Photography
- Art History
- Avant-Garde
- Feminist Film
- Documentary Film
- Film Theory
- Visual Arts
- New Wave
具体描述
Agnès Varda is a prolific film director, photographer, and artist whose cinematic career spans more than six decades. Today she is best known as the innovative “mother” of the French New Wave film movement of the 1950s and '60s and for her multimedia art exhibitions. Varying her use of different media, she is a figure who defies easy categorization. In this extensively researched book, Rebecca J. DeRoo demonstrates how Varda draws upon the histories of art, photography, and film to complicate the overt narratives in her works and to advance contemporary cultural politics. Based on interviews with Varda and unparalleled access to Varda's archives, this interdisciplinary study constructs new frameworks for understanding one of the most versatile talents in twentieth and twenty-first century culture.
作者简介
Rebecca J. DeRoo is Associate Professor in the Department of Performing Arts and Visual Culture at the Rochester Institute of Technology and the author of The Museum Establishment and Contemporary Art, recipient of the 2007 Laurence Wylie Prize in French Cultural Studies. She cocurated the retrospective Agnès Varda: (Self-)Portraits, Facts and Fiction at the George Eastman Museum (2016).
目录信息
1. Reinterpreting Varda: The Mother of the New Wave Reframes Its Histories
2. Complicating Neorealism and the New Wave: La Pointe Courte
3. Filmic and Feminist Strategies: Questioning Ideals of Happiness in Le Bonheur
4. Reconsidering Contradictions: Feminist Politics and the Musical Genre in L’une chante, l’autre pas
5. The Limits of Documentary: Identity and Urban Transformation in Daguerréotypes
6. Melancholy and Merchandise: Documenting and Displaying Widowhood in L’île et elle
7. Varda Now: Autobiography, Memory, and Retrospective
Notes
Bibliography
Index
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我对这类主题深入的书籍总抱着一种既兴奋又担忧的心情。兴奋在于，能有一个权威的声音帮助梳理和界定瓦尔达横跨半个多世纪的创作遗产；担忧则在于，当代学术写作有时会过度使用晦涩的术语，把一个鲜活的艺术家生硬地塞进某个僵硬的理论框架里。我希望这本书在保持学术严谨性的同时，能保留瓦尔达作品中那种未经打磨的生命力和诗意。我个人对她如何运用“非职业演员”或者说“真实人物”的片段特别感兴趣，这在当时是多么激进的尝试啊！书中会不会详细分析她如何平衡纪实素材的客观性与她个人主观情感的介入？这不仅仅是技术层面的问题，更是关于伦理和视角的问题。如果作者能用生动、充满洞察力的语言去描绘这些创作中的“瞬间”，而不是仅仅停留在对理论的复述上，那么这本书的价值就远超乎想象了。
评分我最近迷上了一种阅读体验，就是那种读完一本书后，感觉自己的知识结构被悄悄重塑的感觉，而我强烈预感这本关于瓦尔达的书会带来类似的效果。我之所以这么期待，是因为很多关于经典艺术家的传记往往会陷入对生平事件的流水账式叙述，或者过于聚焦于某一个创作阶段的理论拔高，让人读起来觉得沉闷而疏离。然而，从这本书的引言来看，作者似乎更注重挖掘瓦尔达创作背后的“方法论”——那种她如何看待时间、如何记录个体经验的独特视角。比如，我很好奇书中会如何论述她那些游击式的、半纪录片性质的早期作品与她后来那些更精致的电影语言之间的演变过程，这中间的逻辑链条一定非常迷人。如果这本书能成功地把她那些看似不相关的艺术媒介——比如她早期在街头拍摄的人像照片和她后期的回忆录式电影——串联起来，形成一个统一的艺术脉络，那它就不仅仅是一本学术专著，更是一次深入的艺术史考察。
评分这本书的封面设计得非常引人注目，深沉的蓝色调配上那种略显复古的字体，让人立刻联想到欧洲艺术电影的黄金时代。我是在一家独立书店偶然翻到它的，当时只是被那种强烈的视觉冲击吸引住了，翻开扉页，才发现这是一部深入探讨阿格妮斯·瓦尔达艺术生涯的专著。坦白说，我对瓦尔达的了解仅限于《克莱奥5到7》和一些零星的纪录片片段，总觉得她的作品跨越了太多界限，难以被简单归类。这本书的结构似乎试图解构这种复杂性，它不仅仅是在梳理她的电影作品，更像是在构建一个多维度的艺术地图，将她早期的摄影实践和后来的装置艺术并置在一起，这本身就极具启发性。我特别期待它如何处理她那些充满女性主义视角和对日常现实的敏锐捕捉之间的张力。光是目录的排布，我就能感觉到作者试图将瓦尔达从一个单纯的“电影制作人”身份中解放出来的努力，这无疑是对一位真正多产艺术家的尊重。
评分我更偏爱那些能够提供多重解读视角的艺术评论。阅读这本书的动机，很大程度上是想看看，在当代全球化的视野下，瓦尔达这位法国“新浪潮教母”的地位是如何被重新审视和定位的。特别是考虑到她晚期开始大量涉足装置艺术和回顾展，这本身就对传统电影理论提出了挑战。这本书的标题暗示了它将摄影和艺术实践作为与电影同等重要的维度来探讨，这太棒了。我设想其中一定会有关于她如何将“观看”这一行为本身转化为创作主题的章节。比如，她如何利用镜头捕捉街头的瞬间凝固（摄影），如何通过剪辑构造时间的流动（电影），以及如何通过空间布局引导观众的凝视（装置艺术）。如果它能清晰地勾勒出这三种媒介在她手中如何相互渗透、相互滋养的动态关系，那么这本书无疑是极具参考价值的。
评分我一直认为，真正伟大的艺术家作品，其魅力在于它们似乎永远在与新的时代和新的媒介进行对话。因此，我期待这本关于阿格妮斯·瓦尔达的书能够提供一种超越时间限制的阅读体验。我希望它不是一本仅仅回顾她成就的“纪念册”，而是一面镜子，能够映照出我们当下观看艺术和记录现实的方式。例如，书中会不会触及瓦尔达晚年对数字技术和社交媒体的看法，尽管她本人可能没有大量使用，但她对“在场感”和“真实性”的追求，与我们今天讨论网络影像的伦理困境，其实有着深刻的内在联系。我更看重的是，作者能否在分析她的具体作品的同时，提炼出一种适用于任何时代、任何媒介创作的普适性的哲学思考——那种关于如何保持敏锐的好奇心，以及如何忠于自己所见世界的那种精神内核。如果能捕捉到这种精神，那这本书就成功了。
评分爱生活，爱艺术，爱瓦尔达～
评分爱生活，爱艺术，爱瓦尔达～
评分爱生活，爱艺术，爱瓦尔达～
评分爱生活，爱艺术，爱瓦尔达～
评分爱生活，爱艺术，爱瓦尔达～
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有