中国抽象艺术学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:许德民

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:2009-2

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787309064599

丛书系列:

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《中国抽象艺术学》一书，旨在探索中国抽象艺术的发展脉络、理论建构及实践范式。本书并非简单罗列作品或艺术家，而是试图从更深层次出发，挖掘抽象艺术在中国语境下的独特生成机制与精神内涵。 全书共分为四个主要部分。 第一部分：历史溯源与文化根基 此部分将中国抽象艺术的萌芽追溯至遥远的古代。我们并非将古代的写意画、书法、甚至是青铜器纹饰直接等同于现代意义上的抽象艺术，而是分析它们在形式、精神和哲学层面上与抽象艺术所共有的特质。例如，中国传统山水画中的“写意”精神，强调的是超越具象的“气韵生动”和“意境”，而非对景物的精确摹写。这种对“神似”的追求，对“虚”与“实”的辩证处理，以及对笔墨本体性能的极致探索，都为后来的抽象艺术实践提供了深厚的文化土壤。 此外，本书还将考察中国哲学思想，如道家的“无为而无不为”、禅宗的“不立文字”、易经中的“象”与“数”，这些思想如何潜移默化地影响了艺术家对形式、空间、时间和精神性的理解。古代文人的诗画结合，对“笔墨”本身的本体性价值的重视，以及音乐、舞蹈等其他艺术形式中蕴含的节奏、韵律和流动性，也将在这一部分进行梳理，论证中国抽象艺术并非凭空产生，而是深深植根于中华民族独特的文化心理和审美传统之中。 第二部分：理论构建与学术对话 “抽象”一词在西方艺术史中具有明确的界定和发展轨迹，而中国抽象艺术的“抽象”则可能包含更为多元的理解。本部分将详细梳理中国抽象艺术的理论建构过程。我们将考察早期留学西方的艺术家们如何将西方现代艺术的抽象理念引入中国，并在此基础上，分析中国艺术家如何对这些理论进行消化、吸收、转化，最终形成具有自身特色的学术观点。 本书将重点分析诸如“笔墨抽象”、“意象抽象”、“观念抽象”等在中国语境下出现的不同理论范式。我们将深入探讨艺术家们在创作实践中，如何理解和运用色彩、线条、形状、肌理、空间等基本视觉元素，以表达内在情感、精神体验或哲学思考。同时，本部分还将关注中国抽象艺术与西方抽象艺术的对话与张力。中国艺术家如何在借鉴西方抽象艺术形式语言的同时，避免简单的模仿，并注入中国式的哲学思考和审美情趣？是否存在一种“中国式抽象”的独特语法？本书将通过对重要艺术评论家、策展人及艺术家访谈的梳理，来呈现这一理论构建的动态过程。 第三部分：实践范式与风格演变 本部分将聚焦于中国抽象艺术的具体实践，从不同历史时期和不同艺术家的创作中，呈现出多样化的风格面貌。我们将考察二十世纪以来，中国艺术家如何通过油画、水墨、雕塑、装置、影像等多种媒介，探索抽象的可能性。 我们将梳理不同创作流派的形成与发展，例如，从早期受西方立体主义、表现主义影响的作品，到后来水墨抽象的崛起，再到当代艺术家更加多元化的观念性抽象实践。本书将深入剖析具体艺术家的代表性作品，分析他们如何运用材料、技法、构图和色彩，来传达独特的艺术语言。例如，探讨某些艺术家如何将传统水墨的晕染、飞白、墨色浓淡等技法，转化为极具表现力的抽象形式；分析其他艺术家如何通过几何形体、纯粹色彩或物质肌理，来构建具有视觉冲击力和哲学深度的作品。 本部分并非简单的作品罗列，而是试图透过具体的实践，揭示抽象艺术在中国不同发展阶段所面临的挑战、突破以及所展现出的生命力。我们将关注艺术家们在创作过程中，如何处理形式与内容、个人情感与时代精神、本土文化与全球视野之间的关系。 第四部分：当代语境与未来展望 进入二十一世纪，中国抽象艺术面临着新的机遇与挑战。在更加开放和多元的艺术生态中，抽象艺术的边界不断被拓展，与科技、社会、观念的结合也日益紧密。本部分将探讨中国抽象艺术在当代语境下的发展趋势。 我们将关注数字艺术、新媒体艺术等领域中抽象元素的运用，以及艺术家如何利用新技术来探索抽象的可能性。同时，本书也将分析中国抽象艺术在全球化背景下的地位和影响。中国抽象艺术家如何在国际艺术舞台上发出自己的声音，并与世界各地的艺术家进行交流与对话？ 最后，本书将对中国抽象艺术的未来发展进行展望。在继承深厚文化传统的基础上，如何在新时代、新语境下，不断创新和突破，形成更具原创性、影响力和生命力的艺术体系？“中国抽象艺术学”是否能成为一个持续发展、不断丰富的学术领域？本书旨在通过以上的梳理与分析，为读者提供一个全面、深入、富有洞见的视角，去理解和欣赏中国抽象艺术的独特魅力与价值。

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这本书在装帧和印刷细节上的用心程度，透露出出版方对内容本身的尊重与推崇，这本身就是对读者体验的一种积极反馈。装帧的质感坚实耐用，但内页纸张的选择却又轻盈适手，这在学术书籍中是难得的平衡。更值得称赞的是，书中收录了大量鲜为人知的早期文献和展览目录的局部照片，这些一手资料的呈现，极大地增强了论述的可靠性和历史的厚重感。作者的分析角度常常能避开主流的窠臼，以一种“去中心化”的视角去重估某些被历史低估的群体和现象，这种批判性的眼光和勇气，是任何严肃学术研究的灵魂所在。读完合上书卷时，我脑海中浮现的不是一堆零散的知识点，而是一个完整的、呼吸着的、充满生命力的艺术图景，它让我对未来的艺术发展方向，也多了一层更深邃的想象空间。

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坦白说，我原本对“学”字头的书都有点敬而远之，总觉得会充斥着干燥的术语和冷冰冰的逻辑推演。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者的笔触极其细腻，尤其在描述那些“失语的”抽象探索者时，那种饱含人文关怀的文字，让我如同面对面聆听他们的创作心路历程。他没有将艺术创作简化为简单的形式游戏，而是将其视为一种个体与时代、个体与传统进行深度搏斗的记录。例如，书中对某位抽象先驱在创作生涯低谷期对“虚空”的理解和表达的分析，情感张力之强，让我几乎落泪。这种将历史研究与个体生命体验相结合的叙事方式，使得这本书读起来，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场深刻的生命共鸣。它提供了理解艺术家内心世界的钥匙，远超出了单纯的艺术史范畴。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深邃的蓝色背景下，几何图形以一种近乎冥想的方式交织、碰撞，瞬间就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，但翻开第一页后，才发现作者对“抽象”这个概念的阐释是多么的富有诗意和哲思。他没有止步于罗列流派和代表人物，而是深入探讨了中国传统美学中那些潜藏的抽象基因，比如书法中的“气韵生动”和水墨画中的“计白当黑”，这些论述如同拨开迷雾，让我重新审视了我们文化中那些看似具象实则极度凝练的表达方式。特别是关于意象符号如何向纯粹形式语言过渡的章节，作者引用了大量的古代文献和现代艺术家的访谈，构建了一个非常立体和有说服力的逻辑链条，使得原本抽象的议题变得触手可及，充满了讨论的张力。读完这部分，我感觉自己不仅在“看”艺术，更是在“听”一种古老而又现代的对话。

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这本书的结构安排颇具匠心，它没有采用简单的编年史写法，而是采用了一种主题式的串联，这使得阅读过程充满了发现的乐趣。我特别喜欢作者在探讨“空间”观念时的处理方式。他巧妙地将宋代山水画中的“可游可观”与当代抽象艺术家对二维平面“无限延展性”的追求联系起来，揭示了一种跨越时代的精神共性。文字的叙述风格非常醇厚、舒缓，如同行云流水，但字里行间又蕴含着极强的学术穿透力。每一次阅读，我都会被引导着进入一种沉思的状态，去思考“中国性”在现代性转型中的复杂纠葛。更难得的是，作者在引用西方理论时，总是能精准地找到与之对应和抗衡的本土资源，使得整本书的对话格局非常宏大，层次感极强。这绝不是一本速成的、赶时髦的“艺术通论”，它更像是一位老者对一段波澜壮阔历史的深情回望和理性总结。

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作为一个对当代艺术史有所涉猎的爱好者，我必须承认，这本书在梳理近几十年中国抽象艺术发展脉络上的工作是极为扎实和细致的。它不像某些西方中心主义的叙事那样，总是将中国艺术置于被动模仿的地位。相反，作者以一种坚定的文化自信，详尽地描绘了二十世纪八九十年代，艺术家们如何挣脱意识形态的桎梏，以近乎“突围”的姿态，去拥抱、改造并最终本土化了西方现代主义的形式语言。书中有大量的彩色插图，而且排版布局非常考究，那些早期探索性的作品——那些充满躁动不安和实验精神的画布——被印刷得色彩准确、细节清晰，这对于研究者来说是无价之宝。尤其让我印象深刻的是，作者对“笔触”在抽象表达中的作用进行了细致的入微的分析，这部分内容几乎可以单独作为一篇精彩的论文来品读，它将技术层面的讨论提升到了精神层面的高度，让人不得不为之击节赞叹。

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唉。。。。。若不是开卷考试谁看啊

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此老师牛X。我的菜。说不定此课会是屌丝我大一最爱的课。

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独立思想，新颖理论，抽象艺术之启蒙。

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独立思想，新颖理论，抽象艺术之启蒙。

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特么的选了这个渣课听这个渣老师胡说八道考试前买了这本渣书考完特么的亚马逊才给我寄到