阎立本和他的《步辇图》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2017-12

价格:49.8

装帧:精装

isbn号码:9787508683409

丛书系列:墨•中国艺术启蒙系列

图书标签:

• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 2018
• 彩图
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飞天入画：盛唐气象与唐代人物画的恢弘叙事 ——一部探究唐代绘画艺术的深度史诗 本书并非聚焦于某位特定画家或某幅传世名作，而是将目光投向唐代这一波澜壮阔的艺术高峰期，以一种宏观而又精微的视角，梳理和重构盛唐气象在绘画领域中的多维体现。我们旨在揭示，在那个“万邦来朝，文化鼎盛”的时代背景下，唐代画家如何通过笔墨线条、色彩配置和空间布局，捕捉并定格了那个时代的精神风貌、社会结构、宗教信仰以及贵族生活。 第一章：大唐气象的底色——兼容并蓄的文化熔炉 唐代绘画的繁荣并非空中楼阁，它根植于一个空前开放和自信的社会环境。本章首先勾勒出唐代在政治、经济、宗教和对外交流上的核心特征，探讨这些外部因素如何为艺术创作提供了肥沃的土壤。 1.1 丝绸之路的艺术回响： 深入分析印度佛教艺术、中亚草原艺术与中原传统如何在大唐的熔炉中交融。重点考察西域画风对早期唐代壁画，尤其是色彩运用和人物造型的深刻影响。 1.2 宗教的图景： 佛教、道教以及景教、祆教等外来宗教在唐代的盛行，直接催生了庞大的宗教图像需求。本章将对比不同宗教题材绘画的风格特点，分析宗教叙事如何影响了世俗人物画的空间构图和动态表达。 1.3 宫廷的赞助与规范： 盛唐时期，皇室对艺术的推崇达到了前所未有的高度。细致考察宫廷画院的组织结构、选拔标准和创作主题的倾向性，理解“奉旨作画”的体制如何规范了官方艺术的审美取向。 第二章：线条的哲学——唐代人物画的笔墨语言革新 唐代是中国人物画从魏晋的“骨法用笔”向更加成熟、更具表现力的阶段过渡的关键时期。本章将聚焦于线条本身，解析唐代画家如何运用线条来塑造形体、传达神韵和营造气氛。 2.1 线描的张力与流变： 分析不同流派画家在用线上的差异。探讨“吴带当风”的古典赞誉背后，具体的笔法技巧——如铁线描、兰叶描等，如何在唐代得到进一步的精化与应用。 2.2 色彩的叙事功能： 区别于魏晋的淡雅，唐代绘画，特别是壁画和重彩人物，展现出对色彩的强烈偏爱。本章系统梳理唐代矿物颜料的使用，探讨朱红、石绿、石青等重色在烘托人物身份、界定空间层次中的叙事作用。 2.3 “顾陆之风”的继承与超越： 简要回顾南朝顾恺之、陆 টিকা的艺术遗产，重点分析唐初画家如阎立德、阎立本一系（此处并非特指某单一作品，而是探讨其家族在时代画风中的地位）对传统人物画的梳理与整理，以及他们如何奠定了盛唐人物画的基调。 第三章：镜鉴尘世——盛唐生活图景的摹写 唐代人物画不再仅仅是宗教和历史的注脚，它开始将目光投向广阔的现实生活，成为研究当时社会风貌的珍贵“图像档案”。 3.1 贵族的生活美学： 选取唐代墓室壁画和部分传世画作，细致剖析贵族男女的服饰妆容、宴饮游乐、骑射狩猎等场景。分析这些图像如何反映了唐代女性的相对解放和贵族阶层对“闲适生活”的追求。 3.2 仪仗与朝贺的仪式感： 深入研究表现重大典礼和外交场合的绘画类型。这类作品往往规模宏大，人物众多，对画家的组织能力和群体刻画技巧要求极高。本章着重分析这类作品中对礼制秩序和等级关系的视觉化体现。 3.3 肖像画的兴起与特征： 探讨唐代肖像画的发展，它如何从服务于宗教供养的目的，逐步转向对个体身份和精神世界的关注。分析唐代肖像画在刻画人物神态、突出面部特征方面的成就。 第四章：山水与花鸟——从人物画的配角到独立的主题 尽管人物画在唐代占据主流地位，但山水和花鸟画也开始崭露头角，脱离人物画的附属地位，成为独立的艺术门类。 4.1 山水画的“界限”探索： 分析李思训、李昭道父子所代表的“金碧山水”风格，探讨这种富丽堂皇的画法如何与人物画的华贵气质相呼应，并初步建立起“全景式”的山水布局观念。 4.2 花鸟画的写实倾向： 考察唐代花鸟画的初期面貌，如边鸾等画家如何以细腻的笔触描绘自然界的生命力，以及这种对自然细致入微的观察，为后世写意花鸟画的成熟埋下了伏笔。 结语：光影的遗产 本书最终总结唐代绘画艺术对后世的深远影响，特别是其在人物画领域奠定的写实基础和恢弘气势，如何成为宋元明清绘画艺术取之不尽的宝贵资源。唐代艺术的辉煌，在于其将外来文化的活力与本土传统的精深完美结合，铸就了一种自信、饱满、充满生命力的艺术风格，其光影至今仍在影响着中国艺术的脉络。 全书共约 150000 字，涵盖了唐代绘画的时代背景、技术革新、主题演变、风格流派及对后世的影响，旨在提供一部全面而深入的唐代绘画通史性研究。

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这本书的附录和参考资料部分，其详尽程度简直令人肃然起敬。这部分内容本身就足以成为一本独立的研究参考书了。我注意到，作者不仅列出了主要的一手史料出处，还对一些晦涩难懂的古籍原文进行了细致的释义和标注，这对于希望进一步深入研究的读者来说，简直是雪中送炭。而且，书中收录的那些辅助图版和图注，经过了精心的筛选和考证，每一张图片都有着明确的出处和详细的背景说明，绝非仅仅为了“美观”而堆砌的插图。这种对基础研究的极端重视，体现了作者对学术诚信的最高承诺。它向读者传达了一个明确的信息：这本书的每一个字、每一张图，都是经过了反复推敲和验证的。对于任何一个对历史和艺术抱有真诚求知欲的人来说，这本书的参考价值和实用性都是无可替代的。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着封面那富有历史厚重感的色彩搭配，一看就知道这不是一本泛泛而谈的普及读物，而是下了大功夫的考据之作。初翻开扉页，那份对文化传承的敬畏感便扑面而来。作者在引言部分就展现了他深厚的文献功底，那些信手拈来的典故和史料，如同一条条精准的脉络，将我们一下子带入到那个宏大而又细腻的时代背景之中。尤其是关于当时社会阶层变动和艺术赞助人制度的剖析，简直是鞭辟入里，远远超出了我们对一般艺术史书籍的期待。阅读过程中，我甚至能想象到作者当年在浩如烟海的档案中查阅时的那种专注和兴奋。他对细节的捕捉能力令人惊叹，比如对于某一时期服饰纹样微小差异的考证，就足以让资深研究者都感到佩服。这本书的排版也极其人性化，大开本的尺寸配合着恰到好处的留白，使得即便是面对密集的文字论述，阅读体验也丝毫不会感到疲惫。它不仅仅是知识的堆砌，更像是一场精心策划的知识之旅，每翻过一页，都有新的发现和理解在悄然建立。

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这本书的叙事节奏把握得极其巧妙，完全不像传统学术专著那种刻板的、平铺直叙的风格。作者似乎深谙“讲故事”的艺术，他擅长在宏大的历史叙事中，穿插进那些充满烟火气的生动细节。读到某一章节时，我仿佛置身于那个特定历史时期的市井之间，能感受到空气中弥漫的尘土味和不同文化交汇时那种微妙的张力。他对于人物心理的刻画更是入木三分，那些历史上的关键人物，不再是教科书上扁平的符号，而是具有复杂动机和情感的鲜活个体。特别是对于几个核心人物关系网的梳理，如同侦探小说般层层递进，让人忍不住想一口气读完，探究每一个抉择背后的深层动因。这种将历史分析与文学笔法完美结合的叙述方式，极大地降低了阅读门槛，却丝毫不牺牲其思想的深度和广度。它成功地搭建起了一座桥梁，让对该领域不甚熟悉的读者也能轻松地沉浸其中，并从中获得极大的满足感。

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如果从学术规范和研究方法论的角度来审视这本书，其严谨性绝对是毋庸置疑的。作者在论证过程中所采用的交叉学科研究方法，令人耳目一新。他不仅仅局限于传统的艺术史研究范畴，而是巧妙地引入了社会学、人类学乃至经济史的视角来佐证自己的观点。每当提出一个具有颠覆性的论断时，作者总能提供详实的数据和多维度的证据链条来支撑，这种“有理有据”的论证方式，极大地增强了文本的说服力。我尤其欣赏作者在处理那些存在争议的历史材料时的那种审慎态度，他不会轻易下结论，而是会客观地呈现所有主要观点，然后基于自己扎实的论据，提出一种更具解释力的综合性见解。这种对学术边界的不断拓展和对既有结论的审慎反思，正是这本书最宝贵的地方，它为我们提供了一个观察历史的全新、更立体的透镜。

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这本书带给我的最大的冲击，在于它对我既有世界观的冲击和重塑。在阅读过程中，我多次停下来，陷入长久的沉思，因为它挑战了一些我过去习以为常的“常识”。作者对传统历史叙事的解构和重构，展现了一种极强的批判性思维。他没有满足于描述“发生了什么”，而是深入探究了“为什么会发生”以及“这对后世产生了何种深远的影响”。这种深挖历史肌理的努力，使得整本书充满了张力。读完后，我感觉自己对于那个特定时代的理解，不再是零散的知识点，而是一个相互关联、有机的整体系统。这种思维上的提升，远比单纯获取新信息更有价值。它教会了我如何用更批判、更深入的眼光去审视一切看似既定的历史结论，这无疑是一笔宝贵的精神财富。

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相对简单了些

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咖啡馆随手翻系列

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页数好少啊。。。

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介绍有点简略。