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出版者:上海文艺出版社

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页数:701

译者:

出版时间:1981年10月第一版，1982年10月第2印

价格:2.30元

装帧:平装

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这本图书名为“音乐欣赏手册”旨在为读者提供一种系统而深入的学习体验，帮助他们更好地理解和感受音乐的丰富内涵。书中首先全面介绍了音乐的基本理论，包括音阶、旋律、节奏和和声等基础知识，这些内容对于初学者来说尤为重要。这不仅让读者对音乐有了扎实的理论支撑，还能提升他们在实际听音乐时的理解能力。 书籍结构清晰，分为多个章节，每个章节都围绕特定主题展开。例如，有部分章节专注于不同乐器的声音特征和演奏技巧，让读者能够深入了解各种乐器在音乐创作中的独特作用。此外，书中还包含大量实用案例分析，通过具体的乐曲解析，帮助读者领悟音乐结构与情感表达之间的关系。每个章节都配有详细的音图示例和演奏练习指南，使得学习过程更加直观和互动性强。 在其中，音乐史也是一个重要部分。书中对不同历史时期的音乐发展进行了详尽回顾，从古代到现代不间断地展开，每一段都通过具体的例子和分析，使读者能够全面了解音乐的发展脉络及其社会文化背景。这些内容不仅丰富了读者的知识体系，也为他们打下了更深厚的理解基础。 书中还特别注重培养听力能力，提出了一系列训练方法，包括耳音识别、节奏感增强和旋律辨识等，这些训练旨在提升读者对音乐细节的敏感度，帮助他们更好地欣赏音乐作品中的每一个瞬间。通过系统的训练和实践，读者可以逐步培养出一种细腻的听觉感受，使其能够从不同的角度欣赏音乐的美妙。 此外，书中还提供了大量音乐评论和个人反思部分，鼓励读者通过自己的感受来理解音乐。这种方式不仅激发了读者的兴趣，也让他们在学习过程中有更多的空间去探索和表达自己的见解。每一章节都充满了生动的语言和丰富的细节，使得阅读体验更为深入人心。 书中还特别强调音乐的情感传递功能，通过具体作品分析，展示音乐如何表达爱、痛苦、喜悦等多种情感。这种对情感表达的探讨，不仅使音乐更加生动活泼，也让读者在聆听过程中获得更深层次的共鸣。 总体来说，这本图书通过系统的理论讲解、丰富的实用练习和深刻的历史背景分析，为读者打开了一扇理解和体验音乐的大门。它不仅是音乐知识的全面集合，更是一种感性与理性的结合，让每一个阅读者都能在其中找到属于自己的乐趣。无论是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，这本书都会为他们提供极大的帮助和启发。

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直对古典音乐充满好奇，但又常常被那些复杂的术语和冗长的历史背景弄得晕头转向。这本书，我只能说，它就像一位和蔼可亲的向导，把我轻轻地领进了音乐的殿堂。它的叙事方式极其生动，读起来完全没有枯燥感，仿佛作者就在我身边，用最直白的语言，将那些深奥的乐理知识和作曲家的生平娓娓道来。尤其是它对不同时期音乐风格变化的梳理，清晰得让人拍案叫绝，我终于明白了巴洛克和浪漫主义之间那微妙却又本质的区别。这本书的排版设计也深得我心，大量的插图和乐谱示例，让抽象的听觉概念变得具象化，每当我遇到难以理解的段落，看一眼旁边的图示，立刻豁然开朗。我特别喜欢它推荐的“入门曲目清单”，这些精选的片段，真的是绝佳的聆听起点，让我的耳朵在短时间内得到了极大的满足和提升。读完之后，我不再是那个对交响乐感到敬畏的门外汉，而是有了一些自信去探索更广阔的音乐世界。这本书的价值，在于它真正做到了“普及”而非“高深莫测”。

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这本书的深度和广度，远超出了我预期的“手册”范畴。我原本以为这会是一本偏向工具书性质的资料汇编，用于快速查询和检索特定音乐作品的背景信息，但事实是，它构建了一个异常严谨且富有逻辑性的音乐知识体系。作者的学术功底可见一斑，他对音乐结构、和声进行、配器法的分析，细致到了每一个音符和乐句的处理上。书中对特定“技法”的解析，例如奏鸣曲式的变奏处理、赋格的对位技巧，不是简单的概念描述，而是结合了大量经典范例进行深度剖析，这种层层递进的讲解方式，极大地提升了我对音乐“内在机制”的理解能力。更难能可贵的是，作者在阐述技术细节的同时，从未脱离其背后的情感表达和时代精神。每当分析到一个技术点，总能联系到当时作曲家所处的社会环境和内心挣扎，使得冰冷的技术分析瞬间充满了人性的温度。这本书更像是大学里一本精心打磨的教材，适合那些已经有一定基础，渴望向专业领域迈进的严肃学习者。

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这本书最让我感到震撼的，是它关于“聆听方法论”的部分。它不是简单地告诉你“应该听什么”，而是教你“如何去听”。作者用非常哲学的笔触，探讨了声音的本质、时间艺术的特性，以及听众在音乐体验中扮演的主动角色。这种对听觉感知本身的深入挖掘，彻底改变了我过去那种被动接收音乐信息的方式。它引导我关注呼吸感、张力、动态范围的微小变化，去体会作曲家如何通过声音的对比来构建叙事。书中有一个章节专门讨论了室内乐的“对话性”，那种细致入微的乐器间互动分析，让我第一次真正“听见”了小提琴与大提琴之间微妙的眼神交流。阅读这本书，就像是拥有了一副全新的耳朵，它不仅打开了我的知识库，更重要的是，它重塑了我的审美体验。看完后，再去听任何一场音乐会或录音，都有种“醍醐灌顶”的感觉，仿佛所有的声音都变得立体而有意义起来。

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我必须承认，这本书的编辑和校对工作做得非常出色，体现了出版方对音乐类书籍应有的敬畏。从装帧的质感到内页的印刷质量，都透露出一种对艺术品的尊重。特别值得称赞的是，书中对不同乐器音色的描述，简直是文学性的杰作。作者不是简单地说“小提琴很柔和”，而是会用“如同丝绸划过黄昏的微风”或者“铜管的宣告带着岩石般的坚韧”这类极富画面感的语言来描摹，这对于非专业人士来说，是建立听觉想象力的绝佳桥梁。此外，书中穿插的作曲家小传部分，选取角度新颖，不落俗套，比如，它没有过多纠缠于贝多芬的耳聋，而是聚焦于他在创作高峰期如何利用新的配器思维来弥补生理上的限制，这种积极的视角非常鼓舞人心。总之，这是一本集知识性、艺术性和实用性于一体的佳作，它让我意识到，音乐欣赏绝非少数精英的特权，而是一种可以通过学习和训练获得的高级享受。

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说实话，这本书的阅读体验充满了惊喜，但也有那么一点点挑战性。它不像市面上那些轻量级的音乐读物那样，一味地迎合大众的口味，而是勇敢地深入到了一些相对“冷门”但极具价值的音乐领域。比如，它花了不少篇幅探讨了中世纪的圣咏和早期复调音乐的发展脉络，这些内容对于初学者来说可能需要多花些时间去消化和反复阅读。不过，正是这种不回避难点的态度，让这本书的价值凸显出来。作者对于音乐史的把握是宏大而又精确的，他不仅关注了主流的德奥音乐传统，还对东欧、西班牙乃至一些民族音乐元素如何渗透进古典音乐的进程进行了详尽的考察，这种全球化的视角令人耳目一新。书中引用了大量的原始文献和学者的观点，体现了高度的学术严谨性。虽然偶尔需要停下来查阅一些专业词汇，但这种“带着镣铐跳舞”的求知过程，带来的满足感是无与伦比的，它真正拓展了我对“西方音乐”这个概念的边界。

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很有年代特点。

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那个年代所能找到的最好的音乐普及读物

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1983年购于北京。