PEEL: The Art of the Sticker pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:mbp

作者:Dave & Holly Combs

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:February 2008,

价格:$ 27.95

装帧:8 1/2 x 10 inches, Format: Casebound

isbn号码:9780979554605

丛书系列:

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具体描述

Dave and Holly Combs traveled to New York City from Indianapolis, Indiana, to assist with Sept. 11 recovery efforts. While exploring Manhattan during their off hours, they were inspired by the wealth of stickers they saw all over the city. These stickers made such an impact that the Combses started PEEL, the first street-art magazine with a focus on stickers. Evolving from a black and white zine stuffed into plastic bags to a full-size, glossy, internationally distributed magazine, this book documents the development of PEEL and sticker culture, as the two are intimately linked.

Showcasing stickers, interviews and articles from the first eight issues of PEEL, this book celebrates the innovation and diversity of sticker and street art, including interviews with some of the scene’s legendary figures like Shepard Fairey and SEEN, along with profiles of international sticker communities, and sticker designs from artists across the globe. And of course, the book has stickers, 69 of them.

PEEL: The Art of the Sticker demonstrates how the Combses have created a nexus for the sticker and street art community, providing a forum for artists to transcend culture, language and geography by abiding by the PEEL credo: “Take your art and . . . STICK IT!”

《飞檐：街头艺术与城市叙事》导言：看不见的画布，被听见的宣言在钢筋水泥的丛林深处，总有那么一些角落，被主流的审美所忽略，却在不经意间，成为了城市脉搏最真实的回响。《飞檐：街头艺术与城市叙事》并非一本关于胶带或贴纸制作的指南，它是一部深入挖掘城市肌理、探寻亚文化表达的视觉人类学研究。本书旨在揭示，那些突兀于公共空间、挑战既有秩序的涂鸦、壁画、装置艺术以及其他形式的街头创作，是如何悄然重塑我们的城市景观，并成为特定社群发声的强有力媒介。我们将目光投向那些被称为“飞檐”——意指屋檐、墙角、电箱等非传统展示空间——的角落。在这里，艺术不再是博物馆的精致展品，而是与日常生活交织、与环境互动的鲜活存在。它不请自来，却又如同城市的呼吸一般自然。第一章：界限的消解：从非法标记到公共对话本章探讨街头艺术的起源及其在法律与道德光谱中的复杂定位。我们追溯现代涂鸦运动的萌芽，从费城和纽约早期的“标记”（tagging）文化，到其逐渐演变为复杂的壁画和政治宣言的历程。 1.1 早期标记的密码学：身份的构建与领土的划分早期的涂鸦艺术家，往往通过其独特的笔迹、风格和重复出现的符号（如“Throw-ups”或“Pieces”），在竞争性的城市空间中建立个人或团体的“领地”。这是一种隐秘的语言，只有圈内人才能完全解读。我们分析了如何通过对特定字母形态、色彩选择和阴影处理的研究，来破译这些关于身份认同、对立与尊重的地下宣言。 1.2 “破坏”与“美化”的悖论街头艺术经常游走在“破坏公物”的指控与“城市复兴”的赞誉之间。本章深入剖析了社会对这些瞬时艺术形式的不同反应。我们对比了执法部门的取缔行动与社区组织对大型壁画项目的支持，探讨了“公共空间所有权”这一核心哲学问题。艺术的边界在哪里？当创作主体是公民而非官方机构时，谁有权决定什么是“恰当”的装饰？第二章：城市编年史：街头艺术作为历史的记录者街头艺术往往是社会变迁最敏锐的晴雨表。它记录了那些未被官方史册记载的故事，反映了经济衰退、政治动荡、社会不公以及文化潮流的更迭。 2.1 政治宣言与反抗的视觉语法从反战口号到环境抗议，从种族平等运动到对消费主义的讽刺，街头艺术提供了一个即时、廉价且难以审查的传播平台。我们分析了 stencil（模板艺术）的兴起，它如何以惊人的速度和精确性传播复杂的政治信息。通过案例分析，我们将这些视觉宣言置于其特定的历史背景下，考察它们如何激发公众的思考和行动。例如，在经济危机时期，那些关于失业和住房危机的图像，如何比任何报纸头条都更能触动人心。 2.2 社区记忆与失落的景观一些街头壁画是特定社区历史和集体记忆的守护者。当一个社区面临绅士化（Gentrification）的压力，或者当老旧的建筑被拆除时，这些墙上的图像便成了对过去生活方式的致敬和留恋。我们研究了那些描绘社区英雄、传统手工艺或特定移民群体历史的壁画，它们如何对抗遗忘，保持文化根基的可见性。第三章：材料、方法与媒介的演变本章从技术和媒介的角度，审视街头艺术创作的物质性及其对视觉效果的影响。我们关注的焦点在于创作过程的效率、持久性和环境适应性。 3.1 从喷漆罐到贴膜技术：工具的迭代与风格的影响喷漆作为最经典的媒介，其雾化效果、色彩的饱和度以及快速覆盖大面积的能力，塑造了涂鸦的经典美学。然而，我们也考察了其他媒介的兴起：比如使用胶带、模板、甚至投影技术进行创作。不同的工具不仅影响了视觉风格，也影响了艺术家的“暴露”风险和创作的速度。一个使用细致贴纸的艺术家和一个使用大面积喷漆的艺术家，他们所处的创作语境和所追求的艺术效果是截然不同的。 3.2 瞬时性与“反向考古学” 街头艺术的本质在于其短暂性。风吹日晒、城市清洁、或是被其他艺术家覆盖，都意味着作品的消亡。这种“瞬时性”反而赋予了它们独特的价值。我们引入“反向考古学”的概念：分析那些被覆盖、被损坏或被时间磨损的痕迹，这些“残余物”本身构成了对城市时间流逝的记录。这些残片讲述了作品诞生、存在、被忽视或被抗拒的故事。第四章：城市生态中的角色扮演：艺术家、观众与城市管理者街头艺术的生命力在于其与城市生态系统的互动。本章分析了在这场动态博弈中，各个参与者的角色转换和权力转移。 4.1 创作者的匿名性与“文化英雄”的崛起匿名性是街头艺术家保护自己的首要手段，但也为他们的形象增添了一层神秘色彩。然而，随着主流媒体的关注，部分艺术家被迫或自愿地走入公众视野，从“无名英雄”转变为“城市名人”。我们分析了这种身份转变对创作自由和作品商业价值的影响。匿名创作的纯粹性是否必然随着名气的增长而减弱？ 4.2 审美渗透与“官方认可”的界限当街头艺术被城市规划部门吸纳入官方景观项目时，它是否还保留了其批判性和颠覆性？本章探讨了“街头艺术节”和政府资助的壁画项目如何将原本的亚文化符号转化为可消费的城市品牌。这种“收编”现象，既为艺术家提供了资源，也可能稀释了作品的原有力量。结语：城市留下的印记《飞檐：街头艺术与城市叙事》总结道，街头艺术是对城市无声叙事的有力介入。它迫使我们在日常的通勤中抬起头，审视那些被我们习惯性忽略的墙面。它不是装饰品，而是持续不断的、由民众主导的城市对话。通过理解这些飞檐上的痕迹，我们得以更深刻地理解我们所居住的城市，理解那些生活在其阴影下、却又奋力发声的社群。这些短暂的标记，最终成为了我们集体记忆中最持久的印记。