科学技术的人本内涵与网络时代艺术审美创造 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华东师大

作者:吴士余

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2008-2

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787561757680

丛书系列:

图书标签:

科学技术哲学
人文精神
网络艺术
审美创造
数字文化
科技与艺术
人本主义
时代精神
文化研究
艺术理论

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《科学技术的人本内涵与网络时代艺术审美创造》对科学主义与人文主义论争的焦点扣实质进行认真研究，对马克思主义科学技术观念的人本主义内涵及其美学意义展开深入剖析，并在此基础上仔细探讨了当代高科技与艺术审美创造的关系及蕴含于其中的科技与人文相结合的未来发展趋势。在当今高科技时代条件下，科学主义与人文主义、科学技术的本质与人的本质、科学技术与艺术审美创造的关系问题具有突出的重要性、现实性和迫切性。

在最基本的理论层面上解决科学技术的本质与人的本质的关系问题，我们必须重新回到马克思。按照马克思的分析与逻辑，在资本主义生产条件下，劳动手段与资本的结合直接导致了劳动手段的固定资本化。其最后形式是自动化的机器体系。而这种自动化机器的本质就是物化的知识力量，即科学技术。在此基础上，马克思不仅向我们指出科学技术作为一种外部力量，在促进人的解放、实现人的自由本质的过程中所起到的积极作用，同时还向我们揭示了科学技术自身向人的本质复归的内在要求，这集中体现在当代科学技术的人性化、智能化和信息化的发展趋势之中，马克思的伟大与过人之处也正在于此。

马克思人本主义科学观对美学研究的影响是巨大的。它的关学价值集中体现在：1.科学技术的发展与进步为美创造了更为自由的主体条件；2.科学技术的发展与进步为美提供了较为宽泛的客体条件；3.科学技术的发展与进步改变了社会价值关系的基础，为人与对象的实践关系向更广阔的审关关系过渡创造了前提条件。

好的，这里为您提供一份关于一本名为《艺术的演化：从洞穴壁画到数字景观》的图书简介，该书内容将不会涉及您提供的原书主题。 --- 图书名称：《艺术的演化：从洞穴壁画到数字景观》作者： [此处留空，以保持专业性] 出版社： [此处留空，以保持专业性] 出版日期： [此处留空，以保持专业性] --- 图书简介：《艺术的演化：从洞穴壁画到数字景观》是一部跨越数万年人类文明史的宏大叙事，旨在深入剖析艺术作为人类存在本质的表达方式，如何随着社会结构、技术进步和世界观的变迁而不断演化。本书并非仅仅罗列艺术史上的关键作品，而是致力于揭示艺术在不同历史阶段所扮演的文化、社会乃至精神层面的核心角色。第一部分：起源与奠基——艺术的史前与早期文明本书伊始，我们将穿越回史前时代，探讨人类最初的审美冲动。从法国拉斯科洞穴的赭石壁画，到非洲和澳洲的岩画，艺术的起源被视为人类认知能力飞跃的标志。这些早期作品不仅仅是简单的记录，更是巫术仪式、社会沟通和宇宙理解的载体。作者详尽分析了这些早期艺术形式如何反映了早期人类对生命、死亡和自然力量的敬畏。随后，我们将目光投向美索不达米亚、古埃及、爱琴海文明的艺术成就。在这些文明中，艺术开始与权力、宗教和国家叙事紧密结合。从苏美尔的楔形文字泥板到埃及金字塔的精确几何结构，艺术成为构建和维护社会秩序的工具。我们探讨了艺术如何从最初的部落象征演变为服务于神权和王权的官方语言。第二部分：古典的辉煌与传统的重塑——古希腊、罗马及中世纪古典时代是西方艺术史上的一个重要转折点。古希腊艺术对“完美”的追求，对人体比例的科学探索，以及哲学思辨在雕塑和建筑中的体现，奠定了后世西方美学的基石。本书深入分析了“古典主义”的内涵，探讨了其对理性、和谐与理想化的执着。罗马艺术则在继承希腊成就的基础上，开创了纪念碑式叙事和工程美学的先河。中世纪的艺术则是一场与精神世界的深刻对话。在基督教主导的时代，艺术的目的转向了教化与引导灵魂。从拜占庭马赛克的金色光芒到哥特式大教堂的垂直升腾，本书解析了这种“非自然主义”风格背后的神学逻辑，以及艺术如何成为通往神圣领域的视觉阶梯。第三部分：文艺复兴的觉醒与现代性的萌芽文艺复兴标志着“人”的重新发现。本书详细考察了乔托、达芬奇、米开朗基罗等大师如何通过透视法、解剖学研究和人文主义思想，将艺术从神学的束缚中解放出来，重新关注人类的经验与情感。随后，巴洛克和洛可可的戏剧性与感性表达，以及启蒙运动对古典理想的回归，构成了现代艺术思想的孵化器。十七至十八世纪的艺术不再只是对既定秩序的再现，而是开始展现对情感强度和个体体验的深刻挖掘。第四部分：革命与解构——现代艺术的诞生与冲击十九世纪是艺术领域发生剧烈变革的时代。印象派对光影瞬间的捕捉，后印象派对主观情感的强调，标志着艺术开始从对外部世界的忠实描摹转向对内心世界的探索。本书重点分析了二十世纪初的几次艺术革命：立体主义如何彻底颠覆了传统的视觉再现方式；达达主义对既有文化和逻辑的嘲讽；超现实主义对潜意识领域的深入挖掘。这些运动不仅是风格的转变，更是对“什么是艺术”这一根本性问题的持续追问。作者探讨了工业化、两次世界大战和社会动荡如何深刻影响了艺术家的创作观念。第五部分：全球化、数字化与未来的景观进入后现代与当代，艺术的边界被空前拓宽。波普艺术对大众文化的挪用，极简主义对形式和材料的纯粹化提炼，行为艺术对身体和时间的介入，都挑战了传统艺术品的定义和价值体系。最后，本书聚焦于当代艺术的复杂性——全球化语境下的文化对话，以及数字技术对艺术媒介的重塑。从摄影到装置艺术，再到虚拟现实和人工智能生成图像，艺术正在以新的形态介入我们的日常生活。本书旨在提供一个框架，帮助读者理解在这样一个信息爆炸、媒介多元的时代，艺术如何继续作为我们理解世界、表达人类经验的独特且不可替代的方式。《艺术的演化》不仅是一本艺术史的教科书，更是一部关于人类创造力、精神追求与文化适应性的编年史。它邀请读者以一种更深邃、更具历史感的视角，重新审视我们身边无处不在的视觉文化。 ---