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すべてのジャズファンに贈る!!ぼくらはジャズ喫茶で育った!鮮烈だった60年代文化の熱き原点「ジャズ喫茶」の実像のすべてを詳述した東京・大阪・全国へのアンフォゲッタブル・ジャーニー。村上春樹がアルバイトにはげんだ「スイング」、殿山泰司が足繁く通った「新宿ピットイン」、佐野史郎が学生時代を過した「マイルストーン」、秋吉敏子がジャズピアニストを夢見た「ちぐさ」…。昭和の青春、ジャズ喫茶の名店がいま甦る。
村上春樹がアルバイトにはげんだ「スイング」、佐野史郎が学生時代を過した「マイルストーン」…。鮮烈だった60年代文化の熱き原点「ジャズ喫茶」の実像のすべてを詳述したアンフォゲッタブル・ジャーニー。
好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，该书名为《古都的旋律：昭和年代的爵士咖啡馆往事》，其内容与您提供的书名《ぼくの昭和ジャズ喫茶 (単行本)》完全无关。 古都的旋律：昭和年代的爵士咖啡馆往事 作者： 佐伯 健一 (Saeki Kenichi) 出版社： 樱花文库 (Sakura Shobun) 装帧： 硬壳精装，附函套 页数： 480页 定价： 3,800日元（含税） 内容梗概 本书并非一部关于特定音乐流派的理论研究，亦非个人回忆录的简单拼凑，而是一部深入挖掘昭和中期（约1950年代至1970年代）日本，特别是关西地区，爵士咖啡馆（Jazz Kissa）作为一种独特文化空间，其兴衰、演变及其对社会思潮影响的社会文化史侧写。 佐伯健一先生以其敏锐的洞察力和多年来对口述历史的收集整理，将这些掩映在城市街角、弥漫着烟草与黑胶唱片气味的“圣地”，立体地呈现在读者面前。全书以扎实的文献考证为骨架，以生动的访谈记录为血肉，构建了一个复杂而迷人的昭和文化生态系统。 第一部：黎明与拓荒——战后爵士乐的引入与萌芽 本书开篇追溯了爵士乐在日本的早期传播路径。在战后的废墟之上，爵士乐不仅仅是一种音乐，它象征着对自由、对异国情调和对未来抱持的渴望。第一部分详细剖析了“占领军文化”对日本音乐品味产生的冲击，以及早期爵士乐手如何通过模仿、学习和最终的本土化，创造出独一无二的日本爵士乐景象。 重点描绘了战后初期，那些模仿美国“蓝调酒吧”风格的小型沙龙，如何逐步演变为专注于“纯粹聆听”的爵士咖啡馆雏形。作者通过对当时留存的俱乐部会员证、老旧的场地宣传单的分析，重建了最初的“气氛”——那些对音乐抱持近乎宗教般虔诚态度的初期乐迷群像。 第二部：黄金时代的架构——“静听”哲学的确立 本书的重点部分，聚焦于昭和三十年代末至四十年代初，爵士咖啡馆文化达到顶峰的时期。作者探讨了这一时期兴起的“静听”（Mono-listening）文化。这些咖啡馆拒绝了背景音乐的概念，坚持将音响设备视为核心艺术品，用昂贵的进口音箱和真空管功放，追求极致的音质还原。 佐伯先生细致地描绘了不同流派咖啡馆的“领地划分”：有热衷于硬波普（Hard Bop）的“热血派”，有专注于冷爵士（Cool Jazz）与现代派的“知性派”，更有坚持播放传统新奥尔良风格的“复古派”。 书中详细记录了几个标志性咖啡馆的故事，例如位于京都祇园附近，以播放迈尔斯·戴维斯《Kind of Blue》的母带（Master Tape）而闻名的“月光之塔”，以及老板坚持只用古董英国制功放播放比尔·埃文斯三重奏的“沉思室”。通过对这些“空间”的剖析，读者能理解爵士咖啡馆如何成为青年人逃离家庭束缚、进行自我身份建构的庇护所。 第三部：文化的中枢与青年的心声 爵士咖啡馆不仅是听音乐的地方，它更是特定时代青年知识分子、艺术工作者、乃至边缘社群交流思想的隐秘会所。第三部分深入探讨了咖啡馆文化与当时日本社会思潮的互动。 作者引用了大量的口述史料，记录了咖啡馆老板（マスター，Master）在其中扮演的角色——他们不仅是音响专家，更是青年心灵的导师和文化品味的把关人。他们如何筛选唱片、如何管理店内规矩（例如禁止交谈、禁止点歌），都体现了一种对“纯粹美学”的坚守。 本书还探讨了爵士咖啡馆与文学、电影、先锋艺术的交织。许多知名的日本作家、电影导演，都是在这些烟雾缭绕的角落里找到了最初的灵感。通过梳理这些跨界影响，本书揭示了爵士咖啡馆如何间接塑造了日本战后文化的面貌。 第四部：时代的分岔口——从光芒到消逝 随着经济高速发展和电视、卡拉OK等新兴娱乐方式的普及，昭和末期，爵士咖啡馆迎来了其衰落的序曲。第四部分冷静地分析了这一转变的原因。音响技术变得廉价且易于获取，使得“家庭音响”能够模仿出部分咖啡馆的体验，而“效率”和“速度”成为社会的主流价值，这与咖啡馆所倡导的“慢”与“专注”产生了根本性的冲突。 作者也记录了那些顽固坚守到最后的“斗士”们，他们如何抵抗商业化的诱惑，如何试图维持一个“不变的角落”。书中对一些坚持营业到平成甚至令和的“遗迹式”咖啡馆进行了最后的致敬，探讨了它们在后现代社会中作为“怀旧景观”所承载的复杂情感。 本书特色 1. 详尽的史料运用： 首次系统性地引入了多家地方图书馆和私人收藏的战后爵士乐活动记录与场所登记资料。 2. 多维度访谈： 采访了数十位已故或健在的爵士咖啡馆老板、资深乐手以及早期乐迷，提供了鲜活的“现场感”。 3. 侧重文化地理学： 不仅关注音乐本身，更将咖啡馆视为一种特殊的“文化地理空间”，分析其物理布局、气味、光线如何共同作用于听者体验。 4. 严谨的考据： 对于咖啡馆所使用的音响设备、唱片版本（如首版、再版、日版独家录音等）进行了细致的考证和比对。 《古都的旋律》是对一个逝去时代的深情回望，它描绘的不仅是爵士乐的传播史，更是日本一代人在全球化冲击下，试图在狭小空间内构建精神家园的感人故事。对于任何对昭和文化、都市空间研究或爵士乐史感兴趣的读者来说，本书都是一份不可多得的珍贵读物。
作者简介
昭和25年大阪に生まれる。八尾市在住。
1950年生于大阪。现居于八尾市。
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