具体描述
本书由中医学院专家编写，共10章。第一章阐述了医案的概念、作用，外科医案发展史及学习研究医案的方法；后9章精选了古今著名医家200余例外科疾病医案，按疮疡病、乳房疾病、瘿、瘤、岩、肛门直肠疾病、男性前阴病和外科其他疾病分类编排，涉及病证70种，包括病史、辨证、诊治经过及详细评述，重点指出医案的精要之处，揭示名医独特的学术思想，知常达变的诊治技巧和遣方用药特色。本书是学习中医外科学诊治经验、提高诊疗水平很有价值的参考书，适于中青年外科医师、基层全科医师、中医院校师生和自学中医者阅读参考。
好的，以下是一本与《古今名医外科医案赏析》内容无关，且力求内容详实自然的图书简介： 《山海遗珍：古代陶瓷纹饰的文化密码》 卷首语：穿越时空的对话 在人类文明的长河中，陶与瓷无疑是最坚实、最持久的见证者。它们不仅是实用的器物，更是承载着特定时代精神、审美取向乃至信仰体系的“沉默的史书”。《山海遗珍：古代陶瓷纹饰的文化密码》并非聚焦于陶瓷烧制的技术演变，而是将目光精准地投射到那些精美绝伦、蕴含深意的表面装饰之上——那些或繁复精妙、或简洁有力的图案符号。 本书试图通过对历代陶瓷纹饰的系统梳理与深度解读，揭示隐藏在青花、彩绘、印花之下的文化密码。我们相信，每一道线条、每一种色彩的搭配，都是古人与自然、与神灵、与自身生活观念进行对话的媒介。 --- 第一编：史前洪荒与早期图腾（新石器时代至夏商周） 本篇聚焦于陶瓷艺术的源头，探讨先民如何将最初的朴素认知转化为具有强烈地域色彩的装饰语言。 第一章 几何的秩序：仰韶与马家窑的抽象世界 我们将详细剖析仰韶文化半坡类型的刻画符号，它们是文字的雏形还是纯粹的装饰？马家窑彩陶上那令人目眩神迷的旋涡纹、波浪纹，如何反映了黄河中游先民对水流、生命循环的理解？此处的纹饰多采用黑彩或赭彩，线条的粗细、转折的角度，都透露出一种原始而强大的生命力。我们不仅观察其形态，更探究其可能指向的“巫术”或“祭祀”功能。 第二章 动物的意象：商周青铜化的印记 随着冶金术的成熟，制陶业开始受到青铜文化的影响。本章重点考察商代灰陶和周代印纹陶上的纹饰。例如，商代陶器上开始出现的饕餮纹（或称兽面纹）的早期形态，它们在陶土上的表现形式与青铜器有何异同？周代的“绳纹”、“席纹”等几何印纹，是否与当时的社会等级制度和礼制有所关联？我们将比对同时期其他器皿上的符号，建立起一个早期纹饰的符号谱系。 --- 第二编：礼乐的精进与天地的交融（秦汉至唐宋） 这一时期的陶瓷纹饰，逐渐脱离了纯粹的宗教或部落象征，开始融入更宏大的人文叙事与审美趣味。 第三章 汉代的生命力：狩猎、神话与仙道 汉代陶瓷纹饰的特点是其叙事性增强。我们将聚焦于陶俑和明器上的彩绘装饰，特别是对“羽人”、“四神”等道家思想的早期萌芽的图像分析。绿釉陶上的动物题材，如奔跑的犬马、展翅的飞禽，它们所表达的，是贵族阶层对长生不老和现世功业的复杂期盼。 第四章 魏晋风骨：简朴与疏朗的审美转向 魏晋南北朝时期，社会动荡，审美趣味发生剧烈变化。本章考察越窑青瓷和印纹硬陶的装饰手法。相比于汉代的繁复，这一时期的纹饰趋于“简练”和“疏朗”。例如，莲瓣纹的演变，如何从印度传入并被中国化？印纹的排列组合，如何体现出士大夫阶层对自然意境的追求？ 第五章 盛唐气象：万国来朝与花卉的盛放 唐代陶瓷纹饰的繁荣是空前的。长沙窑的釉下彩和耀州窑的刻花，共同构成了大唐开放包容的文化图景。我们会深入分析“宝相花”、“团窠纹”的佛教渊源，以及“缠枝牡丹”、“石榴纹”在宫廷和民间的流行现象。唐三彩的斑斓色彩，在纹饰布局上展现了怎样的气势与和谐？本章将通过对比不同窑口的纹饰风格，展现“丝绸之路”对中原审美的渗透与融合。 第六章 宋代儒雅：写实与意境的完美结合 宋代是中国美学发展的高峰期，其陶瓷纹饰也达到了“韵味”上的极致。汝、官、哥、定、钧五大名窑，虽然多以单色釉的“天成之美”著称，但其刻花、划花技法同样高超。本篇重点解析： 1. 写实花鸟：在定窑的印花中，飞翔的鸳鸯、栖息的燕子，其动态捕捉的精准度如何超越了前代？ 2. 文人画意：钧窑上的“入窑一色”所形成的自然窑变，如何被视为一种“偶然的意境”？ 3. 水波纹的哲学：在龙泉青瓷上反复出现的简洁水波纹或鱼藻纹，体现了宋人对“动静相宜”的哲学思考。 --- 第三编：世俗的繁荣与符号的定型（元明清） 随着商品经济的发展和商品流通的扩大，陶瓷纹饰开始更加注重世俗的吉祥寓意和程式化的图案组合。 第七章 元代异域风：伊斯兰艺术的交融 元青花的出现，是陶瓷史上的里程碑。本章聚焦于其纹饰的复杂性与多层次性。我们将详细拆解“海水江崖纹”、“三果纹”、“芭蕉纹”等，分析这些纹饰如何受到西亚美术风格的影响，并与中国传统的龙凤纹进行“对话”。特别关注其装饰母题的“多层装饰法”，即在同一器物上运用主题纹饰、衬地纹饰、边饰的组合规律。 第八章 明清的程式化：吉祥寓意的符号系统 明清两代，特别是官窑体系的成熟，使得陶瓷纹饰的“话语体系”固定下来。 永乐、宣德的雄浑：探讨“宝船航海图”在小型器物上的抽象体现，以及“一花一果”的疏朗布局。 成化斗彩的精巧：分析“鸡缸纹”等细节纹饰的微观艺术，以及其色彩与线条的独立性。 康熙五彩的成熟：清代“墨分五色”技法的运用，如何让花鸟虫鱼的描绘更具立体感和生命力？ 乾隆盛世的集大成：研究“万寿无疆”、“岁寒三友”等吉祥图案如何被高度程式化地组合，以及纹饰在追求“繁缛精美”的过程中，对前代风格的继承与挪用。 --- 结语：纹饰的当代回响 本书最后将探讨古代陶瓷纹饰在当代设计、艺术乃至非物质文化遗产保护中的价值。这些历经千年的图案符号，依然是解读中国传统文化最直观的钥匙。 本书配有大量高清文物图片和细致的局部放大图，旨在为陶瓷爱好者、美术史研究者以及文化研究工作者提供一本深入浅出、兼具学术性与鉴赏性的读物。它邀请读者放下放大镜，用心去聆听这些“山海遗珍”所讲述的古老故事。
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