具体描述
20世纪初的中国战争频繁，社会发生了剧烈变化。中国社会受到了西方文化的影响和冲击，国内许多画家游历或留学欧美，学习新的艺术知识，在实践中探索出了自己的艺术道路。而新中国的诞生给现代艺术家带来了新的艺术生命与活力，创作了许多的水墨绘画。作者史明理认为，中国现代水墨艺术与西方现代艺术经过充分接触和交流，产生了适度融合。本书向读者介绍了中国现代水墨画，探讨了中国大陆、港台地区和欧美国家现代水墨绘画的多样性发展。对于那些坚守传统风格的艺术家，她也着墨颇深。她毫不吝啬地称赞了传统大师的精湛技艺，并重新解读了他们经典的绘画技法。将摄人心魄的山水和自然景物与书法并置，既有积极正面的现实写照，也有黑暗不堪的心酸历史，让我们全面了解中国现代水墨艺术。
《中国现代水墨画》中，介绍了二十多位民国时期以及当代名家画作。书中列举了吴湖帆、傅抱石、张大千、方召麐、吴昌硕、程十发、齐白石、黄君璧、溥儒、黄宾虹、刘国松、罗青、黄永玉、华君武、启功、吴冠中等人的代表作，内容翔实，是一本难得的中国水墨画专著。
1、书中大量图片来自大英博物馆馆藏，属于向读者展示。
2、书中介绍了二十多位民国时期以及当代名家画作。列举了吴湖帆、傅抱石、张大千、方召麐、吴昌硕、程十发、齐白石、黄君璧、溥儒、黄宾虹、刘国松、罗青、黄永玉、华君武、启功、吴冠中等人的代表作，内容翔实，是一本难得的中国水墨画专著。
3、精装图书，纸质环保，印刷精美，装帧经典。
作者简介
史明理是大英博物馆亚洲部研究员，负责管理亚洲部的中国画和中亚文物。她曾出版过《中国的印刷图像》一书，书中介绍了从8世纪到21世纪中国印刷图像的发展脉络。《中国现代水墨画》是其另一佳作。
目录信息
序 亚洲部主任司美茵(Jan Stuart) 女士
前言
大事年表
引言
现代水墨——传统的革新
当代中国——政治文化的缩影
走向世界——大英博物馆馆藏中国现代水墨
绘画作品
走向世界
变革传统
当代视野
注释
图录
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的图像资料质量绝对是顶级的，这一点对于任何艺术爱好者来说都是至关重要的。我特意对比了书中收录的几幅代表性作品的局部放大图，其色彩还原度和细节清晰度达到了令人惊叹的程度。可以看到纸张纤维的纹理，笔触中墨的洇化层次，甚至是颜料堆叠的肌理，都清晰可见，这在许多同类出版物中是很难得的。更值得称赞的是，书中对于图像的选取角度和编排也颇具巧思。它不是简单地将名作并置，而是通过对比性展示同一位艺术家在不同创作阶段或不同主题下的作品，来揭示其风格的演变轨迹，这种视觉上的逻辑推演，极大地辅助了文字的阐述。尤其是关于那些水法和飞白的技法分析部分，配图精妙绝伦，让你不光知道“是什么”，更明白了“怎么做到的”，对于想深入研究绘画技巧的读者来说，这部分的价值是不可估量的。总而言之，这是一本制作精良、视觉体验绝佳的工具书和赏析指南。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种纸张的质感，带着微微的粗粝感，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的排版疏密有致，留白的处理极具匠心，完全没有一般艺术画册那种堆砌信息的局促感。尤其是对那些早期艺术家的介绍部分，文字的论述深入浅出，既有严谨的学术考据，又不失对个体生命体验的细腻捕捉。我特别欣赏作者在梳理流派发展脉络时所展现出的那种宏观视野，他并没有简单地罗列作品，而是将每一次风格的转向，都置于当时社会思潮与文化语境之中进行剖析，读来让人茅塞顿开。比如，书中对“文人画”在近现代转型期的挣扎与创新，分析得尤为透彻，它没有将这一传统简单地浪漫化或批判化，而是呈现了一个复杂、多维的演变过程，展示了艺术家们如何在继承与颠覆之间寻找平衡的艰难抉择。这种对“文脉”的深入挖掘，使得即便是对艺术史了解不多的读者，也能迅速建立起清晰的认知框架。整体而言，这是一本兼具阅读美感与学术深度的佳作，值得反复品味。
评分这本书的理论深度和广度让人印象深刻，它超越了以往很多仅停留在技法或形式分析的范畴。作者显然投入了大量的精力去构建一个扎实的理论框架，用以解释艺术实践是如何与更宏大的文化思潮相呼应的。书中对于“笔墨”概念在二十世纪的重构，有着非常犀利而富有洞察力的论述，它巧妙地引入了西方现代主义的一些视角，但又坚守了东方哲学的根基，形成了一种富有张力的对话。我特别欣赏它对“留白”这一概念的哲学阐释，作者不再仅仅将其视为一种构图技巧，而是上升到了关于“虚实”、“有无”的本体论讨论，读起来让人不禁停下来沉思。这种跨学科的视野，使得全书的立意得到了极大的提升。它不是简单地介绍画家，而是通过画家们的工作，探讨了艺术在剧变时代如何承载民族精神与个体自由的永恒命题。对于那些追求思想深度的读者来说，这本书无疑提供了一个高屋建瓴的审视角度。
评分我是在朋友的强烈推荐下翻开这本书的，一开始还担心内容会过于枯燥，毕竟涉及到艺术史的梳理，常常容易陷入枯燥的年代划分和技术性描述中。然而，这本书的叙事节奏把握得极其出色，它更像是一部引人入胜的“人物传记群像”。作者似乎对每位关键艺术家的内心世界都有着近乎偏执的探究欲，通过大量罕见的私人信件、日记片段甚至是访谈录，成功地将那些静止的画面“激活”了。我仿佛能“看”到他们在画室里如何与宣纸搏斗，如何为了一笔墨色的浓淡而彻夜难眠。特别是对几位在战乱时期坚守艺术的先生们的描写，那种风骨与气节，透过文字直抵人心，让人肃然起敬。这本书的厉害之处在于，它让你在欣赏作品的同时，更深刻地理解了作品背后的“人”——他们的困惑、他们的坚持、他们的时代烙印。这本书没有高高在上的评判，只有真诚的记录与理解，读完后，我对那些熟悉的画作，又生出了一层全新的、充满敬意的感情。
评分坦白说，初次拿到书时，我有些被其厚度和分量震慑住了，心想这可能又是一本“只看不读”的工具书。但随着阅读的深入，我发现它在知识结构上做了非常人性化的设计。它不是那种“一锅烩”的大杂烩，而是通过一系列清晰的专题章节，将复杂的艺术史梳理得井井有条。每个章节的过渡都非常自然流畅，即便是跨越了数十年乃至半个世纪的风格变迁，作者也总能找到一条巧妙的线索将其串联起来。更难得的是，本书的脚注和参考文献部分做得极其详尽和规范，这对于想要做进一步学术探究的读者来说，简直是巨大的便利。我随意查阅了几处引文的出处，发现作者引用的资料来源非常权威且多样化。这种严谨的治学态度，使得全书的论述充满了可靠性。读完之后，它不像某些同类书籍读完就束之高阁，反而更像是一本可以随时翻开，查找某个特定观点或参考资料的案头必备良书。
评分之前去看了南博的“仰之弥高：20世纪中国画”，回来想起来买过这本，刚好是关联的就拿出来看了。这本的标题其实有点迷惑人，主要讲的是“大英博物馆的中国现当代水墨画收藏”（就其实范围挺狭窄的），是2012年大英特展的相关书目。问题谈的都比较浅，面向的主要是不了解中国水墨的西方观众，所以先简单介绍了下中国水墨画的发展脉络，讲了讲大英的这些收藏都是如何来的，再选取了30余幅作品做简单介绍。 但比较可贵之处一是囊括了台湾和香港地区现代水墨的艺术家与作品（有些确实很不熟悉）；另一点是虽然正文内容不深，但学术文献引用做的很扎实，附录部分的尾注和参考阅读提供了不少可以追溯的线索。
评分比较精炼的表达了现代水墨画风格的发展过程和代表人物以及作品风格特色。但是感受比较缺乏启发性的引导。
评分比较精炼的表达了现代水墨画风格的发展过程和代表人物以及作品风格特色。但是感受比较缺乏启发性的引导。
评分印刷清晰，介绍中肯详实，吴冠中还是我的最爱，之外刘丹有几幅也是不错的
评分还是刘国松好一点
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