具体描述
《雅俗之间:吉州窑》收录了国内主要博物馆收藏的吉州窑名瓷148件，器种比较齐全，还配有相当数量的吉州窑址出土标本，图文并茂，便于读者对比研究，中英文对照，便于国外读者阅读。吉州窑遗址位于江西省境内赣江中游吉安县永和镇，分布面积8平方公里，最大的窑包高20多米。吉州窑是宋元时期著名的民窑．窑工们充分利用本地瓷土资源，集南、北各大民窑之大成．博采众窑之长，形成了自己的风格。吉州窑以多变的釉色、丰富的装饰、优美的造型、独特的工艺和浓郁的乡土气息独树一帜。尤其是质朴自然的木叶纹、大雅大俗的剪纸贴花、含蓄秀丽的釉下彩绘瓷。在我国陶瓷发展史上占有重要地位。
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读后感
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用户评价
这本书最令我感动的是，它让我真切地感受到了吉州窑背后那份深厚的人文关怀。作者在字里行间，不仅仅是在介绍一件件精美的瓷器，更是在讲述一个个鲜活的故事，一个个勤劳的匠人，一个个热爱生活的人们。他通过对窑址的探访，对史料的考证，对器物的细致观察，让我们看到了吉州窑从诞生到繁荣，再到传承的整个脉络。 特别是在描绘那些带有明显生活痕迹的器物时，作者的处理方式让我印象深刻。他并没有因为器物上的磕碰、磨损而觉得遗憾，反而认为这些“瑕疵”恰恰是器物生命力的证明，是它们曾经陪伴主人度过无数日夜的见证。这种对“不完美”的欣赏，恰恰体现了中国传统文化中“顺应自然，物我合一”的哲学思想。这本书让我觉得，我们所看到的吉州窑，不仅仅是博物馆里的展品，更是曾经真实地存在于人们的生活中，温暖着人们的时光。
评分这本书最让我惊喜的地方，在于它能够将吉州窑的“俗”与“雅”巧妙地融合在一起，让读者在欣赏其艺术价值的同时，也能理解其背后蕴含的文化价值。我一直觉得，真正的艺术，不应该是高高在上、曲高和寡的，它应该能够渗透到生活的方方面面，并与普通人的生活产生连接。吉州窑恰恰做到了这一点。书中对那些碗、盘、瓶等日常器皿的描写，并没有因为其“俗”而被忽略，反而被赋予了生动的生命力。作者通过对这些器物的器型、纹饰、使用场景的细致描摹，让我们看到了吉州窑在满足实用功能的同时，是如何通过精巧的设计和独特的装饰，将生活用品提升到艺术品的层面。 尤其是在探讨那些带有民间色彩的装饰手法时，作者表现出了极大的耐心和洞察力。那些奔放的线条，那些随性的点缀，并没有因为缺乏学院派的严谨而显得粗糙，反而透着一股野性而自由的美感。这让我联想到中国传统艺术的另一大魅力——“大巧若拙”。那些看似朴实无华的东西，往往蕴含着最深刻的智慧和最动人的情感。这本书的价值就在于，它让我们看到了吉州窑并非只是少数贵族或文人的专属，它同样属于那些热爱生活、追求美的普通人，这是一种非常难得的视角。
评分这本书给我带来的最深刻的感受，是它打破了我之前对吉州窑的一些刻板印象。我之前总觉得吉州窑的器物，尤其是那些黑釉类，会显得有些沉重和肃穆，可能更适合摆放在书房或者佛堂。然而，这本书却让我看到了吉州窑更多元、更鲜活的一面。作者在描述那些造型圆润、釉色温润的器物时，充满了生活的气息。他会让我们联想到，在某个清晨，一只温润的黑釉茶盏被端在手中，温暖的手感透过陶瓷传递过来，伴随着一杯热茶的香气，开启美好的一天。 书中关于“褐釉”和“红绿彩”的章节，更是让我眼前一亮。那些跳跃的色彩，那些生动的描绘，让我想到了宋代丰富多彩的民间生活。那些带有童趣的图案，那些充满生活气息的场景，都让我们看到了吉州窑不仅仅是士大夫阶层的审美追求，同样也深深地根植于民间。作者在分析这些装饰纹样的时候，并没有止步于表面的图案，而是深入挖掘了其背后的文化含义和民俗渊源。这让我对吉州窑的理解，从单一的艺术欣赏，上升到了对中国传统文化多层面的认知。
评分《吉州窑-雅俗之间》这本书，对我来说，是一次非常愉快的阅读体验。作者的语言风格非常平实，却又充满了感染力。他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化的方式，将吉州窑的方方面面呈现在读者面前。 我特别喜欢书中那些充满画面感的描述。当作者在描绘那些带着斑驳釉色的器物时，我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到窑火的噼啪声，感受到匠人手中传来的温度。他不仅仅是在介绍一件物品，更是在讲述一个故事，一个关于传承、关于创造、关于生活的故事。这种沉浸式的阅读体验，让我深深地爱上了吉州窑。
评分拿到这本《吉州窑-雅俗之间》之前，我总觉得我对吉州窑的理解，更多地停留在那些经典的黑釉盏上，比如兔毫盏、油滴盏。然而，这本书让我看到了吉州窑更加丰富多彩的面貌。作者并没有局限于那些“名声在外”的器物，而是将目光投向了那些同样具有独特魅力的褐釉、红绿彩，甚至是那些带有民间色彩的粗瓷。 我特别喜欢书中对红绿彩的描述。那些鲜艳的色彩，那些生动的图案，让我感受到了吉州窑在民间广受欢迎的原因。它们不仅仅是满足了实用需求，更是为普通人的生活增添了色彩和乐趣。作者并没有因为它们不够“雅致”而有所保留，反而以一种平等的姿态去欣赏它们的美。这种视角非常独特，让我看到了吉州窑作为一种大众化的艺术形式，是如何深入人心，又是如何体现了那个时代的审美趣味。
评分哇，拿到这本《吉州窑-雅俗之间》的时候，说实话，我抱着一种复杂的心情。一方面，我对吉州窑的陶瓷一直有着浓厚的兴趣，那些如梦似幻的窑变釉色，那些质朴又充满生命力的器型，总能触动我内心深处的那根弦。另一方面，又担心这本书会不会过于学术，太枯燥乏味，毕竟“雅俗之间”这个名字，既点出了吉州窑的精髓，也暗示了它所面临的解读和定位的挑战。但当我翻开第一页，便被深深吸引了。作者的笔触没有那种冰冷的学术腔调，而是充满了温度和人情味。他没有简单地罗列那些博物馆里的镇馆之宝，而是将吉州窑置于当时的社会背景、文人雅士的生活情趣，乃至市井百姓的日常使用场景中去考量。 我特别喜欢其中关于“木叶盏”的那几章。那不仅仅是对一种釉色现象的科学解释，更是对一种艺术境界的极致描绘。想象一下，在宋代那个注重精神体验的时代，一杯茶，一盏木叶盏，静静地置于案头，阳光透过窗棂洒落，落在盏中，那片燃烧着生命余烬的落叶，仿佛在诉说着禅意的宁静与无常。作者细腻地描绘了这种“禅茶一味”的意境，让我们不仅仅看到了一件器物，更是感受到了当时文人的精神追求和审美情趣。书中穿插的那些历史故事、诗词歌赋，更是锦上添花，让吉州窑的器物不再是冰冷的物件，而是鲜活地承载着历史的记忆和情感的温度。
评分读完《吉州窑-雅俗之间》，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身走进了那个充满生机与活力的宋代窑场。作者并没有采用那种按部就班的编年体或者窑址分类的方式来叙述，而是以一种更加灵动、更加富有情感的方式，将吉州窑的历史、工艺、美学娓娓道来。他常常会在某个器物的描述中，跳跃到某个历史片段，或者引述一段当时的诗文，这种叙事方式非常吸引人，让阅读过程充满惊喜。 我尤其喜欢其中关于“剪纸纹”和“玳瑁釉”的章节。剪纸纹那种朴拙而充满趣味的图案，仿佛能听见窑工们在劳作之余的欢声笑语；而玳瑁釉那变幻莫测的色彩，则如同大自然的鬼斧神工，每一件都独一无二。作者在描述这些的时候，不仅仅是技术层面的解析，更是充满了对匠人精神的赞美和对自然造化的敬畏。他用非常生动的语言，让我们感受到了这些技艺背后所付出的心血和智慧，也让我们领略到了吉州窑陶瓷的独特魅力，那种“不施丹青，而自有青山绿水”的意境，真的被作者表现得淋漓尽致。
评分《吉州窑-雅俗之间》这本书，在我看来，是一本将学术的严谨与文学的浪漫完美结合的典范。作者在对吉州窑的每一个细节点进行深入剖析的同时，又不失对美学的细腻感知和对历史人文的深情描绘。他没有用枯燥的术语去堆砌，而是用一种更加人性化的语言，带领我们走进吉州窑的世界。 我尤其欣赏他对“窑变”的解读。那不是简单的化学反应，而是一种充满偶然性与必然性的艺术创作过程。作者通过对窑址的实地考察和对窑工技艺的生动还原，让我们仿佛置身于炽热的窑炉旁，感受着那份期待与惊喜。那些在高温中变幻莫测的釉色，就像是大自然的恩赐，每一次的窑变都带着独一无二的生命力。这种对“过程”的关注，以及对“偶然”的欣赏，让吉州窑的器物更加令人着迷。
评分在我看来，《吉州窑-雅俗之间》这本书最宝贵的地方，在于它成功地捕捉到了吉州窑陶瓷那种“遗世独立，却又融入生活”的独特气质。作者的笔触，就像是拂去历史的尘埃，让我们看到这些古老的器物是如何在千年的时光中，与人们的生活息息相关。他不会用那种高高在上的姿态去讲解，而是像一位老友，带着你一起去品味，去感受。 我尤其喜欢他对于“兔毫盏”的描述。那兔毫在黑釉中闪烁着金属般的光泽，仿佛是一位隐士，在静谧的山林中，独自修行，却又在不经意间流露出惊人的光华。作者不仅仅是描述了釉面的变化，更是将这种视觉上的美感，与当时文人的“隐逸”情怀，“遗世独立”的精神联系起来。这种将器物与精神世界相结合的解读方式，让吉州窑的陶瓷不再只是物质的存在，而是成为了承载着东方哲学和美学思想的载体。
评分这本书给我的最大启发，是它让我看到了吉州窑陶瓷在跨越时空的“对话”。作者并没有把吉州窑仅仅看作是中国陶瓷史上的一个辉煌的篇章，而是将其置于更广阔的文化语境中去审视。他会适时地将吉州窑与其他窑口进行比较，也会将其中的一些审美理念与现代的设计思潮相结合。 我特别喜欢其中关于“器型”的探讨。那些看似简单的碗、盘、瓶，在作者的笔下，都充满了生命力。他会从人体工程学的角度去分析器型的合理性，也会从美学的角度去解读器型所传达的精神气质。这种跨领域的解读，让我对吉州窑的器物有了更深刻的理解。它不仅仅是陶瓷，更是承载着人类生活智慧和审美追求的载体。
评分作者過去主要從事吳城研究，多年後回頭完成原有的寫作計劃，墓葬遺址考古的影響展現其中。除了美感造型和技術，更強調器物使用，例如鋪陳鬥茶過程，以示茶盞形制來由。全書編排先綜論，再依瓷種配圖解說，末附文獻目錄。圖片是目前圖錄所見最具細節者，器底幾乎都照上，圖說處理妥善。
评分作者過去主要從事吳城研究，多年後回頭完成原有的寫作計劃，墓葬遺址考古的影響展現其中。除了美感造型和技術，更強調器物使用，例如鋪陳鬥茶過程，以示茶盞形制來由。全書編排先綜論，再依瓷種配圖解說，末附文獻目錄。圖片是目前圖錄所見最具細節者，器底幾乎都照上，圖說處理妥善。
评分作者過去主要從事吳城研究，多年後回頭完成原有的寫作計劃，墓葬遺址考古的影響展現其中。除了美感造型和技術，更強調器物使用，例如鋪陳鬥茶過程，以示茶盞形制來由。全書編排先綜論，再依瓷種配圖解說，末附文獻目錄。圖片是目前圖錄所見最具細節者，器底幾乎都照上，圖說處理妥善。
评分作者過去主要從事吳城研究，多年後回頭完成原有的寫作計劃，墓葬遺址考古的影響展現其中。除了美感造型和技術，更強調器物使用，例如鋪陳鬥茶過程，以示茶盞形制來由。全書編排先綜論，再依瓷種配圖解說，末附文獻目錄。圖片是目前圖錄所見最具細節者，器底幾乎都照上，圖說處理妥善。
评分作者過去主要從事吳城研究，多年後回頭完成原有的寫作計劃，墓葬遺址考古的影響展現其中。除了美感造型和技術，更強調器物使用，例如鋪陳鬥茶過程，以示茶盞形制來由。全書編排先綜論，再依瓷種配圖解說，末附文獻目錄。圖片是目前圖錄所見最具細節者，器底幾乎都照上，圖說處理妥善。
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