和服纹样素材集

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出版者:浙江人民美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2017-3
价格:58
装帧:
isbn号码:9787534057168
丛书系列:
图书标签:
  • 图鉴
  • 纹样
  • 日本
  • 和服
  • 和服
  • 纹样
  • 素材
  • 日本传统
  • 图案
  • 设计
  • 服饰
  • 文化
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具体描述

和服纹样素材集 内容概要: 《和服纹样素材集》是一部专注于收录和呈现日本传统和服纹样之美的视觉参考图书。本书并非一本讲述和服历史、穿着方法或制作工艺的教程,而是纯粹聚焦于构成和服灵魂的精美纹样本身。它提供了一个丰富而详尽的视觉数据库,旨在为设计师、艺术家、手工艺人以及任何对日本美学感兴趣的读者提供灵感和创作素材。 书中收录的纹样种类繁多,涵盖了从古典到现代的各种风格和主题。每一幅纹样都经过精心挑选和高质量呈现,力求展现其原始的细节、色彩和构图。这些纹样不仅具有极高的艺术价值,也承载着丰富的文化寓意和象征意义。 主要内容板块: 1. 经典传统纹样: 自然主题: 搜集了大量以自然景物为灵感的纹样,如象征长寿和吉祥的“松竹梅”,寓意四季更迭的“樱花”、“枫叶”,象征纯洁与高雅的“莲花”,以及代表生命力和繁衍的“波浪”、“流水”等。这些纹样往往细腻写实,或是高度提炼的写意风格,展现了日本人对自然的敬畏与热爱。 吉祥寓意纹样: 包含了许多带有吉祥寓意的传统纹样,如象征富贵和高洁的“牡丹”,寓意事业顺利和飞黄腾达的“鹤”,代表好运和长寿的“龟”,以及“宝尽纹”(集合了各种吉祥物,如扇子、如意、珊瑚等)等。这些纹样在过去的和服设计中扮演着重要的角色,寄托了人们对美好生活的向往。 几何纹样: 介绍了各种规则的几何图形组合而成的纹样,如象征财富和圆满的“圆纹”,寓意着不断循环和永恒的“轮纹”,代表着四方平安的“市松纹”(格纹),以及“麻叶纹”(六角形组成的网状纹样),其结构严谨,具有独特的视觉美感。 2. 时代风格纹样: 平安时代(794-1185): 呈现了这一时期贵族文化孕育出的优雅、含蓄的纹样,如“源氏香纹”(将香料混合后,通过香味的不同来区分,形成不同的图案),以及色彩柔和、构图舒展的“唐草纹”(缠绕卷曲的植物藤蔓)。 镰仓、室町时代(1185-1573): 这一时期的纹样开始出现武家文化的影响,更加刚毅、简洁,但也保留了对自然的细腻描绘。 江户时代(1603-1868): 是和服纹样发展的高峰期,出现了更加多样化、精巧细致的纹样,如“友禅染”特有的写实描绘、“型染”的重复图案以及为不同阶层设计的大量创新纹样。本书会精选这一时期最具代表性的作品。 3. 工艺与技法体现纹样: 友禅染纹样: 特别收录了友禅染工艺所能实现的精细写实和色彩晕染效果的纹样,它们如同绘画一样,将自然景物、人物故事栩栩如生地呈现在布料上。 型染纹样: 展示了通过镂空模板印染形成的重复性、装饰性强的纹样,这些纹样具有独特的节奏感和视觉冲击力。 绞染纹样: 呈现了通过扎、染等方式形成的独特肌理和色彩变化,如“鹿子绞”、“绳绞”等。 织纹样: 部分内容也可能涉及通过不同颜色的丝线织造出的复杂图案,如“唐织”、“絣织”等。 4. 现代诠释与创意应用: 虽然主要聚焦传统,本书也可能包含一些将传统纹样进行现代风格化处理或重新组合的示例,展现传统纹样在当代设计中的生命力。 本书特色: 海量图例: 提供数量庞大的高品质纹样图片,满足不同创作需求。 分类清晰: 按照主题、时代、风格等进行系统分类,方便读者查找和参考。 细节呈现: 注重纹样的细节刻画,便于读者学习和模仿。 视觉参考: 是一本纯粹的视觉参考书,不包含冗长的文字解说,以图片为主导。 激发灵感: 旨在为设计师、插画师、服装设计师、平面设计师、手工艺人、舞台美术师等提供源源不断的创作灵感。 《和服纹样素材集》是一部献给所有热爱和服美学、追求细节之美的读者的视觉宝典。它不仅仅是纹样图集的汇编,更是日本传统文化中精致、和谐、寓意深远的艺术精神的载体。通过翻阅本书,读者可以深入领略和服纹样所蕴含的东方美学精髓,并将这份灵感转化为属于自己的独特创作。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真是我近期的一大发现,尤其是在我陷入设计瓶颈的时候,它就像一位及时雨。我一直对日本传统文化,特别是和服的纹样很感兴趣,但很多资料要么过于学术化,要么信息零散,难以找到可以直接用于设计的素材。这本《和服纹样素材集》恰恰填补了这个空白。打开它的那一刻,我就被那些精美绝伦的图案深深吸引。我特别喜欢其中关于“四季花鸟”主题的部分,里面收录了各种代表春、夏、秋、冬的动植物纹样,例如象征春天的樱花、代表夏天的菖蒲、秋天的枫叶以及冬天的松竹梅。每一个纹样都不仅精致,而且背后蕴含着深刻的文化意义和季节感。我最近正在为一个以日本茶道为主题的品牌设计包装,这些纹样简直是灵感的宝库。我可以直接将它们运用到背景、点缀,甚至作为主视觉元素,无需再花费大量时间去临摹或寻找。而且,这本书的排版也非常人性化,每个纹样都配有简要的说明,虽然不是详细到每个元素的起源,但足以让我了解其大致寓意和使用场景,这对于我这种注重细节的设计师来说非常重要。我甚至可以根据书中提供的思路,尝试将不同的纹样进行组合,创造出独一无二的设计。这本书对于任何从事服装设计、平面设计、插画,甚至是室内装饰领域的人来说,都是一本不可多得的宝藏。我迫不及待地想把这些美妙的纹样应用到我的下一个项目中。

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说实话,我购买这本书的时候,并没有抱有多大的期待,只是觉得“和服纹样”这个主题听起来比较新颖,或许能为我的手账找到一些不一样的装饰元素。但当我收到书,翻开第一页,我的眼睛就再也移不开了。这本书的纹样之多,以及它们所呈现出来的精致度,完全超出了我的想象。我最喜欢的部分是那些看似简单,实则充满巧思的“日常纹样”,比如一些模仿自然界小事物的图案,像雨滴、波浪,或者是一些抽象的几何图形。这些纹样虽然没有那些复杂的花鸟图案那么夺人眼球,但它们散发出的那种宁静、自然的韵味,却非常适合用在我的手账里,为我的日常记录增添一份雅致。我特别喜欢将一些小巧精致的纹样,作为手账的边框、页眉页脚,或者是在一些重要日期旁做个小小的点缀。这些纹样不仅漂亮,而且它们所蕴含的日本文化,也让我的手账变得更加有趣和有深度。这本书就像一个万花筒,每一次翻阅都能发现新的惊喜。我甚至还会尝试将书中不同纹样的元素进行组合,创造出属于我自己的独特图案。这本书的质量也非常好,纸张厚实,印刷清晰,非常适合我这种喜欢用笔在上面涂涂画画的人。强烈推荐给所有喜欢手账、喜欢日系风格,或者仅仅是喜欢收集精美图案的朋友们。

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作为一名对日本文化有着浓厚兴趣的普通读者,我购买这本《和服纹样素材集》完全是出于对美学的追求。我一直觉得和服的魅力不仅仅在于其剪裁和穿着方式,更在于那些华丽而富有寓意的织锦纹样。这本书确实让我大开眼界。我特别关注了其中关于“吉祥纹样”的章节,这里面罗列了许多象征好运、长寿、繁荣等美好寓意的图案,比如我非常熟悉的“唐草纹”和“七宝纹”,它们在古代就有悠久的历史,被赋予了无限延伸、生生不息的美好期望。这本书的呈现方式非常直观,大篇幅的图片展示,让我能够清晰地看到每一个纹样的细节,线条的流畅,色彩的搭配,都充满了东方的韵味。我虽然不是专业设计师,但仅仅是翻阅这些精美的图片,就能感受到一种宁静致远的美感。有时候,我会用它来作为我阅读日本古典小说的背景,想象着书中人物身着华服,那些精美的纹样仿佛在诉说着动人的故事。这本书就像一本视觉的盛宴,让我沉浸在日本传统艺术的海洋中。我还会把它当作一本学习日本传统美学的小册子,从中汲取灵感,去理解不同纹样所代表的文化内涵。它的价值远远超出了素材本身,更是一种文化的体验。

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作为一个对时尚史,特别是亚洲时尚史有着研究兴趣的学生,我一直对和服及其衍生的纹样设计情有独钟。《和服纹样素材集》这本书,对于我来说,不仅仅是一本素材集,更是一本关于和服纹样发展演变的缩影。我非常赞赏书中对不同历史时期、不同地域所出现的代表性纹样的梳理。例如,我注意到了书中关于“江户小纹”和“友禅染”纹样的详细介绍,这些都是日本纺织艺术史上的重要篇章。我特别喜欢那些带有时代印记的纹样,比如在特定时期流行的花卉主题,或是受当时社会风俗影响而产生的图案。这本书让我能够更深入地理解,为何某些纹样会在特定的历史时期盛行,它们是如何反映当时的审美观念、社会价值观,甚至是政治经济状况的。我最近正在撰写一篇关于和服纹样与日本社会变迁的论文,这本书中的大量素材和初步的梳理,为我的研究提供了坚实的基础。我能够从中提取出不同时期的典型纹样,进行对比分析,并结合历史文献,探讨其背后的文化和社会意义。对于其他同样对时尚设计、文化史或者艺术史感兴趣的朋友,这本书都绝对值得入手,它会带你进入一个充满历史厚重感和艺术魅力的世界。

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我是在一个偶然的机会下了解到这本书的,当时我正在寻找一些具有古典韵味的插画素材,因为我的工作需要经常绘制一些具有东方风格的角色和场景。坦白说,最初我抱着试一试的心态,但当我拿到《和服纹样素材集》时,我立刻被它震撼了。这本书中的纹样种类极其丰富,而且质量非常高。我尤其喜欢其中关于“几何纹样”和“抽象纹样”的部分,它们虽然不如花鸟纹样那么具象,但其简洁的线条和精妙的结构,却能带来一种非常现代而又充满东方智慧的美感。我最近正在为一部架空历史小说绘制插画,需要为不同阶层的人物设计服装,这本书中的纹样简直是救星。我可以根据不同人物的身份和性格,选择合适的纹样来体现他们的特点。比如,为一位高贵王族设计的服饰,我会选用那些繁复华丽、象征权力和地位的纹样;而为一位隐士设计的服装,则可能选择更加简洁、自然,富有禅意的纹样。这本书不仅仅提供了素材,更重要的是启发了我对纹样设计理念的理解。我能够从中看到传统纹样是如何与图案、色彩、以及空间进行巧妙的组合,形成一种独特的视觉语言。我还会尝试将书中不同的纹样进行解构和重组,创造出全新的设计元素,这对于我来说是一种极大的创造力的激发。

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比较中意那幅雪竹图,穿在身上,想必不错。

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比较中意那幅雪竹图,穿在身上,想必不错。

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穿身上真的好看吗。。。

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