寄柳诗：柳青瑶琵琶改编作品集一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:柳青瑶

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2018-1

价格:59.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115471581

丛书系列:

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• 琵琶
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寄柳诗：柳青瑶琵琶改编作品集一 题记 “寄柳”二字，承载着何等深沉的情思？或许是故乡的依恋，或许是逝去的时光，又或许是生命中那些难以忘怀的枝叶。当这些情思遇上温婉而富有张力的琵琶，当它们被才情横溢的柳青瑶女士编织成一首首动人的乐章，便有了这《寄柳诗：柳青瑶琵琶改编作品集一》。此番献上，不仅是对古老旋律的致敬，更是对音乐生命力的全新探索，是对个体情感与集体记忆的深情回响。 作品集概述 《寄柳诗：柳青瑶琵琶改编作品集一》是一部凝聚着柳青瑶女士对传统音乐深刻理解与创新精神的结晶。此集精选了多首具有代表性的古典及近代民乐作品，经过柳青瑶女士独具匠心的琵琶改编，赋予了它们崭新的生命力与时代气息。作品的改编并非简单的移植与演奏，而是基于对原作精神的深入剖析，结合琵琶乐器自身的表现力，以及柳青瑶女士在音乐处理上的独到见解，将古老的旋律在现代听众心中重塑。 本作品集旨在架起一座连接过去与现在的桥梁，让那些曾经辉煌的旋律在琵琶的指尖重新绽放，同时，也展现了琵琶作为一种古老而富有魅力的乐器，在当代音乐创作中的无限可能。它既是对经典的回溯，也是对创新的致敬，更是对听众心灵的一次温情抚慰与精神启迪。 改编理念与艺术追求 柳青瑶女士在改编过程中，始终坚守着“忠于原作精神，勇于创新突破”的艺术理念。她认为，改编并非是对原作的“解构”或“颠覆”，而是对其“再创造”的过程。这意味着，在保留原作核心旋律、情感基调以及文化内涵的基础上，通过琵琶独特的音色、技巧和表现手法，为作品注入新的活力。 旋律的再雕琢：柳女士并非机械地复制原作旋律，而是巧妙地运用琵琶的滑音、揉弦、轮指等技法，对旋律线条进行更细腻的勾勒，使其更富于歌唱性与表现力。一些原有的平直旋律，在她的改编中可能变得更加跌宕起伏，充满呼吸感；而一些复杂的乐句，则可能被提炼得更加精炼，直击人心。 情感的深层挖掘：每一首改编作品都力求挖掘原作背后更深层次的情感内涵。柳女士善于通过琵琶的强弱对比、节奏变化以及音色的转换，将乐曲中的喜怒哀乐、悲欢离合表现得淋漓尽致。她笔下的“寄柳”，或有离乡的愁绪，或有思念的缱绻，或有对过往的追忆，都通过琵琶的委婉低语与激昂倾诉，转化为触动人心的力量。 技法的创新运用：在满足音乐表现需求的前提下，柳女士也敢于尝试和探索琵琶演奏技法的新可能。她可能会借鉴其他乐器或音乐风格的元素，将之融入琵琶的演奏中，创造出令人耳目一新的音响效果。这种创新，并非为了炫技，而是为了更好地服务于音乐的表达，让琵琶的音色更加丰富，表现力更加多元。 整体结构的优化：对于一些篇幅较长或结构较为松散的原作，柳女士会根据琵琶的演奏特点和音乐的逻辑性，对作品的结构进行适当的调整和优化，使其在琵琶的演绎下更显紧凑、流畅，更具有音乐的张力与感染力。 作品选介（示例性，非实际收录作品） 虽然此处不便透露具体的改编曲目，但可以从几个层面来理解柳青瑶女士的改编风格： 1. 抒情叙事类： 对古曲的重新演绎：例如，对于一些耳熟能详的古曲，如《高山流水》、《平沙落雁》等，柳女士可能会剥离其原有的器乐局限，通过琵琶的细腻处理，将其中的意境无限放大。她可能着重于表现“流水”的清澈灵动，或者“落雁”的孤寂与辽远，用琵琶的音色变化来描绘一幅幅意境悠远的画面，让听众仿佛置身于其中，感受自然的壮丽与生命的渺小。 对古典诗词意境的再现：许多诗词中蕴含着丰富的音乐性，柳女士会从中汲取灵感，将诗词的意境转化为琵琶的旋律。如以“寄柳”为主题，她可能改编那些描写柳树的诗句，如“折柳送别”、“风吹柳絮”等，用琵琶模拟出柳枝的摇曳，柳絮的飘散，以及离别的伤感，让诗中的画面跃然耳畔。 2. 民族风情类： 对地域性民歌的改编：中国幅员辽阔，各地民歌独具特色。柳女士可能会选取一些具有鲜明地域特色的民歌，用琵琶加以改编，展现不同地区的风土人情。她可能在改编中融入当地的音乐元素，如声腔、节奏特点等，但通过琵琶的演奏，使其更具艺术性和观赏性。例如，改编一首江浙一带的小调，琵琶的细腻婉转便能勾勒出江南水乡的温婉；改编一首北方的歌谣，琵琶的刚劲有力则能展现北方的豪放。 对少数民族音乐的借鉴与融合：在尊重原作的基础上，柳女士也可能从少数民族音乐中汲取养分，将其与琵琶的演奏技巧相结合，创造出既有民族特色又具现代感的音乐。这种改编，需要深厚的音乐功底和对不同音乐文化的理解，能够呈现出跨越地域与文化的音乐魅力。 3. 现代意蕴类： 对近代经典作品的再创：一些近代涌现出的优秀民乐作品，虽然在创作时已具备一定的艺术水准，但在表现形式上可能仍有拓展空间。柳女士可能会选择这些作品，通过琵琶的视角，赋予其更丰富的表现力。她可能更注重音乐的节奏感与力量感，或者更强调音乐的抒情性与感染力，让这些作品焕发新的光彩。 对古典音乐元素的现代解读：在改编过程中，柳女士也可能尝试将一些古典音乐中的结构、和声或配器理念，巧妙地融入琵琶音乐中，但以琵琶的演奏方式呈现，使其既保留古典的韵味，又具有现代音乐的听觉体验。 艺术价值与社会意义 《寄柳诗：柳青瑶琵琶改编作品集一》的出版，具有多方面的艺术价值与社会意义： 传承与创新：作品集在传承中华优秀传统音乐文化的同时，也为音乐的创新发展提供了新的范例。它证明了传统音乐并非一成不变，通过现代的视角和表现手法，可以焕发出新的生命力，吸引更广泛的听众。 拓展琵琶的表现力：柳青瑶女士的改编作品，极大地拓展了琵琶乐器的表现领域。通过对不同风格、不同时代作品的改编，充分展现了琵琶在表现细腻情感、宏大场面、地域风情乃至现代意识等方面的强大潜力。 丰富音乐市场：这部作品集的出现，为音乐市场带来了新鲜的血液，满足了听众对高品质、有深度的音乐的需求。无论是资深音乐爱好者，还是初次接触琵琶音乐的听众，都能从中找到共鸣。 文化交流的载体：优秀的音乐作品是跨越国界、连接心灵的桥梁。这部作品集不仅能在中国国内传播，也有潜力成为向世界展示中华音乐魅力的重要载体，促进中外文化交流。 对个体情感的关照：音乐是情感的载体。柳女士的改编作品，往往蕴含着对人生、情感的深刻体悟。听者在欣赏音乐的同时，也能在其中找到对自身情感的投射，获得慰藉与启发。 结语 《寄柳诗：柳青瑶琵琶改编作品集一》不仅仅是一张唱片，更是一次音乐的旅行，一段心灵的对话。它承载着柳青瑶女士对音乐的热爱与执着，也寄托着每一位听众心中那份对美好事物的追寻与回味。愿这“寄柳诗”能如春风拂过，唤醒您心中最柔软的角落，让音乐的芬芳，伴随您悠长的岁月，悄然绽放。

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这部诗集的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面到内页的排版，都散发出一种古典而又不失雅致的气息。纸张的质感温润，油墨的印刷清晰细腻，即便是细微的笔触和纹理也能被完美呈现出来。特别是那些插图，融入了对意境的深刻理解，将诗歌中的情感具象化，既没有喧宾夺主，又起到了画龙点睛的作用。阅读时，指尖拂过书页，仿佛能感受到创作者对每一个细节的匠心。这种对实体书的尊重，让阅读不再仅仅是获取信息的过程，更是一种沉浸式的艺术体验。拿到书后，我花了好大力气才舍得放下，就是因为它的触感和视觉效果都达到了极高的水准。对于钟爱实体书，并且注重阅读体验的朋友来说，这本书的外部呈现无疑是一大加分项。

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购买这本书的初衷，其实是抱着一种随意的态度，但阅读过程中的体验却超乎预期地令人惊喜。它没有那种为了追求深奥而故作晦涩的毛病，语言流畅自然，即便是初次接触这类题材的读者，也能轻松地被带入作者所构建的世界。这种可读性与艺术性的完美平衡，是很多作品难以达到的。它让“高雅”的文学不再高不可攀，而是以一种亲切、真诚的面貌出现在我们面前。读完后，我感到一种久违的满足感，不仅仅是精神层面的充盈，更像是与一位交心的老友进行了一次深入的交谈。我强烈推荐给那些希望在忙碌生活中寻找一片宁静角落，进行深度阅读的朋友们。

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这本书的意境之深远，着实令人回味无穷。作者似乎对人生的起伏有着独到的洞察，笔下的景物往往都承载着复杂的情感。读到那些描写离别与相思的篇章时，那种淡淡的忧伤和无奈，恰到好处地触动了内心最柔软的部分。它不像某些作品那样直白地宣泄情绪，而是用一种含蓄、留白的方式，让读者自己去填充内心的空白。每一次重读，都能从中发现新的感悟，像是剥开了一层又一层的迷雾，逐渐触及到作者深层的哲学思考。这是一种需要静下心来，慢慢品味的文字，急躁之下只会错失良机。

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从文学史的角度来看，这部作品无疑是对传统文学形式的一种创新性致敬。它在继承古典诗歌的韵味和格律的基础上，融入了对现代审美的理解。这种融合并非简单的拼凑，而是有机的结合。作者在处理古典意象时，保持了足够的敬畏，同时又在句法结构上做出了一些微妙的调整，使得语言既有古风的典雅，又不失当下的活力。特别是对特定历史文化符号的运用，显得既精准又富有层次感。对于研究古典文学与现代交融的读者来说，这本书提供了丰富的探讨素材。它证明了传统艺术形式在当代语境下依然具有强大的生命力和被重新演绎的潜力。

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读完这本书，我深刻感受到作者在音律与文字之间搭建了一座精巧的桥梁。诗句的韵律感极强，仿佛能听到琵琶的低吟浅唱。那些对自然景象的描绘，那些对世间情谊的刻画，都通过一种音乐性的语言流淌出来。有些篇章读起来，脑海中自然而然地浮现出急促的鼓点和悠扬的旋律，仿佛作者是在用文字为琵琶谱曲。这种将听觉体验融入阅读过程的设计，使得诗歌的感染力倍增。它不仅仅是文字的堆砌，更是一种情感的共振。我喜欢这种充满张力的表达方式，它让古老的乐器焕发出新的生命力，也让诗歌拥有了更广阔的想象空间。

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指法编排较简单，适合初学者，大约2-3级的难度，容易上手。约有一半曲目是D调的，其余是AGEFC。字印得比较大，排版比较宽松。价格相对一般曲集贵一点，考虑到每首都得到了原作者的授权，付了版权费，还是要给赞。希望大家不要为了省钱去买盗版～不只是维护作者的权益，也是维护原作曲者的权益～

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