Chinese Movie Magazines, 1921-1951 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Paul Fonoroff

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2018-11-16

价格:GBP 35.11

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520300484

丛书系列:

图书标签:

• 海外中国研究
• 华语电影
• 电影
• 电影史料
• 海外汉学
• 杂志
• 报刊研究
• 报刊
• 电影杂志
• 中国电影
• 电影史
• 大众文化
• 媒体研究
• 出版史
• 20世纪中国
• 文化研究
• 社会史
• 视觉文化

《中国电影杂志，1921-1951》 内容简介 《中国电影杂志，1921-1951》是一项对中国早期电影文化史的深度探索，聚焦于1921年至1951年这一关键时期内出版的电影杂志。这段时期恰逢中国电影产业的萌芽、发展与变革，见证了从无声电影到有声电影的过渡，从外国电影的引进到本土电影制作的崛起，以及电影艺术在中国社会日益增长的影响力。本书并非简单罗列杂志名称或内容梗概，而是旨在通过对这些珍贵文献的细致梳理与分析，揭示其背后所承载的时代精神、文化思潮、社会变迁以及电影艺术自身的演进脉络。 本书选取了这一时期内具有代表性的电影杂志作为研究对象，如《电影周刊》、《影戏杂志》、《申报》副刊的电影栏目、《青鸟》、《大众电影》等。研究的重点在于，这些杂志是如何记录、评论、推广和塑造中国电影的。它们不仅仅是电影信息的载体，更是当时知识分子、电影从业者、影迷以及普通大众进行文化交流与思想碰撞的平台。 首先，本书将深入探讨这些杂志的内容构成。这包括对电影评论的分析，考察评论家们如何评价当时的国产片和外国片，他们关注的焦点是什么，所持的立场与视角如何。同时，也会关注杂志中刊载的影人访谈、幕后故事、拍摄技巧介绍等，这些内容为我们了解当时电影制作的生态环境提供了第一手资料。此外，杂志中关于电影明星的介绍、影迷来信、电影相关新闻的报道，也反映了电影在中国社会中从一种新兴娱乐形式逐渐演变为一种大众文化现象的过程。 其次，本书将重点分析这些电影杂志与中国社会现实的互动关系。在动荡不安的20世纪上半叶，电影作为一种强大的媒介，其发展与当时的政治、经济、文化环境息息相关。本书将探讨杂志如何反映当时的社会热点，如何参与到公共议题的讨论中，以及在特定历史时期（如抗日战争期间）电影杂志所扮演的角色。它们是如何通过电影的宣传作用来影响公众舆论，又是如何反映国家对电影产业的政策导向。 第三，本书将审视电影杂志在中国电影艺术发展中的作用。这些杂志是传播电影美学理念、介绍电影理论、推广新技术的窗口。它们如何影响了导演的创作手法、演员的表演风格，以及观众的审美趣味？本书将追溯早期电影杂志在推动中国电影从模仿到创新，从地方走向全国，甚至走向国际舞台的过程中所发挥的积极作用。 此外，本书还将关注电影杂志的读者群体及其阅读行为。通过对杂志发行量、读者来信、广告投放等方面的分析，我们可以窥见当时电影的受众构成，了解不同社会阶层对电影的态度和期待。电影杂志在一定程度上也塑造了影迷的身份认同，构建了围绕电影的社群文化。 最后，本书还将对这些杂志的出版发行情况、编辑方针、以及杂志社的运作模式进行考察。了解这些杂志是如何在当时的技术和经济条件下得以生存和发展的，也为我们理解中国早期出版业和文化产业的特点提供了视角。 《中国电影杂志，1921-1951》旨在为读者呈现一幅生动而详实的中国早期电影文化图景。通过对这些被遗忘的珍贵文献的深入挖掘，本书希望能够勾勒出中国电影发展历程中的重要节点，揭示电影在中国现代性进程中所扮演的复杂而深刻的角色，并为进一步研究中国电影史、文化史、传播史等相关领域提供坚实的基础和宝贵的资料。本书的价值在于，它不仅是对历史资料的梳理，更是对一个时代文化基因的解读，是对电影艺术在中国这片土地上生根发芽、枝繁叶茂的生动见证。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚重的合集时，我的心是雀跃的，毕竟涵盖了三十年最具变革性的电影时期。我最期待的是能找到关于香港和上海两地电影文化差异的早期对比材料，毕竟那是一个新旧交替、地域特色鲜明的时代。我希望能看到不同片厂之间的竞争，以及特定地域的审美偏好是如何通过杂志封面和内页文章得以体现的。但阅读下来，我发现这本书的编辑思路似乎完全避开了这种地域性和流派间的张力叙事。它的结构更像是按时间轴线性排列的“文献目录”，而非有主题的专题研究。书中对每一期杂志的介绍，都像是在进行一项严谨的文物清单编纂：介绍了刊物的出版方、主编的更替、以及每期出现的重要摄影师的名字，但对于这些杂志实际刊登的那些引发巨大社会反响的特稿或深度访谈，却仅仅是寥寥数语带过，甚至很多重要的文化事件在书中仅仅作为一个“封面设计改变的诱因”被提及。我花了好大力气去寻找任何关于早期电影发行的法律文件或者明星合约的蛛丝马迹，但这本书似乎更侧重于探讨电影宣传的“潜意识影响”，而不是其“物质运作”。这使得整个阅读过程变成了一次对“视觉符号学符号”的辨认练习，而非一次对历史真相的探寻。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到接近1950年代初期的部分时，我特别留意了关于电影制片厂迁移和产业重组的记载，那段历史充满了动荡和新生。我期望看到关于产业链如何从上海向香港或台湾艰难转移的过程中，这些杂志如何充当了文化桥梁或信息枢纽的角色。我希望能找到一些关于早期香港粤语片黄金时代的萌芽迹象，或者内陆电影业在新政权下的艰难转型期的报道。但这本书在处理1949年之后的材料时，似乎采取了一种更倾向于“稳定化”的描述方式，很多明显的断裂和冲突被温和地一带而过，或者干脆没有被纳入研究范围。它更像是在描绘一个“理想化”的、连续性的媒介发展轨迹，而非一个充满血泪和剧烈变革的真实历史。例如，关于明星的去向和他们对新环境的适应，书中几乎没有涉及个人的命运叙事，而是关注杂志在新的政治宣传导向下的视觉语汇调整。这使得我对那个关键转折点的了解，仍然停留在表面。总体来说，这是一部关于“电影杂志设计史”的权威参考书，但对于渴求了解“电影文化史”细节的我来说，它提供的信息维度显得过于单一和抽象，未能满足我对那个动荡年代丰富多彩的文化场景的深入探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

这部电影杂志的合集，真是让人惊叹！我特意找来这套书，是想深入了解二十世纪上半叶中国电影的黄金时代，尤其是那些已经淹没在历史长河中的早期作品和幕后故事。然而，当我翻开这本厚厚的《Chinese Movie Magazines, 1921-1951》，我立刻感受到了一种强烈的“信息错位感”。我原本期待的是对早期上海滩默片时代的细致梳理，或是对左翼电影运动兴起时期的深度报道，甚至是对明星制度初露端倪时的社会反应的文献摘录。但这本书似乎更侧重于一种更为宏观、或许是纯粹的视觉符号学研究，探讨的是杂志的排版风格、字体设计在不同历史阶段的演变，以及摄影技术的应用如何影响了当时公众对“电影美学”的认知。它把重点放在了“杂志”这个载体本身，而非“电影内容”。比如，书中花了大量的篇幅去分析1930年代初，电影广告的版式设计如何从模仿欧美装饰艺术风格，逐渐融入中国传统的工笔画元素，这固然是一种有趣的文化研究，但对于一个渴望重温《神女》拍摄幕后细节的影迷来说，无疑是一种“隔靴搔痒”。我对书中对特定导演的访谈记录、对某部重要影片上映时引发的票房奇观的报道几乎没有找到，取而代之的是对当时的油墨质量和纸张厚度如何影响了印刷色彩的深入探讨。这套书更像是一部严肃的视觉文化史论著，而不是我期待中的、充满八卦和时代情绪的“老电影档案集”。它的学术价值或许很高，但对于我这种“老影迷”来说，阅读体验却有些枯燥和遥远。我最终抱着对那个年代的浪漫想象，却被拉进了对印刷工艺的严谨分析之中。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧和内容给我带来了一种强烈的“错代感”，仿佛我拿到了一本现代学者为研究二十年代电影宣传工具而撰写的深度报告，而不是那个时代电影人热气腾腾的“一手资料”。我本期望能在这些发黄的页面中，嗅到那个硝烟弥漫、创作激情四射的年代的味道，想看看当时的影评人是如何尖锐地批评或热烈地赞扬那些开创性的作品。我希望能看到阮玲玉、胡蝶们在镜头前后的真实写照，或者至少是关于电影审查制度的早期挣扎的只言片语。然而，这本书的内容似乎将“电影杂志”这个概念，极度地抽象化和纯粹化了。它详尽地罗列了不同年份杂志的发行量波动，并将其与当时的经济指标进行了高度关联，试图构建一个宏观的社会经济模型。这种分析视角是冰冷的、数据驱动的，缺乏了对艺术生命力的捕捉。比如，书中用大量的图表说明了抗战爆发前后，杂志的开本尺寸如何受物资限制而收缩，以及插画中人物形象的表情符号学变化，但这对于我深入理解《风云儿女》上映时如何点燃民族情绪，却起不到任何实质性的帮助。我感觉自己像是在一个博物馆的档案室里，而不是在重温一个光影交错的黄金时代。这本书更适合给研究市场营销史或媒介传播学的研究生作为参考资料，对于热衷于电影本体研究的爱好者来说，它的信息密度过于偏向“形式”而忽略了“内容”。

评分☆☆☆☆☆

这本《Chinese Movie Magazines, 1921-1951》的体量令人望而生畏，我原以为其中会包含大量来自那个喧嚣年代的、带有强烈个人色彩的文字记录——无论是导演的自述、演员的日记摘录，还是那些饱含激情、甚至有些夸张的影评。我渴望看到那些早期的电影明星们如何被“塑造”和“消费”，以及他们自己对这种公众形象的认知是如何通过这些杂志体现出来的。然而，这本书给我的感受是，它被一个非常严苛的、几乎是“反叙事”的编辑理念所主导。它几乎完全排除了任何主观经验的陈述。例如，书中提到1940年代初期，由于战时物资紧缺，一些杂志开始使用漫画和连环画代替昂贵的照片插页。我期待读到关于这一转变的深度分析，比如这对电影明星的公众形象投射产生了何种心理影响，或者当时的漫画家是如何被动员起来参与到电影宣传体系中的。但书中仅仅记录了“照片插页比例下降了20%”这样的数据。它将所有复杂的人类情感、艺术创作的挣扎，都简化成了可以被量化的图表和印刷规格。这让我觉得，这本书虽然忠实地记录了杂志的“外壳”，却遗失了支撑这个外壳的、那个时代最宝贵的“灵魂”和“声音”。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问是我读过关于中国早期电影最美丽的书啦，电影杂志封面集腋成裘，举重若轻地勾描出电影史及其历史环境的同时，显然也包蕴了许多值得讨论的话题，可惜我并非学习中国电影史的同道中人，不然如获至宝的感觉大概更加厉害了。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问是我读过关于中国早期电影最美丽的书啦，电影杂志封面集腋成裘，举重若轻地勾描出电影史及其历史环境的同时，显然也包蕴了许多值得讨论的话题，可惜我并非学习中国电影史的同道中人，不然如获至宝的感觉大概更加厉害了。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问是我读过关于中国早期电影最美丽的书啦，电影杂志封面集腋成裘，举重若轻地勾描出电影史及其历史环境的同时，显然也包蕴了许多值得讨论的话题，可惜我并非学习中国电影史的同道中人，不然如获至宝的感觉大概更加厉害了。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问是我读过关于中国早期电影最美丽的书啦，电影杂志封面集腋成裘，举重若轻地勾描出电影史及其历史环境的同时，显然也包蕴了许多值得讨论的话题，可惜我并非学习中国电影史的同道中人，不然如获至宝的感觉大概更加厉害了。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问是我读过关于中国早期电影最美丽的书啦，电影杂志封面集腋成裘，举重若轻地勾描出电影史及其历史环境的同时，显然也包蕴了许多值得讨论的话题，可惜我并非学习中国电影史的同道中人，不然如获至宝的感觉大概更加厉害了。