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出版者:上海人美

作者:卢少夫

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2007-10

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787532253548

丛书系列:

图书标签:

• 教程
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《色彩的语言：探索视觉传达的奥秘》 本书是一本深度探讨色彩在设计领域中扮演角色的实用指南。我们不再仅仅将色彩视为美的点缀，而是将其解读为一种强有力的视觉语言，一种能够触动情感、传递信息、引导认知，甚至塑造文化认同的关键要素。 第一章：色彩的本质与感知 我们将从科学的角度出发，解析色彩的物理属性——波长、频率与感知。深入理解人类视觉系统如何接收和处理光线，不同文化背景下对色彩的感知差异，以及色彩如何在大脑中形成生理与心理的双重反应。我们将通过一系列视觉实验和案例分析，揭示色彩的温度感、重量感、距离感等基本属性，以及它们如何潜移默化地影响我们的情绪和行为。 第二章：色彩的情感与心理力量 色彩绝不仅仅是物理现象，更是情感的载体。本章将深入剖析不同颜色所蕴含的普遍情感联想，例如红色代表的热情与危险，蓝色象征的宁静与忧郁，黄色传递的活力与警示。我们将探讨如何运用色彩的心理效应来增强设计的吸引力，引发目标受众的情感共鸣，并在潜意识层面建立品牌形象。我们将通过对心理学研究的梳理，结合实际设计案例，展示色彩如何成为一种强大的沟通工具，用于激发消费者的购买欲，或是在社会公益设计中唤起人们的同情与行动。 第三章：色彩的和谐与冲突：配色原理的艺术 掌握配色是视觉设计的核心技能之一。本章将系统梳理色彩的构成原理，包括互补色、邻近色、三原色、三间色等基础概念。在此基础上，我们将进一步探讨高级配色技法，如单色配色、渐变配色、分割互补色等，并分析不同配色方案所能营造出的视觉效果与氛围。我们将通过丰富的范例，展示如何在不同设计媒介，如海报、网页、包装、室内设计等领域，灵活运用配色理论，创造出既具视觉冲击力又不失和谐美感的作品。本章还将关注色彩的对比度、饱和度、明度等要素在配色中的重要作用，以及如何通过对这些要素的精妙调整，达到预期的视觉焦点和信息层级。 第四章：色彩在不同设计领域的应用策略 色彩的应用策略需要根据具体的行业和目标受众进行调整。本章将聚焦于色彩在几个关键设计领域的实战应用。 品牌识别与视觉系统： 探讨如何通过精准的色彩选择，构建独特而持久的品牌形象，以及如何将色彩延伸至品牌的一切视觉触点，形成统一的视觉语言。我们将分析知名品牌的色彩运用策略，解读其背后的商业逻辑。 用户体验（UX/UI）设计： 深入研究色彩在界面设计中的作用，如何通过色彩引导用户操作，提高信息的可读性，以及如何运用色彩来增强用户的情感连接和满意度。我们将探讨色彩在按钮、导航、提示信息等元素上的最佳实践。 营销与广告传播： 分析色彩如何影响消费者的购买决策，如何通过色彩吸引注意力，传达产品价值，以及如何运用色彩来制造话题和提升转化率。我们将审视不同营销活动中色彩的巧妙运用。 社会公益与文化艺术： 探讨色彩在传达社会信息、唤起公众意识、表达艺术情感等方面的独特力量。我们将分析公益广告、展览设计、文化符号等案例，展示色彩如何成为连接人与社会、人与情感的桥梁。 第五章：趋势与前沿：探索色彩的未来 色彩的世界瞬息万变，新的趋势和技术不断涌现。本章将关注当前色彩设计领域的热点话题，例如： 可持续性与自然色彩： 探索如何运用环保材料和自然灵感，创造出更具生命力和可持续性的色彩方案。 数字化时代的色彩： 分析数字屏幕对色彩呈现的影响，以及如何在不同显示设备上实现色彩的最佳表现。 跨文化色彩交流： 探讨在全球化背景下，色彩的普适性与区域性，以及如何设计具有国际视野的色彩方案。 人工智能与色彩预测： 了解人工智能在色彩趋势预测和个性化色彩推荐方面的应用前景。 本书特色： 理论与实践并重： 结合扎实的理论基础与丰富的案例分析，帮助读者学以致用。 视觉化呈现： 大量采用高质量的图片和图表，直观地展示色彩的魅力与应用。 实用工具与技巧： 提供多种实用的配色工具、软件推荐以及设计流程指导。 启发式思维： 鼓励读者打破思维定势，以全新的视角审视色彩，激发创意灵感。 《色彩的语言：探索视觉传达的奥秘》不仅仅是一本关于颜色的书，更是一次关于如何用色彩进行有效沟通、创造美好体验、影响世界认知的深度探索。无论您是初涉设计的学生，还是经验丰富的设计师，亦或是希望提升品牌影响力的商业人士，本书都将为您打开一扇通往色彩无限可能的大门。

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我花了好几天时间才把这本书仔细读完，感觉受益匪浅，尤其是在理解“创意”这个概念的生成机制方面，这本书提供了一个非常系统且接地气的拆解过程。它没有贩卖那种“灵感如神迹降临”的虚无缥缈的鸡汤，而是将创意归纳为一系列可以被学习和掌握的思维工具。书中提到的一些“限制性练习法”我立刻就在自己的项目中小试牛刀了，比如要求自己在极端的色彩限制下完成一个标志设计，这种强迫自己跳出舒适区的训练，意外地激发了我从未有过的想法。更重要的是，作者非常强调“批判性观察”的重要性，他引导我们去解构日常生活中那些看似寻常的视觉信息，去追问“为什么这个设计能成功？”或者“如果这样改会不会更好？”，这种深入骨髓的提问方式，彻底改变了我看待周围世界的角度。读完后，我不再只是被动地接受信息，而是开始主动地、有目的地去搜寻和提炼设计元素。

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坦率地说，这本书的深度远超我预期的同类读物。市面上很多设计书往往停留在介绍软件操作或者罗列流行的设计趋势，但这本书显然志不在此。它更像是一本关于“设计哲学”的入门手册，探讨的是设计背后的逻辑和文化语境。比如，书中有一章专门讨论了“符号学在现代品牌识别中的应用与误区”，里面的分析细致入微，将一个简单的Logo背后的多重文化内涵剖析得淋漓尽致，让人不得不佩服作者深厚的理论功底。对于那些已经工作一段时间的设计师来说，这本书提供了一个绝佳的“反思平台”，促使我们重新审视自己的设计方法论是否已经固化。我尤其欣赏作者在引用和佐证观点时那种严谨的学术态度，参考文献的丰富性也为后续的深度研究指明了方向，这让这本书的价值链得到了极大的延伸。

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这本书的叙事节奏掌控得非常好，读起来非常流畅，几乎没有那种晦涩难懂的学术腔调。作者似乎深谙如何用最日常的语言去阐述最复杂的概念。最令我感到惊喜的是，书中穿插了大量关于“失败案例的教训”的讨论。这些并非简单的负面案例展示，而是深入剖析了导致失败的设计决策背后的认知偏差或者沟通障碍。这比单纯地赞美成功案例更有启发性，因为它让我明白，在创意的泥泞中，犯错是多么自然和必要的过程。通过这些“不成功的设计故事”，我学会了如何更从容地面对项目中的挫折，并且懂得在团队协作中如何更有效地表达自己的设计意图，避免那些因为表达不清而导致的“创意夭折”。这本读物在情商和智商的双重维度上都给予了我积极的引导。

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这本书的实操指导性也同样出色，虽然它侧重理论，但却不失“干货”。其中关于“视觉信息的情感化处理”的那几节内容，对我影响巨大。作者详细描述了如何通过色彩的饱和度、线条的粗细和形状的锐利度来微妙地调动读者的情绪，比如如何用柔和的曲线营造信赖感，如何用尖锐的几何体激发紧迫感。书中给出的“情感矩阵图”工具包非常实用，我尝试用它来规划我的下一个宣传册的整体调性，效果立竿见影，客户反馈说这次的视觉冲击力比以往强得多。而且，这本书对不同媒介的适应性也考虑得很周全，它不仅谈论平面设计，还涉及了动态图形的一些基础原则，拓宽了我对“图形”这个载体的理解边界。它不是一本只能摆在书架上做装饰的书，而是那种需要你随时翻开，在旁边的笔记本上做笔记、画草图的“工作伴侣”。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种大胆的色彩碰撞和几何图形的巧妙组合，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，那些排版简直是艺术品，每一页的留白都恰到好处，让文字和图像有了呼吸的空间。我尤其欣赏作者在信息层级上的处理，那些重点信息不仅仅是用加粗或变色来强调，而是通过字体大小、粗细，甚至是微小的角度变化来引导读者的视线，这在很多设计书籍中是很难做到的精细程度。比如，书中对于不同设计流派的介绍，并不是生硬的文字堆砌，而是用一系列具有代表性的视觉元素构建了一个微型的历史长廊，我仿佛能触摸到那些设计思想的脉络。而且，那些插图和案例分析的质量极高，不是那种泛泛而谈的理论，而是能看出作者在挑选和制作这些视觉素材时倾注的心血，每一个细节都经得起推敲，让我这个刚入门的新手也能迅速建立起对“好设计”的直观感受。总而言之，这本书的物理形态和内容载体的呈现方式，本身就是一次成功的“图形创意设计”的实践展示。

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增构、渐构、同构、反构…………先了解基本概念，再看平面设计作品。

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