具体描述
教学札记
邬建安
【大课题·小学生】
我们的计划是创建一个关于中国当代公众审美状况的信息资料库，并根据资料库收集的信息进行统计与研究，逐渐形成对公众审美状况的系统描述。
资料库每年定期进行新信息的收集与整理，保持信息的新鲜与时效。
对于公众审美调查这样一个系统的大工作，我们划分为许多个侧重点不同的具体调查项目，比如“家庭审美状况调查”、“特定人群审美状况调查”以及在条件允许的情况下实施“社会审美普查”等。
公众审美是研究社会文化时所要面对的基础课题，对于艺术家和社会学家来说都是重要的研究对象，但二者均难以对此课题进行有效的挖掘。其原因大致有二，其一：艺术家缺少理性认识审美问题的工作方法，往往从个人经验、感性认识出发，根据感觉作判断，使得工作成果过于个人化、作品化；其二，社会学家家常常缺少对审美问题进行判断所必需的敏锐感知能力，使得他们难以有效的使用自己所掌握的科学方法对问题进行研究。
审美问题模糊而庞杂，需要研究者一方面具有艺术家感知世界的敏锐心灵，另一方面又要掌握社会学家以及调查统计专家严谨科学的工作方法，两者结合，才有可能产生出令人满意的研究成果。
可以说，我和我们的学生面对这样一个“大课题”都是“小学生”，但我们开始了！
【公众审美调查的意义】
[b]第一[/b]，通过调查揭示出审美特质与社会生活方方面面之间错综复杂的连带关系。如在当代中国，经济因素究竟对人们的审美追求起到了一种什么样的作用、教育对审美评判到底实施了一种怎样的引导、大众传媒如何塑造了审美的偶像并将其根植进了民众的日常生活等等。
[b]第二[/b]，通过每年定期进行新信息的收集与整理，记录公众审美的变革，形成对审美状况运动的描述。以家庭审美布置为例，回首十年以前中国民众家庭中的装修、家具、装饰品，今天的家庭已与其之间产生了很大的不同，究其原因，一方面是由于中国社会经济的高速发展使市场上可见的审美用品发生了迅速的更新换代，从而使得许多家庭调整了部分或大部分审美物品；另一方面是十年间成长起来的年轻人正组建起属于他们自己的新的家庭，他们有不同于上一代人的教育背景、生活经历以及审美渴望，反映在家庭审美布置上也就自然产生了强烈的差异。多年调查信息的积累将描画出一条清晰的公众审美变化线路，为我们理解审美问题提供一片运动观察的视野。
[b]第三[/b]，我们正处于当下中国社会急剧变革的历史阶段，许多新的情况正在发生，许多新的标准正在建立，我们对世界的认识也正在向着更加理性的方向延伸，在这样一个历史条件之下，通过公众审美研究的视角对社会变革进行系统的观察与记录，具有重要的历史意义。
[b]第四[/b]，通过对当代公众审美状况的系统描述，艺术家们将会判断出自己在整个社会体系当中的存在方位和可能获得的生存空间，以及有可能为他们所使用的社会资源，这将为艺术家的想象力与创造力划定一块明亮而宽广的空间，在这片空间当中他们可以安全地进行创作和思考。
【并非与艺术无关】
调查统计本身是一种认识世界的理性方法，在诸如社会学、人类学、民俗学等人文类学科中被作为基本研究方法，受到广泛的使用。艺术是在人们认识世界的基础之上对世界进行表现的活动，创作者站在什么样的认识立场上对事物做出判断将会直接影响到作品的表现维度。
传统理解艺术，往往认为艺术创作是个体创作者把自身对周围世界的感受当作认识的出发点，并以大量攫取对自身有意义的感性材料作为创作的依托。这种认识艺术的理论无疑使艺术家个体的判断能够得到淋漓尽致的发挥，能够刺激人们描述为“个性”的东西的生长，但却会在相当程度上造成个体意义的过分放大，使艺术向着越来越关注个体生活的细枝末节与崇尚繁复晦涩的解释的方向发展，造成艺术与社会生活间越来越严重的脱节。我们的时代还存在着另一种理解艺术的方式，即把艺术看作是宣传政治思想的工具，作为集体思想的形象象征，这种方式实际上是以政治家的眼光来扫描艺术发展的道路，幸运的是，这种看法正在逐渐的消退。
艺术创作者使用调查统计作为认识世界的方法，能够获得一种全新的眼界，一种全新的观察方式与思考方式，能够拓展创作者思考的维度，建构立体的思维框架，从而获得新的表现空间，正是所谓它山之石，可以攻玉。
当代艺术正在走向多元化，不再简简单单的是表现媒介上的技法拼贴或对传统概念的生硬破坏与重组，它正要求打破艺术与其他学科之间的边界，真正在认识论与方法论上进行融合，借助其他学科的思考方式来探索艺术发展的想象空间，试验新的创作方法，使艺术与社会生活之间重新建立起和谐的纽带。把调查统计的方法融入艺术创作，将有可能创造出新的创作方法论，以及关于艺术作品新的评判标准。
[b] 【走进千家万户 静观人间美景】
[/b] 家庭审美调查是公众审美调查系统当中的一个子项目，其以家庭作为审美调查的对象，通过对被调查家庭中物品的研究获取家庭审美状况的信息。家庭作为基本的社会构成单位，家庭物品既是社会审美存在的基本载体。
“家”是一个用来描述封闭的社会人群的概念，但这个概念同时具备物理空间上的封闭属性，因此，每一户家庭实际上都是一个封闭的审美空间，在这个空间里，人们较为真实地展现自己的审美态度。在“家”里，人们不会委屈自己来布置满足他人审美要求的物品，即便是由于经济条件不允许而无可奈何陈设的一些物品或者是以附庸风雅、自抬品位为目的而购置的物品，也同样能够有效地反映人们对于审美的追求状况。
2005年7月6日调查工作布置给14名实验艺术专业的本科二年级学生，根据每人的具体情况自主选择十户家庭进行调查。由于现有条件所限（人力物力不足），我们还无法展开随机抽样的调查，这使得这次家庭审美调查收集的资料还不能被作为定量分析的原始素材。
学生们选择的调查对象基本都是自己家的亲戚或邻居，学生来自不同的省市——安徽1名，福建1名，广东2名，辽宁2名，河北3名，山东2名，云南1名，湖南2名，且家庭经济状况各不相同，这就使得调查对象在地域与收入状况上获得了一定意义的分布。
作者简介
吕胜中，1952年生于山东省平度县，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，获硕士学位，现为中央美术学教授。代表作品：《彳亍》、《招魂堂》、《山水书房》，出版《走着瞧》、《再见传统》、《造型原本》等著作。
邬建安，1980年生于北京，2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位，现为中央美术学院实验艺术系助教。代表作品》：《白日梦》、《进化》。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的名字就叫做《中国公众家庭审美调查》，光看书名，我本来以为这会是一本非常枯燥乏味的学术报告，充斥着冰冷的数字、晦涩的图表以及研究人员之间互相引用、循环论证的专业术语。然而，当我翻开第一页，就被它所展现的丰富性和细腻度深深吸引了。作者并没有仅仅停留在对数据进行统计和分析，而是以一种极其贴近生活的方式，将那些原本抽象的“审美”概念具象化，通过大量的案例、访谈记录，甚至是一些充满生活气息的细节描写，勾勒出了当代中国家庭在审美观念上的多样性与演变。 我尤其关注其中关于“客厅美学”的部分。在我看来，客厅往往是一个家庭最核心的生活空间，它不仅承载了居住的功能，更是一个家庭对外展示生活品味和家庭成员性格的窗口。书中通过对不同地区、不同经济背景家庭客厅布置的对比分析，揭示了传统审美观念如何与现代生活方式碰撞、融合。比如，有的家庭依旧保留着大沙发、电视柜的经典组合，但会在细节处点缀一些复古摆件，传递出怀旧的情感；而有的家庭则大胆采用了极简主义风格，用纯粹的线条和色彩营造出舒适而富有艺术感的空间。更有趣的是，书中还提到了年轻一代家庭在选择家具和软装时的考量，他们似乎更注重个性化和功能性的结合，不再盲目追求名牌，而是更倾向于通过精心挑选的物品来表达自我。我从中看到了很多启发，也开始重新审视自己家的客厅，思考如何才能让它更好地反映我自己的生活哲学和情感寄托。
评分《中国公众家庭审美调查》在“传统文化与现代审美的融合”这一主题上的探讨，给我留下了深刻的印象。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但同时又生活在现代社会，常常思考如何才能将两者有机地结合起来。这本书正好回答了我的困惑。作者通过对不同家庭的观察，展现了许多令人惊喜的融合案例。比如，有些家庭在装修时，会将传统的榫卯结构、水墨画元素巧妙地融入现代简约的设计风格中，既保留了古典的韵味，又不失现代的时尚感。 我特别喜欢书中一个关于“茶道美学”的描述。许多年轻家庭开始重新认识和学习中国茶道，他们不仅仅是为了品茶，更是被茶道中所蕴含的那种宁静、专注、以及对器物的精挑细选所吸引。一杯茶，一个精致的茶具，一个充满意境的摆设，都成为了家庭成员在忙碌生活中寻求心灵宁静的方式。这种对传统文化的“活化”和“再创造”，让我看到了中国文化强大的生命力。这本书让我觉得，我们不必割裂传统与现代，而可以在两者之间找到最佳的结合点，创造出既有深度又有时代感的家庭审美。
评分《中国公众家庭审美调查》在关于“穿着与个人形象”的章节中，给了我前所未有的洞察。我过去总认为，一个人穿什么衣服，很大程度上取决于流行趋势或者经济能力，但这本书让我看到了更深层次的原因。作者通过大量的访谈，揭示了家庭成员之间在穿着审美上的影响，以及不同成长环境对个人品味塑造的作用。我印象最深刻的是，书中提到了很多“代际审美差异”。比如，父母可能更偏爱实用、舒适、颜色稳重的衣物，而年轻一代则更愿意尝试新潮、个性化的风格，甚至会因为一件衣服的“故事感”或“设计感”而买单。 书中还详细分析了经济水平对穿着审美的关联性，但并非简单的“穷人穿的朴素，富人穿的华丽”，而是探讨了在不同经济条件下，人们如何通过穿着来表达自我、体现价值。比如，一些经济条件有限的家庭，他们可能会将衣物精心搭配，即使是旧衣物也能穿出新意，这是一种智慧的“低成本审美”。而一些富裕家庭，则可能更注重服装的品质、品牌背后的文化，以及通过服装来彰显社会地位。这些分析让我重新审视了自己和身边人的穿着，不再只是看到表面的“好看”与否，而是更能理解背后所折射出的生活态度、家庭观念和个人价值观。这种细腻的观察，让我觉得这本书真的走进了中国普通家庭的内心深处。
评分关于“居住空间的情感表达”这个主题，这本书真的让我耳目一新。以往我阅读家居类的书籍，大多是教你如何“布置”，如何“装饰”，但这本书的视角更加独特。它不仅仅关注“物”的陈列，更着重于“空间”如何承载和传递家庭成员的情感。我非常喜欢书中关于“回忆角”的描写，许多家庭会将一些具有特殊意义的物品，比如孩子的成长照片、旅行纪念品、或是已故亲人的遗物，精心摆放在一个固定的角落，这不仅仅是一个物理空间，更是情感的寄托和家族记忆的延续。 我记得书里提到一个例子，一个家庭将孩子小时候画的几幅歪歪扭扭的画，装裱起来挂在客厅最显眼的位置，并且解释说，这是他们家最珍贵的艺术品，因为它代表着孩子的成长和家庭的爱。这种朴素却又无比真挚的情感表达，让我深有感触。也让我开始思考，我家里的那些“不那么完美”的物品，是否也可以被赋予更多的情感意义，成为连接家庭成员情感的纽带。这本书让我明白，审美不仅仅是关于“美学原理”，更是关于“人”的情感和故事，空间也是情感的载体，它应该充满温情和回忆。
评分本书的另一大亮点在于其对“饮食审美”的深入探讨。我一直觉得，中国人对“吃”的热情是毋庸置疑的，但“吃”的背后，其实蕴含着非常丰富的审美情趣。书中不仅仅是罗列了各种菜肴的色香味，而是将食物与家庭文化、节日习俗以及人际关系紧密地联系在一起。比如，关于“年夜饭”的描写，作者就细致地呈现了不同地区年夜饭的菜品选择、摆盘方式，以及背后所蕴含的对家庭团圆、五谷丰登的美好祝愿。我读到了一些关于北方家庭年夜饭上那些厚重的、象征吉祥的菜肴，以及南方家庭精致、讲究时令的食材搭配，让我仿佛身临其境，感受到了中华饮食文化的博大精深。 更让我印象深刻的是，书中还分析了家庭成员在选择和制作食物时的审美偏好。有的是注重食材的原味和健康，用最简单的烹饪方式保留食物的本真；有的是追求视觉上的冲击力，用精美的摆盘和创意十足的菜品来满足感官享受。这些描述让我意识到，即使是日常生活中最平凡的“吃饭”，也充满了可以挖掘的审美细节。我也开始反思自己在家中烹饪时的态度，是只求填饱肚子，还是也能多花一些心思在食材的选择、色彩的搭配以及烹饪的过程上，为家人带来更愉悦的用餐体验。这本书让我明白，审美并非高高在上的艺术殿堂，它就藏在我们日常生活的点点滴滴之中。
评分这本书中关于“育儿观念与审美教育”的章节，是我觉得最具有现实意义的部分之一。我一直认为，审美教育是孩子成长中不可或缺的一部分，但具体如何做，往往感到迷茫。这本书提供了一些非常具体的指导和启示。作者通过大量的案例，展示了不同家庭在培养孩子审美能力方面的独特方法。比如，有些家庭会鼓励孩子自由涂鸦，并不加以限制，相信孩子天生的创造力和色彩感知能力；有些家庭则会定期带孩子参观艺术展览，接触不同风格的艺术作品，激发他们的好奇心和想象力。 更让我欣赏的是，书中不仅仅强调“教”，更注重“引导”。作者指出，家长自身的生活态度和审美趣味，才是对孩子最好的教育。如果家长本身对生活充满热情，对事物有独特的见解，并且乐于分享，那么孩子自然会在潜移默化中受到熏陶。书中还提到了，家长在为孩子选择衣物、玩具、甚至布置房间时，也可以融入一些审美考量，让孩子从小就接触到“美”的事物，培养他们对美的感知和鉴赏能力。这本书让我明白，审美教育不是一件“为了学而学”的事情，而是融入生活、自然而然的体验。
评分书中关于“社交媒体对家庭审美的影响”的章节，让我在数字时代看到了更深层次的社会变迁。我以前只是觉得，大家在社交媒体上晒生活，是为了分享，但这本书让我意识到，社交媒体已经悄然改变了我们的审美观念和生活方式。作者通过分析大量的网络图片、短视频，揭示了“网红风”、“ins风”等流行审美的传播路径，以及它们如何影响着普通家庭在家居布置、穿着打扮、甚至生活方式的选择。 我印象比较深刻的是，书中提到了一些家庭为了在社交媒体上获得更多的“点赞”和关注，开始刻意地去追求某种“完美”的视觉效果，甚至会忽略了自己真实的感受和生活习惯。这种“被观看”的审美，让我在阅读时产生了一种警惕。然而，书中也探讨了积极的一面，比如，社交媒体也为许多人提供了展示自己独特品味和生活方式的平台，让更多小众的、有深度的审美得以传播。这本书让我开始反思，如何在享受社交媒体便利的同时，保持独立思考和真实的自我，不被外界的潮流所裹 []: .
评分《中国公众家庭审美调查》在“艺术品收藏与家庭装饰”这一部分，给了我很多关于提升家庭格调的灵感。我过去总觉得艺术品是遥不可及的，是少数精英的爱好，但这本书打破了我的刻板印象。作者通过对不同家庭艺术品收藏情况的描写，让我看到了艺术品是如何融入普通人的家庭生活，并为生活增添色彩的。有的是几幅亲手创作的油画，虽然技巧尚不成熟，但却充满了家庭的温暖和创造的乐趣；有的是一些具有地方特色的手工艺品，它们承载着浓郁的地域文化和家族记忆。 我特别喜欢书中关于“装饰性绘画”的讨论。很多家庭并不追求名家名作，而是会选择一些色彩鲜艳、风格明快的装饰画来点缀墙面，这瞬间就能提升空间的活力和美感。更重要的是，这些画作往往与家庭成员的喜好相关，可能是一幅描绘孩子们玩耍场景的油画，也可能是一幅充满自然气息的风景画，它们都能够成为家庭成员共同的话题和情感共鸣的载体。这本书让我意识到，艺术品并非只是摆设，它们更是生活态度的体现，是家庭成员共同品味和情感的凝聚。
评分在本书的“节庆习俗与家庭审美”章节中，我看到了中国人对美好生活最朴素也最深沉的追求。我一直觉得，中国的传统节庆，不仅仅是放假休息，它们更是一种文化的传承，一种情感的寄托，而审美，恰恰是其中不可或缺的重要组成部分。书中对春节、中秋节、端午节等节日的描绘，让我仿佛亲身经历了那些温馨而充满仪式感的时刻。 我印象最深刻的是关于“春节装饰”的描写。家家户户贴春联、挂灯笼、窗花，这些不仅仅是为了喜庆，更是寄托了对新年的美好祝愿和对家庭团圆的期盼。作者细致地分析了不同地区春联的用词、字体的选择，以及灯笼的颜色和款式，都蕴含着独特的审美智慧。还有关于“中秋赏月”的场景，大家围坐在一起，品尝月饼，谈论古人的诗词，这种对自然美景的欣赏，对传统文化的致敬，本身就是一种深刻的审美体验。这本书让我更加珍视那些节庆时刻，也更加理解了，为什么那些看似简单的习俗，能够一代代传承下来，成为中国人集体记忆中最温暖的部分。
评分《中国公众家庭审美调查》中对“休闲娱乐方式的审美化”的解读，给我带来了很多新的思考。我过去总觉得，休闲娱乐就是放松身心，图个乐子，但这本书却让我看到了其中蕴含的深刻审美维度。比如，书中探讨了家庭成员在选择电影、音乐、书籍时，如何体现出不同的审美偏好。有的家庭喜欢集体观影，选择能够引发共同话题和情感共鸣的影片；有的家庭则更倾向于各自的独立阅读或欣赏，然后在交流中碰撞出新的火花。 我尤其对书中关于“亲子阅读”的描述印象深刻。作者分析了不同年龄段的孩子，以及家长在选择读物时所考虑的因素，不仅仅是知识性，更包含了对孩子品格、想象力和审美情趣的培养。一些家长会选择图文并茂、富有艺术感的绘本，即使自己不常阅读，也会陪伴孩子一起欣赏其中的画面和色彩，这本身就是一种潜移默化的审美教育。此外，书中还提到了家庭成员共同参与的体育活动、旅行体验，甚至是一些手工制作的爱好，都成为了家庭成员之间分享审美体验、增进情感交流的重要途径。这让我意识到，原来生活中的每一个休闲片段，都可以被赋予更丰富的审美内涵。
评分作为基础调研的一些方法还不错
评分我⋯⋯忘记写review了
评分版式设计还挺新颖
评分作为基础调研的一些方法还不错
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