素描高考直通车-四课时石膏头像 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:俞建国

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2007-12

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787532254484

丛书系列:

图书标签:

素描
石膏头像
高考美术
美术教学
绘画基础
速写
艺术生
考研美术
绘画入门
临摹

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具体描述

《素描高考直通车•四课时石膏头像》内容简介：素描是绘画以及一切造型艺术的基础和最主要的基本功，也是一把步入艺术殿堂的钥匙。学习素描先从石膏素描人手，这为国内外美术家和艺术院校的教学实践证明是科学的方法，是行之有效的途径。

当今的素描教学，由于社会机制的多功能转换，出现了多元的发展。一些艺术院校和普通高校所设置的美术专业，在开设的素描基础课教学过程中，教员和学生们开始思考、探索素描的思维方式、素描的审美、素描的手法、素描的形式、素描的概念和素描的法则等问题。由于各种艺术专业的需要不同、素描基础教学的要求不同，如何把握以及正确定位来进行素描造型基础的正确训练，将是提高美术专业水平以及相关艺术教育质量的一个重要的环节。

一般石膏素描写生，往往是把物象的表面结构与明暗充分表现出来，而忽视物象客观存在的本质结构因素。结构素描，即对物象的表面特征与内部本质结构结合在一起，给人以既丰富而又深刻，既生动而又有内在的感觉，它不是简单的直观现象，而是以物体本质因素进行主导思维的结果。结构素描要求画者对对象结构组合达到整体性、完整性。要充分体现对象内在排列的连贯性与节奏感。这种结构不是简单的互相集合体，而是互相依赖、互相联系，具有一定内在规律的整体。

结构是在运动中存在的，是富有生命的，不是简单形式的结构。同时，结构素描不是为结构而结构的一种简单程式，而是根据对象的本身特点和内在因素，在观察方法、表现手法以及形式上进行自我调节，目的是帮助作画者更好地理解对象的结构本质，为的是更好地、更完美地表现对象。

俞建国，早年毕业于上海戏剧学院舞美系，受教于著名油画家陈钧德、杨祖述两位教授。现任职于上海市沪东工人文化宫。二十几年来，一直从事美术基础教学辅导工作，在实践中，他不断研究，不断思考，不断探索，画了大量的石膏素描作品，对素描进行了不同表现手法的处理，逐渐完善了他的思维方式的转换，使他的素描表现方法也随之得以转换，形成了他的结构素描的画法。

上海人民美术出版社曾编辑出版了俞建国绘的《石膏素描技法范本》（1）、（2）、《石膏挂像素描技法范本》、《石膏头像素描技法范本》、《石膏几何体素描技法范本》、《水粉画静物写生技法范本》初级版、高级版、《素描高考直通车——四课时石膏头像》、《石膏头像素描技法指南》等辅导教材。

《石膏头像素描技法指南》的出版，希望能给艺术院校的学生和美术初学者有所帮助和启迪。

好的，这是一份针对您提供的书名“素描高考直通车-四课时石膏头像”之外，其他素描类图书的详细简介，旨在涵盖广泛的素描学习领域，且内容丰富、详实，避免任何人工智能痕迹。 --- 艺术的基石：从零开始的系统素描教程书名推荐：《光影的语言：现代素描基础与精进技法全解析》适用读者：零基础美术爱好者、准备参加各类美术院校入学考试（非特定目标为石膏头像四课时突击）、希望系统提升素描能力的美术生及自学者。书籍概述：本书旨在为读者构建一个全面、深入且实用的素描知识体系。我们深知素描是所有造型艺术的基石，因此本书摒弃了单纯的应试技巧灌输，转而聚焦于“理解”与“表达”的本质。全书结构严谨，从最基础的观察方法、工具认知，逐步深入到复杂静物、人体结构乃至风景写生，确保读者能够构建起一个扎实的、可迁移的造型能力。第一篇章：素描的底层逻辑——观察与工具的哲学本篇是构建素描思维的起点。我们不急于下笔，而是先教会读者如何“看”世界。 1. 观察的革命：从“认识”到“理解” 透视学基础的实用化：详细解析近大远小、平行线收缩等基本原理，并结合实际案例（如街道、室内空间）进行剖析，而非仅仅停留在几何原理的罗列。形体结构分析（几何形体）：深入探讨球体、立方体、圆柱体等基础几何形体在自然界中的抽象与重构。重点解析如何通过“体积感”和“空间感”来把握形体，避免画成平面的图形。光影的物理学基础：讲解光源方向、投影的形成机制、明暗交界线的确定性与模糊性。我们用科学的视角解析“黑白灰”的层次，教授如何区分固有色、反光、投影、高光等关键要素。 2. 材质与媒介的对话铅笔的“性格”：详尽对比不同硬度（H到B系）铅笔的特性、排线密度与受力技巧。探讨如何通过控制笔触的粗细、轻重来表现材质的差异。纸张的选择与影响：分析不同纹理（中粗纹、细纹、水彩纸）的素描纸如何影响线条的“呼吸感”和画面的整体质感。辅助工具的精准使用：橡皮泥、硬橡皮、排笔的正确握持与运用方法，强调工具是手的延伸，而非技巧的替代品。第二篇章：静物写生的结构化训练静物是训练造型能力和处理复杂关系的最佳载体。本篇将静物复杂的组合分解为可管理的模块进行训练。 1. 单体训练的深度：蔬果与花卉的生命力表现：聚焦于表现物体表面的肌理（如水果的蜡质感、叶子的脉络），强调形态的动态平衡，而非僵硬的轮廓线。器皿的金属与反光处理：针对玻璃、陶瓷、金属等光滑材质，系统讲解如何捕捉环境的反射光和高光形体，实现晶莹剔透或沉稳厚重的质感对比。 2. 组合与环境的协调：构图的黄金法则与打破：不仅教授对称、三角形等传统构图，更侧重于如何利用引导线、视觉焦点来组织画面，处理画面的疏密关系。空间深度的营造：如何利用空气透视法（色彩的灰度变化，清晰度的递减）来处理前景、中景和背景，使画面产生纵深感，避免“贴墙感”。环境光与色彩的灰度处理：即使是黑白素描，也需要处理环境光对物体色彩的影响，学习如何将环境的倾向色（如暖色光下的反光）转化为灰度的变化。第三篇章：人体与动态——从结构到神韵进入更高阶的挑战，理解人体这一最复杂、最动态的造型对象。 1. 人体骨骼与肌肉的基础速写比例的精准把握：系统讲解“米开朗基罗”比例法、古典七头身及现代审美比例，并针对不同体型进行微调训练。动态的捕捉与平衡：侧重于通过“重心线”和“结构线”来表现人体的瞬间动态，强调体积的穿插与力量的传导，而非简单的线条描摹。 2. 人体结构写生与解剖学入门关键结构点的提炼：学习如何快速找到头骨、胸廓、骨盆等主要结构，并以此为骨架来搭建肌肉群。五官的刻画深度：针对人脸这一复杂结构，提供详尽的眼、鼻、口、耳的解剖结构图解，并教授如何通过光影关系来塑造立体感和表情特征。第四篇章：主题创作与应试策略（宏观视角）本篇将训练从观察者转变为创作者的角色，处理更具挑战性的主题。 1. 风景素描的拓展自然元素的处理：教授如何表现岩石的粗粝感、水流的透明感以及树木的生命形态。重点在于宏大场景中的光影氛围营造。建筑的精确与写意：结合透视学，训练对古典建筑的精确描绘，以及对现代建筑的结构简化能力。 2. 命题创作与思维导图主题的元素提炼：如何将一个抽象的命题（如“友谊”、“速度”）转化为具体的视觉元素组合。画面叙事性训练：学习如何通过物体的排列、光线的强调，使画面传达出清晰的故事和情感，这是素描创作从技术走向艺术的关键一步。总结：本书拒绝速成，强调的是一个长期、科学、可积累的学习路径。通过大量结构清晰的步骤图、原理剖析和实例对比，我们致力于让每一位读者真正掌握素描背后的原理，从而在任何造型任务面前都能游刃有余，为未来的艺术探索打下最坚实的基础。本书的价值在于，它不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”。