Hockney's Portraits and People pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Marco Livingstone

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2003-11-10

价格:GBP 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500238127

丛书系列:

图书标签:

• 英国
• 艺术
• 美术
• 外
• no
• Hockney
• Portraiture
• Art History
• British Art
• 20th Century Art
• Contemporary Art
• Painting
• People
• Biography
• Visual Arts

霍克尼肖像与人物：另辟蹊径的艺术探索 导言：跨越媒介与视角的肖像艺术革新 戴维·霍克尼（David Hockney）无疑是当代艺术领域一位极具影响力的巨人。他的创作生涯横跨半个多世纪，始终保持着旺盛的实验精神和对光影、色彩、空间以及人像描摹的深刻洞察。尽管“霍克尼的肖像与人物”这一主题本身构成了他艺术成就中至关重要的一部分，但当我们试图描绘一部不以《霍克尼的肖像与人物》为核心内容的图书时，我们必须将视野转向这位艺术家更为广阔、同样引人入胜的创作领域：风景、舞台设计、摄影拼贴以及他对媒介本质的持续追问。 本书，暂定名为《霍克尼的风景、媒介与视角：从加州泳池到约克郡田园》，旨在深入剖析霍克尼在肖像主题之外所展现出的无与伦比的艺术多样性与前瞻性。它将带读者踏上一条穿越不同地理环境、技术革新与审美转折的艺术旅程，聚焦于他对二维平面与三维空间关系的持续解构与重塑。 第一部分：光影的故乡——加州与泳池的迷思 霍克尼的早期创作生涯中，加州洛杉矶的明亮阳光和无边泳池构成了其标志性的视觉符号。然而，与对人物面部表情的细致捕捉不同，这部分探索的重点在于环境与氛围的塑造。 本书将详尽分析“加州泳池系列”的构成要素。这些作品并非仅仅是对休闲生活场景的简单记录，而是对现代主义建筑、纯粹色彩饱和度以及光线如何作用于水面、瓷砖和人体之间的复杂互动进行的近乎科学的观察。我们将考察他对平涂色彩的运用，如何通过极简的线条和高对比度的冷暖色调，营造出一种既宁静又充满潜在张力的视觉体验。例如，对《一个大人物的画像》（A Bigger Splash）的分析将侧重于水花凝固瞬间的动态捕捉，而非画中人物本身。书籍将探讨这些作品如何反映了战后美国中产阶级生活的某种理想化投射，以及霍克尼如何以一种英国局外人的视角，审视这种“阳光下的乌托邦”。 此外，我们会深入研究霍克尼对加州户外光线的痴迷，如何影响了他对室内场景的描绘。那些充满棱角的室内空间、巨大的落地窗，以及透过玻璃折射出的扭曲光斑，展示了他如何将风景的本质——光线和空间——引入到看似私密的室内环境中，为后续对“视点”的探索奠定了基础。 第二部分：回归原乡——约克郡的田园叙事 随着创作生涯的深入，霍克尼的艺术重心逐步从南加州的炙热光线转向英格兰北部的温和气候，尤其是他魂牵梦萦的故乡——约克郡的荒野景观。本书将重点解析这一时期的“风景”创作，这与他早期的城市和室内场景形成了鲜明的对比。 在对约克郡风景的描绘中，霍克尼不再局限于传统的画布，而是积极拥抱巨幅作品和数字媒介。对传统油画和水彩的分析将着眼于他对季节更替、树木的肌理以及英格兰乡村特有光影变化的细致捕捉。作品如《布里吉林顿的春天》（The Arrival of Spring in Crabtree Lane, Bridlington）等巨型多屏作品，将作为分析的重点。 这里，本书将详尽阐述霍克尼在这些风景作品中如何挑战“单点透视”的局限。他通过并置多个视点，创造出一种“移动的凝视”，邀请观众的眼睛像行走者一样在画面上游走，从而体验时间在空间中的延伸。这种对观看过程的强调，是其风景画区别于传统自然主义描绘的关键所在。我们还将探讨他如何利用iPad等数字工具进行创作，以及这些新媒介如何服务于他长期以来对空间和时间并置的探索。 第三部分：界限的消融——摄影拼贴与空间重构 霍克尼对“如何观看”的迷恋，促使他成为摄影媒介的积极探索者和批判者。本书的第三部分将专门讨论他独特的“拼贴画”（Joiners）系列。 这些作品是对传统单幅快照的颠覆。霍克尼利用大量看似随机拍摄的、互相重叠或并列的小照片，重新构建了一个超越单一瞬间和单一视角的“全景图景”。书籍将剖析拼贴技术背后的理论基础：他认为，我们真实的观看体验本身就是一系列快速移动的视觉片段的集合，而非一张静止的照片。拼贴正是试图捕捉这种时间性的视觉体验。 我们将对比分析他早期使用宝丽来照片进行拼贴的尝试，以及后期使用数码相机拍摄并打印的大型作品。重点将放在这些作品如何解构了摄影的“真实性”叙事，并将焦点重新导向于观察者主观构建的现实。通过对这些非肖像作品的深入研究，我们可以清晰地看到，霍克尼对空间、时间与观看媒介的思考，是贯穿其整个艺术生涯的主线，与他对人物的描绘同样深刻且具有开创性。 结语：永恒的探求者 总结而言，这部图书将把戴维·霍克尼置于一个更广阔的艺术语境中——一位不断挑战媒介边界、探索我们感知世界方式的视觉哲学家。通过专注于他的风景、对光线的捕捉、对约克郡的深情回望，以及对摄影拼贴的革新性运用，本书提供了一个独立于其标志性人物肖像之外的、同样丰富而引人入胜的艺术世界。它揭示了霍克尼如何通过对环境和媒介的实验，持续拓展了绘画作为一种观察和记录现实的手段的潜力。

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'faces are the most interesting things we see；other people fascinate me，and the most interesting aspect of other people —the point where we go inside them—is the face. It tells all.'很喜欢mirror image那一部分

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我滴妈 隔壁翻译竟然是“容貌即是一切”

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hockney笔下的人物和风景都可亲可爱 拼接也很好

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