日本近代文学典基人,被称为"国民大作家"其头像印在日本千元纸钞的正面,可见其在日本文学史上的地位,原名夏目金之助,1867年出生.
我在25岁以前都不喜欢夏目漱石,觉得他行文平淡,情节有如白开水,也没有让人过目不忘的才气。所以很长一段时间,唯一印象比较深的一本就是《三四郎》。去年去重读这本,契机在于有人反映此书很基,堪称明治的《跑吧美乐斯》。真正读下来之后,才发现不管学生和先生之间的感情...
评分我完全不認為主題僅僅是「孤獨」,儘管寫的都是孤獨的人們,但想要傳達的主要內容並不是「孤獨」。所以在這裡想要給予各路裝逼犯一個忠告:看不懂少無病呻吟了罷。 無論是K,還是先生,都是理想者在現實中的失敗態。 他們都受了高等教育,故在心中築起理想的高塔,高尚的情操...
评分夏天缓慢地过,我平心静气地看夏目漱石的小说,一部接一部地看。 夏目的文字节奏慢,但也不是慢得不可忍受。他的故事架构简单,情节也不惊心动魄,实在算不上引人入胜。但是奇怪的是,一旦读起开头,就无法放下,犹如咬年糕一样,粘乎乎但又很好味,有嚼头。与其说是看故事进...
评分 评分我发现这本书最巧妙的地方,在于它对“身份”这一主题的处理,完全颠覆了传统的线性认知。书中似乎没有一个绝对的主角,或者说,每个角色都只是一个特定时间点上某个“自我”的投影。随着故事的推进,你不得不接受一个事实:你所深信不疑的人物性格,下一秒可能就会因为一个外部事件而彻底崩塌,继而重建。这给我带来了极大的阅读乐趣,仿佛在玩一场高智商的角色扮演游戏,不断地去猜测作者下一张牌是什么。它迫使我跳出传统小说中对“人物弧光”的期待,转而关注个体在不同社会场域下的适应性与扭曲性。尤其是那几段关于梦境与现实边界模糊的叙述,简直是心理学上的杰作,让人分不清什么是真实的经历,什么是潜意识的投射。它不给你答案,只给你更多的问号,让你回去一遍遍地审视自己对“我是谁”这个问题的理解。
评分这本书的语言风格简直像一把上了锈的钥匙,开启的门后是另一个时空。它的句式长短不一,充满了古典的韵味,但同时又时不时地蹦出一些极度现代、甚至带着粗粝感的词汇,这种古今交错的碰撞,制造出一种奇特的疏离感。我特别喜欢作者对细节的偏执。举个例子,他描述一次晚餐的场景,用了近乎一页纸的篇幅来描绘餐桌上某件银器的反光角度,以及光线穿过酒杯边缘时折射出的色彩光谱。这种对“物”的专注,让我开始反思我们日常生活中那些被忽略的、沉默的物质载体。它们似乎比人物的对话更有力量地承载着故事的重量。对我来说,阅读过程像是在一个极其考究的博物馆里行走,每一步都必须小心翼翼,生怕打扰了陈列品的宁静。但这种极致的精雕细琢,也让阅读的门槛提高了不少,初读时可能会因为晦涩而想放弃,但一旦适应了它的韵律,那种沉浸感是无与伦比的。
评分这本书的叙事节奏实在令人捉摸不透,时而像夏日午后的微风,轻柔得几乎让人忘记了它的存在;转眼间,又变成了一场突如其来的暴风雨,将所有铺陈的平静瞬间撕碎。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的那种近乎残忍的细腻。那种在理性与情感的十字路口徘徊不决的痛苦,被刻画得淋漓尽致,仿佛我不是在阅读文字,而是亲身站在那个摇摇欲坠的边缘,感受着每一次心跳的加速与迟疑。书中关于“选择”的探讨,与其说是哲学思辨,不如说是一连串无解的数学题,每一步推导都导向一个更深的迷宫。我记得有一个情节,主角面对一个看似简单的抉择,却在内心的无数次“如果”中迷失了方向,那种自我拉扯的张力,让我读完后久久无法释卷,甚至影响了我接下来的几天生活。它没有提供任何廉价的答案或慰藉,只是忠实地记录了一场灵魂深处的地震,留给读者的,是满地的碎片,需要自己慢慢拼凑。这种不加修饰的真实感,才是它最慑人心魄的地方,让人既敬畏又忍不住一探究竟。
评分坦白讲,我很少读到如此具有“地域性”的作品,它仿佛是一本关于某个特定角落的地理志,而非传统意义上的小说。作者对那个被描绘的城镇——那些潮湿的石板路、常年弥漫的雾气,以及居民间那种世代相传的、沉默的互助关系——的描绘,已经超越了背景设定的范畴,它本身就是一股塑造角色的强大力量。人物的命运似乎都与那片土地的脉络紧密相连,他们的喜怒哀乐,都浸染着泥土和海水的味道。阅读过程中,我几乎能闻到那种混合着咸湿和腐朽的独特气味,仿佛能感受到脚下石头的冰凉。这种强烈的空间感营造,让整个故事具有了一种近乎神话的厚重感,仿佛时间在这里流动得比别处都要缓慢。它让人深刻体会到,环境如何潜移默化地定义了人类的生存状态,以及文化如何像藤蔓一样紧紧缠绕住每一个生命。这是一次关于“在场”的深刻体验,读完后,我对地图上那些小小的、不起眼的地名都产生了异样的敬意。
评分初翻开这本厚重的作品,我原本预期会是一场知识的盛宴,毕竟书名本身就带着一种宏大叙事的暗示。然而,作者真正给予我的,却是一场关于“失语”的深度体验。叙事中大量运用了环境的意象来替代直接的情感表达,天空的颜色、物件的摆放、甚至是空气中的湿度,都成了角色情感的替代符号。这要求读者必须调动起所有的感官去解码,去重新构建那些被刻意省略的对话和内心独白。对我而言,这更像是在阅读一幅极其复杂的油画,你必须后退几步,眯起眼睛,才能捕捉到色彩深处隐藏的笔触和意图。特别是关于历史变迁的那几章,作者放弃了传统的时间线叙事,而是采用了碎片化的、如同记忆闪回般的结构,使得历史的重量感并未因叙事上的跳跃而减轻,反而更显沉重与错综。它考验的不是你的记忆力,而是你的同理心和将零散信息整合为意义的能力,读完后我感到一种精神上的疲惫,但同时又有一种被挑战后重生的快感。
评分第一次拜读夏目先生的作品,故事的结构很好,倒叙手法,故事本身很薄弱,不知道为什么豆瓣分数这么高。在那个年代,或许这样的故事惊世骇俗,就如同雷雨之于我们一样。故事很飘,很虚幻。
评分远没有想象中好看,有一点比较值得想:叫先生自杀的并不是坏亲戚之恶意,而是自己做了坏事。别人成为恶人尚可苟活,自己残害了他人就要自杀的。
评分把情感放大了一百倍去刻画,过于细腻,令人窒息,致郁系以后还是少碰…
评分吴季伦译本比林少华的更古雅。我送你劳伦斯,你送我漱石。
评分『请你理解吧,在洁白的东西上,哪怕无情地撒上一滴墨水,于我而言都是莫大的痛楚。』『虽然早就应该死,却不知为何活到了今天。』明明多处如遭雷击,作者一贯的自持姿态却撤除了情节本身的煽动性,芥川在这一点上算得真传,后人就只剩狎昵冒犯了。