具体描述
黄苗子著的这本《美术欣赏》以通俗透彻的表述对中国很好的美术创作，重点地作了介绍，说明作者的艺术成就、作品的人民性与艺术上的特点，使读者对于中国美术宝库能有概括性的认识，并了解怎样去欣赏它们。同时介绍近现代画家和民间美术，从而看出美术传统的继承和变迁。附彩色插图二十余幅。
作者简介
目录信息
《韩熙载夜宴图》
《清明上河图》和关于它的传说
《游春图》
传神――中国传统的肖像画
从木匠到画家――记齐白石先生
活虾是怎样画成的
白石先生篆刻
记徐悲鸿先生
泥人张
民间的雕塑
漆器
· · · · · · (收起)
读后感
姓黄的画家似乎都特别能写，除《沿着塞纳河到翡冷翠》的黄永玉之外，便属写了几十本散文、画论的黄苗子。《美术欣赏》这本仅四万字的小书，用今天的话来说，就是“跟着苗老汉逛故宫绘画馆”。黄苗子以从顺之笔，向普通读者讲解《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，旁及齐白石...
评分姓黄的画家似乎都特别能写，除《沿着塞纳河到翡冷翠》的黄永玉之外，便属写了几十本散文、画论的黄苗子。《美术欣赏》这本仅四万字的小书，用今天的话来说，就是“跟着苗老汉逛故宫绘画馆”。黄苗子以从顺之笔，向普通读者讲解《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，旁及齐白石...
评分姓黄的画家似乎都特别能写，除《沿着塞纳河到翡冷翠》的黄永玉之外，便属写了几十本散文、画论的黄苗子。《美术欣赏》这本仅四万字的小书，用今天的话来说，就是“跟着苗老汉逛故宫绘画馆”。黄苗子以从顺之笔，向普通读者讲解《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，旁及齐白石...
评分姓黄的画家似乎都特别能写，除《沿着塞纳河到翡冷翠》的黄永玉之外，便属写了几十本散文、画论的黄苗子。《美术欣赏》这本仅四万字的小书，用今天的话来说，就是“跟着苗老汉逛故宫绘画馆”。黄苗子以从顺之笔，向普通读者讲解《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，旁及齐白石...
评分姓黄的画家似乎都特别能写，除《沿着塞纳河到翡冷翠》的黄永玉之外，便属写了几十本散文、画论的黄苗子。《美术欣赏》这本仅四万字的小书，用今天的话来说，就是“跟着苗老汉逛故宫绘画馆”。黄苗子以从顺之笔，向普通读者讲解《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，旁及齐白石...
用户评价
这本书的语言风格极具个性化，充斥着一种近乎诗意的哲学思辨，读起来需要极大的专注力和耐心，但一旦进入状态，收获是巨大的。作者习惯于提出宏大的、带有挑战性的问题，比如“美是否存在于非完美之中？”或是“当我们凝视一片纯粹的色彩时，我们真正看见了什么？”他很少直接给出标准答案，而是抛出多个看似矛盾的观点，引导读者在字里行间自己构建理解的框架。这种讨论方式，对于那些习惯于被告知标准答案的读者来说，可能会感到有些晦涩甚至是不适，因为它要求读者主动进行大量的知识和经验的储备来配合阅读。但对我而言，这种开放式的探讨恰恰是其魅力所在，它迫使我跳出既有的知识定势，尝试用更广阔的视角去接纳艺术的复杂性和多义性。这本书更像是一面棱镜，它折射出的不是既定的知识点，而是读者自身对世界、对情感、对存在的全新理解方式。
评分这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合上封面上那幅经过精心挑选、极具冲击力的古典油画局部特写，立刻就能感受到它非同一般的艺术气息。内页的纸张选用了高克重的哑光铜版纸，色彩的还原度非常出色，即便是那些原作中极为微妙的光影变化和颜料的肌理层次，在这本书里都能被清晰地捕捉和呈现。我特意对比了几幅文艺复兴时期的素描作品，线条的清晰度和墨色的深浅变化处理得恰到好处，丝毫没有那种廉价印刷品的平面感，反而有种置身于博物馆展厅近距离观摩原作的错觉。排版上，作者团队显然下了不少功夫，他们没有采取那种密密麻麻堆砌文字的传统模式，而是留出了大片的留白，让每一幅图像都有足够的“呼吸空间”，这种设计本身就是一种对视觉艺术的尊重。尤其值得称赞的是跨页展示那些巨幅壁画或祭坛画时的处理，装订处几乎是无缝衔接，保证了观看体验的完整性。这本书拿在手里，与其说是一本书，不如说是一件精心制作的艺术品收藏品，光是翻阅的过程本身，就是一种对美学的享受和沉浸式的学习体验。这本书的物理形态，已经为接下来的内容体验设置了一个极高的基调。
评分这本书的深度阅读体验在于其对“观看行为本身”的解构，它挑战了我们习以为常的被动接受模式。作者花了大篇幅去探讨“凝视”与“被凝视”的关系，尤其是聚焦于肖像画中人物眼神的心理张力。他没有简单地描述画中人物的服饰或背景，而是深入剖析了画家如何通过眼睛的朝向、瞳孔的微小变化来构建一个复杂的情感世界。有一章专门讨论了巴洛克时期戏剧性光影的运用，作者的分析角度十分独特，他将光线视为一种“叙事工具”，而不是简单的照明手段，它如何引导观者的视线，如何烘托情绪的爆发点，都被剖析得淋漓尽致。这种分析方式，让我重新审视了过去那些我以为已经“看透”的经典作品。我开始意识到，艺术欣赏不应该只是对“画了什么”的识别，而更深层次地，是对“如何被呈现”的敏感捕捉和心理投射。这本书成功地将读者从单纯的审美愉悦提升到了对观看行为的元认知层面，非常引人深思。
评分这本书最让我感到意外的是它对“材料与技法”的细致入微的侧写，这些内容几乎是从传统艺术鉴赏书籍中被刻意淡化的部分。它不像普通画册那样只停留在主题和风格的介绍上，而是深入到了颜料的化学构成和画布的编织密度。比如，书中有一段专门分析了中世纪蛋彩画中，画家是如何通过反复叠加的半透明色层来模拟宝石般的光泽，这部分的描述充满了工匠精神的敬畏。再比如，在讨论印象派时，作者没有过多纠缠于光影理论，而是重点描述了新的化学合成颜料的出现，是如何从根本上改变了画家调色的可能性和户外创作的便利性。这种对“工具”层面的深挖，使得原本抽象的艺术流派变得具体可感，仿佛你能闻到松节油的气味，感受到画笔触碰画布的沙沙声。这本书成功地搭建了一座从物质世界到精神世界的桥梁，它让读者明白，伟大的艺术品，从来都不是凭空产生的，它们是特定时代技术、材料与创作者意志的完美结合体。
评分这本书的叙事结构极其松散，更像是一系列分散的、充满个人情感色彩的“艺术漫游札记”，而不是一部系统性的艺术史著作。作者的笔触非常自由，没有固定的章节脉络，而是随着他个人的兴趣点在不同地域、不同时代之间跳跃。比如，他可能会突然从对19世纪法国印象派户外写生的赞美，无缝切换到对中国宋代山水画中“气韵生动”哲学意境的深入探讨，这种跨文化的对话和碰撞，给阅读带来了极大的惊喜。他很少使用晦涩难懂的专业术语，即便涉及到理论，也是用非常生活化、充满比喻的语言来解释，比如将立体主义的解构比作“将一个三维的梦境拆解成无数个二维的碎片进行重新组合”。这种非学院派的、充满激情的表达方式，极大地降低了艺术欣赏的门槛。我感觉我不是在读一本教科书，而是在听一位经验丰富的朋友，带着我进行一场随心所欲、充满激情的环球艺术寻宝之旅。这种阅读体验，让我从一个旁观者，渐渐成为了一个主动探索者，每一次翻页都充满了对未知的期待。
评分一般。
评分去年在书店一见倾心，带回家一口气读完，爱不释手。对我这种艺术门外汉，只有这样薄薄一本，不是什么贡布里希大部头，没有压力，却意外的收获了画家的眼光，下次想去看看韩熙载夜宴图。
评分有功底，但太简略
评分最好看的部分是书封
评分有功底，但太简略
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