Drawing on a range of examples from Western and developing cultures, this book offers a re-reading of the contemporary society as the product of both individual and collective identity and behaviour. Marxist interpretations of the expansion in the range and number of material goods have tended to view people as estranged from the objects they produce, while massive consumption reinforces the fragmented and individualistic nature of capitalism. In this book, the author develops a more positive theory of material culture, revealing the creative potential in the relationship between people and goods. He argues that rather than being oppressed by them, people redefine material objects to make them express themselves and their cultures. He shows that everyday objects reflect not only personal tastes and attributes, but also moral principles and social ideals.
丹尼尔·米勒,出生于1954年,早年在剑桥大学共度考古学与人类学专业,现在伦敦大学学院人类学院人类学系工作,著名人类学家,致力于物质文化与消费的研究。
这一堆堆打着顿号、读起来十分奇怪的称呼,实力证明这本书就他妈是几个研究生用谷歌机翻的(因为我们课程也在翻这样的书,不过至少我们只是作业不出版害人^_^)
评分不得不说原书真是本经典,看了国外好多谈设计的理论著作,都会以本书英文版Material culture and Mass consumption,作为参考文献。终于等到中译本出版了,兴致勃勃买了两本,还打算送本给同学。打开第二句话就觉得拗口,后面读得越来越糊涂,于是找了原书一对……翻译还是在按...
评分这一堆堆打着顿号、读起来十分奇怪的称呼,实力证明这本书就他妈是几个研究生用谷歌机翻的(因为我们课程也在翻这样的书,不过至少我们只是作业不出版害人^_^)
评分这一堆堆打着顿号、读起来十分奇怪的称呼,实力证明这本书就他妈是几个研究生用谷歌机翻的(因为我们课程也在翻这样的书,不过至少我们只是作业不出版害人^_^)
评分不得不说原书真是本经典,看了国外好多谈设计的理论著作,都会以本书英文版Material culture and Mass consumption,作为参考文献。终于等到中译本出版了,兴致勃勃买了两本,还打算送本给同学。打开第二句话就觉得拗口,后面读得越来越糊涂,于是找了原书一对……翻译还是在按...
从排版和插图的角度来看,这本书的装帧设计本身就是一种对“物质文化”的致敬,纸张的质感、旧照片的选材,都经过了深思熟虑,营造出一种怀旧而又批判的氛围。然而,在阅读体验上,我发现作者在处理跨文化比较时略显吃力。当书中主要集中于西方发达国家的消费模式时,其论证力量最为强大;但一旦试图扩展到非西方世界的本土化消费现象时,理论工具似乎有些水土不服,导致分析显得刻板且略显粗糙。例如,关于特定非西方文化中仪式性物品与市场化物品的界限探讨,就显得不够深入。这本书的价值在于它提供了一个强有力的分析框架,让我们看到消费行为如何超越了经济范畴,进入了形而上学的层面——即人们如何通过与物品的互动来构建自我叙事。但要实现真正的全球视野,还需要在后续研究中对那些非主流的、抵抗性的消费实践给予更多关注和更细致的语境化处理,以达到其理论野心所要求的那种包容性与精准度。
评分这本书的写作风格极其个人化,与其说是学术论著,不如说更像是一位资深收藏家对其毕生观察的心得体悟。作者似乎对20世纪中叶的美国消费美学抱有一种复杂的情感——既有迷恋,又有深刻的警惕。从福特T型车的标准化生产到可口可乐的全球扩张,每一案例都被赋予了近乎文学性的描摹,语言华丽而富有画面感,读起来赏心悦目。这种细腻的笔触使得原本枯燥的经济史和文化人类学交织在一起,焕发出一种独特的魅力。然而,对于那些期待严密逻辑链条和扎实计量数据的读者来说,这本书可能会显得有些过于散文化。我个人很喜欢这种充满“感觉”的描述,它成功地将冰冷的商品转化为承载着集体记忆的活文物。只是,在分析大众对广告的“能动性”时,作者似乎更倾向于将消费者描绘成被动接受的群体,这或许低估了人们在日常生活中对既有符号进行戏仿和挪用的创造力。总体而言,它是一部充满风格和强烈个人印记的作品。
评分读完这本书,我脑海中挥之不去的是那种强烈的时代错位感,作者对消费符号的解读极富创造力,但叙事节奏略显跳跃,像是在不同的历史碎片中快速穿梭。比如,书中对二战后美国郊区化与“白宫风格”家电的关联描述,非常生动,它清晰地勾勒出技术如何被包装成“家庭幸福”的代名词,但紧接着对全球供应链中劳工伦理的讨论却显得有些戛然而止,使得整个论证的平衡性受到了一定影响。我期待能有更长篇幅去探讨那些被主流叙事排除在外的声音,那些无法参与到“大众消费”盛宴中的群体的体验。尽管如此,作者在梳理不同时期标志性产品背后的意识形态偏见时,那种冷静的批判性思维仍然令人印象深刻。它不是一本提供明确答案的书,而更像是一系列精妙的提问,强迫读者去质疑:我们所追求的“更好”的生活,究竟是谁定义的?这种不彻底性,反而让这本书充满了持续思考的张力,仿佛每次翻阅,都能从旧的段落中提取出新的疑问。
评分这本关于物质文化和大众消费的书读起来像是一场穿越时空的奇妙旅程。作者以一种近乎考古学家的严谨态度,深入挖掘了日常生活中那些看似微不足道的物品——从早期的工业化产品到现代的快消品——如何不仅仅是功能性的工具,更是社会变迁、权力结构和身份认同的载体。我特别欣赏作者在描述早期消费主义兴起时所展现出的那种历史敏感性,那种将纺织品、家具乃至早餐谷物提升到文化文本高度的叙事功力。它让我重新审视了自家客厅里那张旧沙发,思考它背后隐藏的制造历史、营销策略以及我个人对“舒适”的定义是如何被塑造出来的。书中对于早期百货商店和广告媒介如何联手构建“理想生活”的分析,简直是精彩绝伦,它揭示了消费是如何从一种必需行为,逐步异化为一种身份表达和情感寄托。这本书的深度远超一本单纯的文化史,它更像是一部关于“我们如何成为现在的我们”的隐形编年史,每一页都充满了令人拍案叫绝的洞察,仿佛作者手中握着一把解剖刀,精准地剖开了现代性的肌理。
评分我不得不承认,这本书的论点极具颠覆性,它挑战了我们对于“物质”的根本认知。作者巧妙地运用了符号学和后结构主义的理论框架,将大众消费的本质剖析为一场永无止境的意义追逐游戏。最让我感到震撼的是关于“贬值”和“过时”机制的探讨——品牌如何通过人为制造的短暂时效性,来确保资本的持续流动。这种对消费循环的内在驱动力的揭示,其尖锐程度令人不安。与以往侧重于生产端的批判不同,这本书将聚光灯完全投向了欲望的构建与维护。它没有简单地将消费行为等同于贪婪或肤浅,而是将其置于一个更宏大的权力博弈场中进行考察。书中关于“限量版”和“体验经济”的章节尤其出色,它们清晰地展示了消费如何从对“拥有”的追求,转向了对“稀缺感”的占有。这本书要求读者付出极大的智力投入,因为它拒绝提供舒适的结论,迫使你直面现代生活结构中那些最精妙也最隐蔽的陷阱。
评分太正点了~把Appadurai没说清的线都理出来了。直指social anthropology的症结。
评分我可能愿意给打六星吧。到处都很散乱,但到处都是洞见,重新演绎黑格尔的方法给我理解人类学的方式提出了很多挑战。如何调合呢?
评分我可能愿意给打六星吧。到处都很散乱,但到处都是洞见,重新演绎黑格尔的方法给我理解人类学的方式提出了很多挑战。如何调合呢?
评分objectification
评分我可能愿意给打六星吧。到处都很散乱,但到处都是洞见,重新演绎黑格尔的方法给我理解人类学的方式提出了很多挑战。如何调合呢?
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