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出版者:Découvertes Gallimard

作者:Gloria Lolivier-Rahola

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2018-9-27

价格:EUR 15.70

装帧:Broché

isbn号码:9782070444113

丛书系列:

图书标签:

• français
• Miró
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• *******Gallimard*******
• 超现实主义
• 现代艺术
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• 绘画
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• 米罗
• 艺术作品
• 20世纪艺术

《琼·米罗：色彩的狂想与线条的自由》 简介： 这是一部深入探索二十世纪最富想象力的艺术家之一——琼·米罗（Joan Miró）——艺术世界的沉浸式指南。本书并非仅仅陈列画作，而是致力于解构米罗独特的艺术语言，揭示其作品背后丰富的象征意义、深刻的情感共鸣以及他对人类原始情感的不懈追寻。我们将一同踏上一段视觉与思想的旅程，穿越米罗那充满童趣、神秘主义与生命力的创作轨迹。 本书将从米罗的艺术起源出发，追溯其早期在巴塞罗那的成长经历，以及他如何受到立体主义、超现实主义等前卫思潮的影响，却又始终保持着独立不羁的灵魂。我们不会停留在风格的分类，而是深入探究米罗如何将这些外部影响内化，最终淬炼出属于自己独一无二的视觉符号系统。那些蜿蜒曲折的线条，鲜艳跳跃的色彩，以及那些看似抽象却又充满生命力的形状，都将在这里被一一剖析。 米罗的艺术，常常被誉为“视觉的诗歌”。本书将尝试用文学的笔触，解读他作品中蕴含的“诗意”。我们相信，每一幅画作都如同一个未曾道出的故事，一段被色彩和形状包裹的情感独白。通过对米罗代表作的细致品读，我们将尝试触及他内心深处的冲动与幻想，感受他对宇宙、自然、女性身体以及人类童年纯真时刻的深情凝望。那些漂浮的星辰、神秘的符号、充满动感的生物，都将不再是简单的图形，而是通往艺术家内心世界的窗口。 本书还将关注米罗在不同创作媒介上的探索。他不仅仅是位卓越的画家，更是版画、雕塑、陶瓷、壁画等多个领域的创新者。我们将探讨他如何将色彩和形式的自由延伸至不同材质，如何在三维空间中捕捉二维平面上的律动，以及他对不同工艺的精湛掌握。每一件作品，无论大小，都凝聚着他对材质与形态的深刻理解和大胆尝试。 “我试图像蜜蜂一样工作，”米罗曾这样说。这句话道出了他创作的勤勉与对自然的亲近。本书将努力捕捉这种“蜜蜂般”的创作精神，探究米罗如何从自然界汲取灵感，并将这些感官体验转化为他独特的视觉表达。他笔下的花朵、鸟类、昆虫，都带着生命最原始的活力，仿佛在画布上呼吸、歌唱。 更重要的是，本书将引导读者超越对米罗作品的表面认知，去理解他艺术背后的哲学思考。米罗对现实世界持有警惕，却又深爱着这片土地上的人们。他的作品中既有对社会现实的隐喻，也有对人类生存状态的深刻反思。在动荡不安的时代，米罗的艺术如同一道微光，慰藉着人们的心灵，提醒我们保持对世界的好奇与探索，以及对内心世界的珍视。 这本书将不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。我们希望通过对琼·米罗艺术的深入解读，激发读者自身的想象力，鼓励大家以更开放、更自由的视角去观察和理解我们所处的世界。让我们一同沉醉在米罗那色彩斑斓的宇宙中，感受线条的律动，聆听无声的诗篇，发现潜藏在我们内心深处的童真与狂想。本书致力于呈现一个立体、鲜活、充满智慧的米罗，他那跨越时代、永恒的艺术魅力，将在这本书的字里行间，与读者一同呼吸，一同生长。

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我买这本书主要是想学习一下现代抽象艺术的构图技巧，结果发现它在“解构”米罗的过程中，提供了一种全新的看待“空间”的方式。这本书的排版设计大胆而前卫，完全契合了米罗本人反传统的精神。它经常使用不对称的布局，将一幅巨幅画作的不同区域拆分成多个小方格进行特写，这种“碎片化”的展示方式，强迫读者像米罗一样，从局部去感受整体的张力，而不是被单张的、完整的图像所限制。我非常欣赏它对米罗“书写符号”的研究部分，那些线条和字母般的标记，是如何从一种随意的涂鸦，逐渐演变成艺术家独特的个人语言体系，这本书给了非常细致的图解和演变过程展示。它让我意识到，真正的创新不是凭空出现，而是基于对自身文化和视觉元素的不断提炼与重组。这本书的纸张有轻微的哑光质感，最大限度地减少了反光，确保无论在何种光线下都能清晰地欣赏到画作的细节，细节控福音。

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这本关于米罗的画册，简直就是一场色彩的狂欢节，每一次翻页都像被拽进了一个充满童趣和宇宙想象力的迷宫。我得说，这本书的印刷质量简直是业界良心，那些鲜艳的、近乎荧光的红、蓝、黄，在厚实的纸张上显得格外饱满和富有张力。我尤其喜欢它对米罗晚期作品的处理，那些看似随性挥洒的线条和形状，在高清复制下，你能清晰地感受到颜料堆叠的层次感和画家笔触的力度。记得有一页特写了他早期受到巴塞罗那民间艺术影响时期的作品，那种粗犷的、近乎雕塑感的造型，与他后期转向超现实主义后的轻盈和梦幻形成了鲜明的对比。这本书没有过多冗长晦涩的理论分析，更多的是让作品自己说话，图注简洁扼要，恰到好处地引导你去看懂那些看似“胡闹”的图形背后的精神内核——那种对自由和反叛的极致追求。对我这个非专业人士来说，它提供了一个非常友好的入口，让我得以在不被学院派术语吓跑的前提下，领略到这位加泰罗尼亚大师的独特魅力。装帧设计上也颇具巧思，书脊的处理方式都很别致，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，绝对是值得放在书架上时时翻阅的艺术品。

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作为一名长期关注欧洲先锋艺术的爱好者，我对市面上充斥着大量平庸艺术图录感到厌倦，但这一本真正做到了“不一样”。它的叙事视角非常独特，似乎更侧重于挖掘米罗艺术中潜藏的“原始生命力”和“自然崇拜”的主题。它不是简单地按照时间线罗列作品，而是将米罗与巴塞罗那的土地、地中海的阳光以及加泰罗尼亚的民间传说串联起来解读。书中的文字论述风格非常诗意，充满了感性的笔触，读起来像是在聆听一位对米罗怀有深厚情感的策展人在耳边低语，而非枯燥的学术报告。比如，它探讨了米罗作品中那些圆点、星辰和女性形象的象征意义时，结合了大量的文化背景分析，使得那些看似抽象的符号立刻鲜活了起来，充满了神秘的吸引力。此外，这本书在色彩校对上达到了极高的水准，尤其是对米罗早期那批略带迷幻色彩的作品，那种微妙的色阶过渡被还原得丝毫不差，这对于欣赏色彩大师的作品来说至关重要。

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说实话，这本书的体量相当可观，但阅读体验却异常流畅，这归功于其高明的章节组织结构。它没有拘泥于单一的艺术流派划分，而是以“主题”为导向来梳理米罗的作品群像。比如，它设立了专门的章节讨论米罗与“音乐”和“舞蹈”的关联，通过展示那些充满动感的作品和相关的文献资料，让人感受到米罗作品中那种内在的韵律感和节奏感。我个人特别喜欢它收集的那些米罗的工作室照片，尽管数量不多，但每一张都极具价值，能直观地感受到那位艺术家在充满颜料和画布的工作空间里是如何进行思考和创作的，这比单纯看成品要生动得多。这本书的文字部分，用词精准，论证逻辑严密，虽然涉及艺术史的脉络梳理，但绝不沉闷，更像是一场精彩的学术对话。对于想要深入理解米罗如何从一个具体事物中提炼出纯粹的、充满生命力的符号，并最终构建出一个属于他自己的“神话世界”的读者来说，这本图录无疑是一次不可多得的视觉与思想盛宴。

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我是在寻找一些能激发灵感的现代艺术书籍时偶然发现这本的，坦白说，最初是冲着装帧去的，但内容完全超出了我的预期。这本书的编辑功力值得称赞，它不仅仅是作品的堆砌，更像是一部精心编排的视觉叙事。最让我印象深刻的是，它似乎非常注重米罗创作心路历程的展现。比如，它会并置展示米罗受到科科什卡影响时期的肖像画和他著名的“星座系列”的局部放大图，这种跨越风格的对比，让我立刻理解了他是如何在现实主义的根基上生发出那些奇特的符号系统的。我特别留意了关于他雕塑作品的那几个章节，通常这类画册容易忽略三维作品，但这本书对他的陶瓷和青铜雕塑的展示非常到位，那些带有明显“米罗式”幽默和变形的形象，在不同角度的光线下被捕捉得淋漓尽致，极大地拓宽了我对这位艺术家创作媒介的认知。书末附录的年表和文献摘录也非常详实，为深入研究提供了很好的线索，对于想要系统了解其生平与艺术演变的读者来说，这是一份厚重的资料库。

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