具体描述
Over the last ten years, there has been a surge in the use of animation in various contexts, including animated entertainment, special effects for live-action media and a host of other fields, such as medical research. As animation expands beyond the confines of light entertainment, so also the growing number of animators and animation students must respond with not only the latest techniques in computer animation, but also with the vast wealth of non-digital techniques that continue to be used. The Animation Bible covers every conceivable animation process and technique, explaining and exploring their use through case studies of eminent and cutting-edge animators past and present. Illustrated with 750 colour images, the book also includes a series of applications exercises where students can put into practice the techniques they have just been reading about. In addition, students are taken through all the stages of making an animated film, from pre-production concepts and scripts to the debut screening and distribution of the finished animation.
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用户评价
我一直认为，要真正理解一门艺术，光靠模仿和练习是不够的，还需要对其历史、理论和哲学有深入的认识。《动画圣经》恰恰提供了这样一个深度。它不仅仅是一本教你画画的书，更是一本关于动画思考的书。作者在书中对动画发展历程的梳理，让我看到了无数先驱者们是如何一步步探索、创新，最终奠定了动画艺术的基石。从早期手绘动画的艰辛，到后期技术革命带来的飞跃，每一页都充满了智慧和汗水。 这本书让我印象最深刻的部分之一，是对“动画四化”的探讨，即“动画的动感化”、“动画的故事化”、“动画的角色化”和“动画的风格化”。这四个维度，看似独立，实则相互关联，共同构成了动画作品的灵魂。书中通过对不同经典作品的案例分析，生动地展示了如何将这四化有机地结合在一起。例如，在分析“角色化”时，书中不仅仅停留在角色的外形设计，而是深入到角色的性格、动机、甚至是微表情的刻画，如何通过细致入微的动作来展现一个角色的内心世界。 读完《动画圣经》，我感觉自己对动画的理解进入了一个全新的层次。我不再满足于仅仅制作出“会动”的画面，而是开始思考如何通过动画来传达情感，如何让角色拥有生命，如何构建一个引人入胜的世界。这本书就像一位经验丰富的老者，用他的智慧和见解，引领着我探索动画艺术的无限可能。它不仅仅是学习动画的教科书，更是一本启发思考、激发灵感的艺术哲学读物。
评分《动画圣经》对我而言，更像是一位经验丰富的导师，在我刚踏入动画创作的门槛时，耐心地为我指点迷津。这本书的价值在于，它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它帮助我建立起一种正确的动画创作思维。书中对于“角色设计”的讲解，并非仅仅停留在外形，而是深入到角色的动机、背景故事、以及他们如何通过动作和表情来展现自己的个性。 让我印象深刻的是，书中关于“真实感”的探讨。作者并没有片面地追求写实，而是强调了“动态真实感”的重要性。一个角色的动作，即使在现实生活中不可能发生，但只要在动画的逻辑中是成立的，并且能够服务于角色的表达，那么它就是“真实”的。这种对动画自身语言的理解，让我摆脱了许多不必要的束缚，开始更自由地进行创作。 《动画圣经》的语言风格非常接地气，它不会用过于晦涩的术语来吓退读者，而是用生动形象的比喻和清晰明了的解释，将复杂的动画原理呈现在我面前。我记得书中对于“表演”的讲解，作者将其类比为舞台演员的表演，从微小的眼神交流到大幅度的肢体语言，每一个细节都充满了表现力。这种将不同艺术形式进行类比和融合，让我更容易理解和吸收。
评分在我看来，《动画圣经》是一部能够“点燃”你创作热情的书。它不仅仅是提供技术指导，更重要的是，它让你看到了动画艺术的无限可能性。书中对于“叙事结构”的讲解，让我明白，动画不仅仅是给孩子看的“故事片”，它也可以承载深刻的思想和情感。 《动画圣经》让我印象深刻的是，书中对“动画节奏”的把握。作者不仅仅是在讲解如何控制动作的速度，更是强调了如何通过节奏的变化来控制观众的情绪，如何让画面的切换、动作的停顿，都服务于叙事的目的。我曾经花了很长时间去研究那些令人印象深刻的动画片段，而《动画圣经》则将这些“秘密”一一拆解，让我明白了为什么某些镜头会让人感到紧张，为什么某些动作会让人感到幽默。 这本书的结构设计也堪称一绝。它并非线性地讲解，而是将不同的主题和概念有机地编织在一起，形成一个庞大而精密的知识网络。我常常会在阅读某个章节时，发现它与之前或之后的章节有着巧妙的呼应，这种结构上的精妙，让我感觉作者在引导我进行一次深度思考的旅程。它让我明白，动画创作并非孤立的技艺，而是与叙事、情感、哲学等多个维度紧密相连的艺术实践。
评分对于我来说，《动画圣经》的出现，就像是在我迷茫的动画学习之路上，点亮了一盏明灯。在这之前，我对于动画的理解，往往停留在表面的“画得像不像”，“动起来是不是流畅”。而这本书，则让我看到了动画艺术背后更深层次的逻辑和哲学。它让我明白，动画不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种有生命力的表达方式。 书中对于“动画节奏”的讲解，让我耳目一新。作者不仅仅是告诉你如何控制动作的速度，更是强调了如何通过节奏的变化来控制观众的情绪，如何让画面的切换、动作的停顿，都服务于叙事的目的。我曾经花了很长时间去研究那些令人印象深刻的动画片段，而《动画圣经》则将这些“秘密”一一拆解，让我明白了为什么某些镜头会让人感到紧张，为什么某些动作会让人感到幽默。 让我特别受益的是，书中并没有局限于某一种特定的动画风格。无论是传统的2D动画，还是3D动画，亦或是定格动画，书中都给予了同等的重视和分析。它鼓励读者去拥抱多样性，去理解不同技术和风格所带来的独特魅力。这本书让我意识到，动画艺术的边界是无限的，只要我们有足够的想象力和创造力，就可以在其中创造出属于自己的独特世界。
评分很少有书能让我感到如此的“技痒”《动画圣经》就是其中之一。它不仅仅是一本理论书，更是一本激发实践欲望的书。书中提供的各种案例分析，都让我忍不住想拿起画笔，去尝试模仿和创新。我特别喜欢书中关于“动画场景”的讲解，作者如何通过画面的构图、色彩的运用，来营造出不同的氛围，烘托角色的情绪，甚至推动故事情节的发展。 《动画圣经》对于“动态轨迹”的讲解，更是让我大开眼界。它不仅仅是让你画出物体的运动轨迹，更是强调了如何通过轨迹的设计，来表现物体的质感、重量、甚至是角色的性格。一个粗犷的角色，他的动作轨迹可能就会显得更直接、更有力量；而一个优雅的角色，他的轨迹则可能更流畅、更细腻。这种对细节的极致追求，让我明白了动画的魅力所在。 这本书的结构也非常巧妙，它并非零散地堆砌知识点，而是将不同的概念相互关联，形成一个有机整体。我常常会在阅读某个章节时，发现它与之前的章节有着呼应，这种结构上的连贯性，让我的学习过程更加顺畅和深入。它让我感觉到，我不是在被动地接受信息，而是在主动地构建对动画世界的理解。
评分很少有一本书能让我一边阅读，一边忍不住动手尝试。《动画圣经》就是这样一本充满了实践指导意义的书。它并没有将动画的创作过程描绘得高不可攀，而是将复杂的技术和艺术原理，分解成一个个清晰、可操作的步骤，并辅以海量的示例和练习。我刚开始接触这本书时，对于一些抽象的概念，比如“动态平衡”或者“角色弧光”，总是觉得难以把握，但随着阅读的深入，书中提供的各种小练习，比如画一个会呼吸的物体，或者设计一个具有特定情绪的角色，让我能够通过亲身实践，去体会那些理论背后的真谛。 《动画圣经》的语言风格非常独特，它既有学术著作的严谨，又不乏通俗易懂的趣味性。作者似乎深谙如何与读者沟通，用一种亲切而又充满启发性的方式，将动画世界的奥秘一点点揭示出来。我尤其喜欢书中关于“角色表演”的部分，作者不仅仅讲解了如何让角色做出自然的动作，更侧重于如何通过动作来表达角色的内心世界，比如一个角色在犹豫时，他的身体会有哪些细微的反应，他的眼神会有怎样的变化。这些对于塑造有血有肉的角色至关重要。 这本书的图文并茂也是一大特色。大量的概念图、人物草图、场景设计稿，以及不同风格的动画片段截取，都为我的理解提供了直观的帮助。我常常在阅读某个理论时，随手翻到后面的插图，就会发现那些抽象的概念立刻变得生动起来。这本书让我感觉，我不是在孤军奋战，而是在和无数动画大师们一同探索这个精彩的艺术领域。
评分当我第一次翻开《动画圣经》时，就被其宏大的视角和深刻的洞察力所吸引。这不仅仅是一本关于制作技巧的书，它更是一本关于动画思想和艺术哲学的著作。作者用一种近乎考古般的严谨，将动画的起源、发展、以及其在不同文化和社会背景下的演变，都梳理得井井有条。我常常会沉浸在书中对早期动画先驱们故事的描述中，感受他们面对技术限制和艺术挑战时所展现出的非凡毅力。 《动画圣经》中对于“意象”和“象征”在动画叙事中的运用，给了我极大的启发。书中分析了许多经典动画作品，是如何通过巧妙地运用视觉符号和隐喻，来传达更深层的情感和主题。我曾经对一些抽象的概念感到困惑，但通过书中对这些象征意义的解读，我才恍然大悟，原来动画的表达力可以如此丰富和深刻。这种对艺术背后含义的挖掘，让我对动画创作有了更广阔的视野。 这本书的结构设计也堪称一绝。它并非线性地讲解，而是将不同的主题和概念有机地编织在一起，形成一个庞大而精密的知识网络。我常常会在阅读某个章节时，发现它与之前或之后的章节有着巧妙的呼应，这种结构上的精妙，让我感觉作者在引导我进行一次深度思考的旅程。它让我明白，动画创作并非孤立的技艺，而是与叙事、情感、哲学等多个维度紧密相连的艺术实践。
评分《动画圣经》的出现，对我而言，是一场关于动画的“启蒙”。在这之前，我对于动画的理解，总是停留在“好玩”、“好看”的层面。而这本书，则让我看到了动画作为一种艺术形式的深度和广度。它不仅仅教你如何制作动画，更教你如何去“思考”动画，如何去“感受”动画。 让我印象最深刻的是，书中对“情绪动画”的讲解。作者如何通过细微的表情变化、身体的细微动作，来传达角色的喜怒哀乐。我曾经花了大量的时间去观察生活中的人物，试图捕捉他们情绪的细微之处，而《动画圣经》则将这些观察转化为具体可操作的动画技巧。它让我明白，一个优秀的动画角色，不仅仅是会说话、会动，更重要的是，他能够让观众产生共鸣，能够感受到他的情感。 《动画圣经》的语言风格也十分迷人。它既有专业书籍的严谨，又不失艺术作品的浪漫。作者在书中用生动形象的比喻，将抽象的动画概念化为具象的画面，让我更容易理解和吸收。我常常会在阅读某个章节时，感觉自己仿佛置身于一个动画工作室，与那些伟大的动画师们一同工作，共同创造。
评分说实话，一开始我拿到《动画圣经》的时候，并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本泛泛而谈的入门指南。《动画圣经》的出现，彻底颠覆了我的看法。这本书的专业性和深度，远远超出了我的预期。作者在书中不仅详细介绍了动画制作的各个环节，从分镜到渲染，从音效到剪辑，每一个步骤都讲解得鞭辟入里，而且还深入挖掘了动画背后的艺术原理和设计理念。 令我惊叹的是，《动画圣经》对于“视觉叙事”的讲解。书中通过大量的实例，阐述了如何运用镜头语言、构图、色彩和节奏来构建一个故事，如何引导观众的情绪，如何在潜移默化中传递信息。我记得有一个章节，专门讲解了“蒙太奇”在动画中的运用，作者通过分析几个经典动画片段，展示了不同类型的蒙太奇如何能够产生不同的叙事效果，是增强戏剧性，还是营造氛围，亦或是展现时间的流逝。这种深入的分析，让我豁然开朗，原来画面不仅仅是画出来，更是“说”出来的。 这本书的另一大亮点在于，它没有回避动画制作中的困难和挑战。作者诚恳地分享了许多创作过程中的经验教训，以及如何克服技术瓶颈、激发创意灵感的方法。这对于我们这些正在摸索中的创作者来说，无疑是巨大的鼓励和宝贵的财富。它让我意识到，动画创作是一个充满探索和试错的过程，而《动画圣经》就像一座灯塔，指引着我前行的方向，让我不至于在黑暗中迷失。
评分这本《动画圣经》在我刚开始接触动画制作不久的时候就成了我的案头必备。那时候，我对动画的理解还停留在几个简单的动作循环和粗糙的线条描绘上，总觉得自己像个站在巨大画布前却不知从何下手的画家。直到我翻开了这本书，才真正感受到了动画世界的浩瀚与精妙。《动画圣经》并非一本枯燥的技术手册，它更像是一本娓娓道来的故事集，用详实且引人入胜的方式，将动画这门艺术的根基、发展和未来一一展现在读者面前。 从最初的定格动画的朴素魅力，到迪士尼黄金时代那些栩栩如生的角色，再到如今 CGI 技术带来的视觉奇观，《动画圣经》的叙述脉络清晰而富有逻辑。它深入浅出地讲解了动画的几个核心原则，比如“挤压与拉伸”、“预备动作”、“缓入与缓出”等等。这些原则听起来似乎很抽象，但书中通过大量精美的插图和生动的案例分析，将它们化为了易于理解的概念。我记得有一段关于“二次动作”的讲解，作者通过一个角色扔球的例子，一步步剖析了球在空中飞行的轨迹、落地时的反弹，以及周围的尘土扬起等一系列细节，让我第一次深刻理解到，正是这些“副产品”般的动作，才赋予了动画生命力，让它摆脱了僵硬和生涩。 更让我着迷的是，《动画圣经》并没有仅仅停留在技术层面。它同样花了很多笔墨去探讨动画的叙事、角色塑造、以及镜头语言等艺术性元素。书中对不同时代、不同风格动画作品的分析，让我对动画的多元化有了更深的认识。无论是那些充满想象力的童话故事，还是那些探讨人性深度的成人动画，这本书都给予了同等的关注和尊重。它鼓励读者去思考，动画不仅仅是给孩子看的“玩具”，它也可以是承载深刻思想和情感的载体。这本书的价值在于，它不仅教会了我“如何做”动画，更教会了我“为什么”要这样做，以及“如何做得更好”。
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