具体描述
《普通话语音与发声》共分为八个章节。前三个章节主要涉及普通话中的语音和主要的语音现象。第四、五章节主要讲普通活发声技能和语言表达。帮助学习者了解和掌握普通话的发声技能和语言表达技巧。第六章节涉及不正确的普通话语音发声方法的纠正。
根据学习者的学习进度，我们在第七章里为学习者设计了普通话语音常用的再生口语语体内容，主要有朗读，讲故事和演讲三种形式。
随着时代的进步和发展，人与人交往中的口语交际技巧越来越受到各行各业人士的关注。因此，在本教材的最后一个章节里，我们为学习者设计了有关口语交际方面的内容。
本教材的适用对象主要是大中专院校的在校学生、教师，从事新闻、秘书、推销、公关等第一线的需要经常与人交际并希望迅速提高普通语音水平的学习者。
书名：《光影流转：电影艺术的百年回溯与未来展望》 内容简介： 本书深入剖析了电影艺术自诞生之初至今，横跨百余年的发展历程、核心美学特征、技术革新脉络，及其对人类社会文化产生的深远影响。它不仅是一部电影史的梳理，更是一场关于“叙事影像”如何捕捉、变形与重塑我们世界观的哲学思辨。 第一部分：起源与默片的黄金时代 (1895-1927) 本部分聚焦于电影作为一种全新媒介的诞生与早期探索。从卢米埃尔兄弟的记录式影像到梅里爱的魔术般想象，我们细致考察了早期电影如何摆脱戏剧的束缚，确立自身独特的“场面调度”（Mise-en-scène）语言。重点分析了格里菲斯在叙事结构、蒙太奇理论（尤其是平行剪辑与情感累积）上的开创性贡献。 我们深入研究了默片时代的几大流派：德国表现主义对光影和布景的极端运用（如《卡里加里博士的小屋》），苏联蒙太奇学派对“动态的电位差”的追求（爱森斯坦的对立蒙太奇），以及美国喜剧大师巴斯特·基顿和卓别林如何仅凭肢体语言和面部表情，完成对社会底层复杂情绪的细腻刻画。这一时期的电影，本质上是一种纯粹的视觉诗歌，对节奏、韵律的把握达到了极高的水准。 第二部分：声音的革命与好莱坞的鼎盛 (1927-1950) 有声电影的出现（“有声时代”）不仅是一项技术飞跃，更是对电影叙事范式的根本性颠覆。本书探讨了声音的引入如何重塑了叙事节奏、角色塑造，以及摄影机运动的自由度。我们分析了“经典好莱坞叙事模式”（Classical Hollywood Narrative）的成熟与规范化，以及其背后的制片厂制度（Studio System）如何成为工业化生产的典范。 本部分着重剖析了类型片的形成与定型：黑色电影（Film Noir）对道德模糊性的探讨、西部片的英雄主义与边疆神话的构建、以及歌舞片对集体欢愉的颂扬。对约翰·福特、奥森·威尔斯（特别是《公民凯恩》中对景深镜头和非线性叙事的探索）等大师的创作手法进行了详尽的案例研究。 第三部分：战后欧洲的艺术觉醒与批判 (1950-1970) 二战的创伤催生了欧洲电影人对僵化叙事模式的反思。意大利新现实主义（Italian Neorealism）以其对非职业演员、真实场景和日常生活的关注，重新定义了“真实感”在电影中的位置。 紧接着，本书详细阐述了法国新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性意义。特吕弗和戈达尔等人提出的“作者论”（Auteur Theory），将导演提升至与原作者同等重要的地位，强调了电影的个人表达性。他们打破了传统剪辑规则，采用了跳切、手持摄影和即兴创作等手法，使电影成为一种高度个人化的、充满哲学思辨的艺术形式。同时，瑞典导演伯格曼对信仰、孤独与死亡的深刻追问，也标志着电影美学向存在主义哲学的深度靠拢。 第四部分：商业巨制与全球电影的多元化 (1970-2000) 这一阶段，电影工业迎来了新的转折点：新好莱坞的崛起与动作片的工业化。乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格开创了大片时代（Blockbuster Era），特效技术开始成为推动叙事的关键力量。 然而，全球范围内，电影艺术的探索从未停歇。本书将详细审视日本新浪潮的内敛美学、东欧电影对集体记忆的挖掘，以及拉美魔幻现实主义对奇观与现实的融合。更重要的是，亚洲电影——特别是香港武侠片对动作美学的极致追求，以及台湾、韩国电影对社会变迁的敏锐捕捉，开始在全球舞台上占据重要位置。 第五部分：数字时代的挑战与未来展望 (2000至今) 进入新千年，数字摄影、三维动画和流媒体平台的兴起，彻底瓦解了传统电影的发行和观看模式。本书探讨了数字技术如何解放了视觉想象力，同时也引发了关于“电影感”（Cinematic Quality）的争议。 我们分析了当代电影在类型融合、跨媒介叙事方面的趋势，以及独立电影如何利用新媒体平台寻找生存空间。最后，本书将回归电影的本质——光影、运动与时间——探讨在技术爆炸的背景下，电影作为人类情感载体和文化镜像的未来走向，并展望人工智能在影视创作领域可能带来的颠覆性变革。 本书特点： 本书结构严谨，案例丰富，选取了百年来最具代表性的近二百部影片进行深入分析。它不仅适合电影专业学习者，也面向所有热爱电影艺术、希望深入理解影像语言的普通读者。全书致力于提供一个跨越文化、流派和技术的宏大视角，让读者领略电影艺术的深邃魅力与不朽生命力。
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