具体描述
《传统音乐基础教程》是我国传统音乐基础理论知识的一门课程。通过教学，使学生对我国传统音乐有个基本的了解，并掌握一些有关我国传统音乐的知识和理论。那么什么是“传统音乐”呢？“传统音乐”是小于“民族音乐”的概念，它是“民族音乐”的一个组成部分或类别。那么什么又是“民族音乐”呢？我国的“民族音乐”是包容面很广的概念和范畴，“它既包括汉族音乐，又包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作的音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品，都算是中国民族音乐。”传统音乐是与现代音乐相对而言的，它是指过去的，我国历代积累和流传下来的，不包括我国现代音乐在内的音乐。它包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四大类。也有的认为中国传统音乐包括世俗音乐、宫廷音乐、宗教音乐和祭祀音乐四大类的。至于我国传统音乐有关时间的界定，不能限定得太死板，要视其内容的具体情况而定。什么是“民间音乐”呢？由上所述不难看出，民间音乐是我国传统音乐的一个组成部分和类别，是小于传统音乐的概念。具体地说“民间音乐”是与专业创作音乐相对而言的，它是平民百姓表现生活和思想感情及愿望，口头创作、口头流传于民间的各种音乐形式或体裁。
书名：和声学原理与实践 简介： 本书旨在为学习西方音乐理论的学生和专业人士提供一套全面、深入且兼具实用性的和声学知识体系。和声学，作为音乐构成要素中至关重要的一环，是理解、分析和创作复杂音乐作品的基础。本书的编写，严格遵循严谨的学术规范，力求在概念阐释的清晰度与分析方法的深度之间找到完美的平衡点。我们相信，对和声学的透彻理解，不仅能提升演奏和演唱技巧，更是构筑高级音乐思维的关键阶梯。 全书内容涵盖了从基础的音级关系到复杂的功能和声演变，共分为六个主要部分，力求构建一个逻辑清晰、层层递进的学习路径。 第一部分：基础概念的奠基 本部分首先回顾并巩固了乐理中的核心概念，如音程的精确度量、调式音阶的构建及其音响特征。我们详细剖析了大小调调性体系的内在逻辑，并引入了“功能和声”这一核心概念——即和弦在调性框架内所扮演的角色（主和弦、属和弦、下属和弦及其派生）。重点讨论了三和弦的排列组合、转位及其在不同声部进行中的声响效果。为避免过于抽象的讨论，我们引入了大量的实际音乐片段作为示例，这些片段选自巴洛克至浪漫主义时期的经典作品，旨在让读者直观感受基础和声在实际音乐语境中的运作方式。此外，对和声的“垂直”结构分析（和弦本身）与“水平”进行分析（和弦之间的连接）的区分，在本部分得到了初步的阐释。 第二部分：导七和弦与丰富的色彩 七和弦的引入，是和声色彩从单纯走向复杂的重要里程碑。本书系统地讲解了最基本的属七和弦的构成、功能、解决方式及其在终止式中的决定性作用。随后，深入探讨了大小调中其他类型的七和弦，包括减七和弦和增三和弦，分析了它们在制造紧张感和引导转调中的独特性能。特别是减七和弦的对称性结构，我们提供了多角度的分析视角，解释了它如何在不同调性间架起桥梁。对于属七和弦的“不协和”特性，我们详细探讨了其内部声部的解决路径，强调了解决的“必然性”与“灵活性”之间的辩证关系。本部分配有大量练习题，要求读者不仅要“听出”七和弦，更要“写出”符合语法的七和弦连接。 第三部分：和声的延伸与色彩的深化 随着对基础和弦的掌握，本部分将视野扩展到九和弦、十一和弦及十三和弦等“扩展和弦”。我们着重分析了这些和弦在印象派和早期爵士乐中是如何被采纳和应用的，揭示了它们如何模糊了传统的功能界限，为音乐带来了新的听觉体验。本节的重点在于“非功能性”和弦的使用，例如那不勒斯六和弦（N6）和增六和弦（意大利式、德意志式、法国式）。这些特殊和弦的引入，极大地丰富了调性内的色彩变化，并为读者理解十九世纪晚期和声的“膨胀”现象打下了理论基础。我们详细对比了不同增六和弦在解决至主和弦时的声学差异和历史偏好。 第四部分：转调的艺术与技巧 转调是衡量和声学掌握程度的关键技能之一。本书将转调技术划分为两大类：和声连接转调（如共同和弦转调、半音阶转调）和非和声连接转调（如直接转调、模糊转调）。对于和声连接转调，我们提供了详细的步骤和图表分析，展示如何通过功能和弦的巧妙置换，实现平稳、自然的调性转换。对于更具戏剧性的转调，如以减七和弦或增六和弦为桥梁的转调，我们深入分析了其音高基础和情感效果。此外，对“远关系转调”的处理，是本部分的高潮，通过引入“等音程转调”的概念，解释了如何在大调与远关系小调之间进行快速、有效的切换，为创作者提供了突破调性限制的工具。 第五部分：离调与和声的模糊化 离调（Modulation）是使音乐脱离既有调性框架的手段。本部分专注于探讨“临时性离调”和“暂时性转调”的技法。我们区分了基于属功能（如使用属七和弦进行暂时性功能导向）和基于音高集合（如使用经过性的半音音阶）的离调手法。特别是对“副属和弦”（Secondary Dominants）的系统性梳理，我们将其视为通往关系调和远关系调的“预备和弦”，详述了它们在赋予乐句方向感和色彩变化上的重要性。本部分要求学习者不仅要辨识离调，更要理解离调背后的“心理学”——即听众对既有调性稳定性的期待是如何被巧妙地利用和满足的。 第六部分：巴赫到德彪西的和声语汇 最后一部分，本书将理论知识应用于历史语境，通过对特定时期和作曲家作品的深入分析，展示和声学理论的演变。我们选取了巴赫三部声部创作的实例，解析其复调思维如何影响其和声进行；随后，探讨了莫扎特和贝多芬作品中功能和声的成熟与规范化。进入浪漫主义时期，我们聚焦于瓦格纳和布拉姆斯如何运用扩展和弦和复杂的半音化，预示着调性系统的松动。最后，我们简要触及了印象主义和声的开端，特别是德彪西如何利用平行和弦、全音阶和五声音阶，挑战了传统的功能和声逻辑，为二十世纪音乐的和声探索铺平了道路。本章的目的是提供一个理论与实践相结合的宏观视角，证明和声学并非一套僵死的规则，而是一个不断发展、反映时代审美的有机体系。 本书的结构设计，强调理论与实践的紧密结合。每一章节的后半部分都包含了大量的听力练习、作曲小片段的分析与续写任务，以及更高阶的“和声分析与重建”挑战，确保读者能够将抽象的规则转化为实际的音乐创造力。学习者在完成本书的学习后，将能够自信地进行复杂的和声分析、熟练运用各种和声色彩，并能将所学知识有效地应用于自身的音乐创作与编曲实践中。
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