建筑理论

建筑理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京美术摄影出版社
作者:[德]伯恩德·艾弗森
出品人:
页数:848
译者:唐韵
出版时间:2018-6
价格:198.00
装帧:精装
isbn号码:9787559200105
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑理论
  • 艺术
  • 建筑学
  • 文艺复兴
  • 艺术史
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  • 北京美术摄影出版社
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  • 空间
  • 结构
  • 美学
  • 历史
  • 城市
  • 功能
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具体描述

本书记录了从文艺复兴时期至今最重要的建筑论,生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图—书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门,这几十年来,博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩,也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。

《光影的诗篇:现代主义建筑的材料革命与空间叙事》 一、 引言:对“建筑理论”的超越与重塑 本书并非对传统意义上“建筑理论”的简单梳理或重述,它是一场深入二十世纪初至中叶,对建筑本体论进行彻底解构与再建的考察之旅。我们暂且搁置那些宏大叙事下的形而上学思辨,转而聚焦于那些真正塑造了现代景观、改变了人类居住体验的物质实体——材料的革新、技术的突破以及由此催生的空间哲学。我们意图揭示,现代建筑的“理论”并非仅存在于文本或学院派的辩论中,它更深刻地内嵌于钢筋混凝土的拉伸强度、玻璃幕墙的反射角度,以及功能主义对“形式服从于功能”的近乎偏执的信仰之中。 二、 第一部分:材料的解放——从“结构”到“表达” 本部分着重探讨了二十世纪初材料科学的进步如何彻底解放了建筑的结构逻辑,并使其成为一种新的美学语言。 2.1 混凝土的“塑性”与“裸露的诚实” 水泥和钢筋的结合,即钢筋混凝土(Reinforced Concrete),被视为现代主义建筑的“骨骼”与“血液”。我们不再仅仅将混凝土视为一种被覆盖的、廉价的填充物,而是将其视为一种可塑的雕塑媒介。 粗野主义的先声: 我们将详细分析勒·柯布西耶(Le Corbusier)在马赛公寓(Unité d'habitation)中对“野蛮的、粗粝的”(Béton Brut)表面的追求,这并非是预算的限制,而是一种对材料“内在真实性”的尊重——建筑不再需要披上古典主义的石材外衣,其结构本身即是其外衣。 壳体结构与张拉整体(Tensile Structures)的实验: 探讨菲利克斯·坎德拉(Félix Candela)在墨西哥利用薄壳混凝土实现的近乎不可思议的轻盈感,以及奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)对曲线和自由形态的迷恋,这些都依赖于对混凝土在受力状态下表现的深刻理解。 2.2 玻璃幕墙:透明度、光线与“虚化”边界 玻璃的工业化生产与大面积应用,彻底颠覆了传统建筑中“墙体即承重墙”的观念。 密斯·凡德罗的“皮肤与骨骼”: 详细剖析“少即是多”(Less is More)在西格拉姆大厦(Seagram Building)上的体现。钢结构作为“骨骼”被精确地暴露在外,而玻璃幕墙则成为了轻盈、可呼吸的“皮肤”。这种透明性不仅关乎视野的开阔,更关乎城市景观的渗透与融合——室内外边界的模糊化。 自然光的计算与控制: 我们将考察现代建筑师如何从被动的采光转向主动的光线管理,包括对格栅(Brise-Soleil)的使用,这不仅是气候适应策略,更是对光影节奏的精心编排。 2.3 钢结构的优雅:轻盈与跨越 相对于混凝土的厚重,钢材的抗拉强度带来了建筑尺度的飞跃。本书将区分两种主要应用:内部框架系统与外部造型表达。从早期工业厂房的实用主义到二十世纪中叶的摩天大楼竞赛,钢材的标准化连接件和预制构件,是实现快速、大规模城市建设的物质基础。 三、 第二部分:空间的叙事——流线、功能与场所精神的重构 如果说材料是现代建筑的“语法”,那么空间组织就是其“修辞”。本部分摒弃了传统建筑中僵硬的轴线对称和封闭的房间概念,转而关注动态的、流动的、以人为尺度的空间体验。 3.1 柯布西耶的“新建筑五点”的物质性解读 我们将重新审视这五点,但重点不在于其理论口号,而在于它们在实践中如何依赖于新材料: 底层架空(Pilotis): 如何通过钢筋混凝土柱实现地面空间的释放,将“大地”归还给行人与自然。 自由平面(Free Plan): 承重墙的消失(依靠柱网)如何使得内部空间布局可以根据功能需求进行灵活、非线性的划分。 3.2 序列空间与动线设计:从“居所”到“机器” 现代主义者深受工业效率的影响,空间被视为一个高效运作的“居住机器”。 流线分析: 详细分析厨房、服务区域、公共区域之间功能流线的优化。这体现了一种对“时间效率”的追求,而非单纯的对称美学。 开放式布局与渗透性: 考察如何通过家具、隔断或光线的变化来界定空间,而不是通过实体墙。例如,如何在一个大的、通透的空间内,通过高差或材质的微小变化,暗示了不同的活动区域。 3.3 场所精神的“非地方性”:全球化与地域性的张力 现代主义的扩张带来了某种程度上的“去地域化”——相似的玻璃盒子可以在东京、纽约或圣保罗出现。 普适性设计原则: 分析那些被认为可以超越特定文化背景的、基于人类基本需求的建筑原则(如采光、通风、人体工程学)。 地域性回应的尝试: 探讨在坚持现代主义语言的同时,某些建筑师如何通过对当地气候的精细调整(如深挑檐、本土色彩的运用)来软化其全球化的姿态,试图在“普遍性”和“特殊性”之间寻找平衡点。 四、 结论:被时间检验的物质性遗产 本书最终将目光投向现代主义的实践成果在时间维度上的表现。材料的耐久性、维护的成本、以及最初设想的功能流线在数十年后的适应性,构成了对早期理论最诚实的检验。现代建筑的“理论”从未是静止的教条,而是一系列在特定历史、技术和物质约束下诞生的、大胆的、有时是激进的“解决方案”。通过对这些解决方案的物质形态的深入剖析,我们得以触及现代主义最核心的驱动力:一种对效率、清晰度和人类进步的坚定信念,并将其转化为可触摸、可居住的三维实体。 本书旨在让读者“阅读”建筑的材料和空间,而非仅仅“理解”其口号。

作者简介

[德]伯恩德·艾弗森(Bernd Evers)

艺术史博士。自1985年以来,一直担任柏林艺术博物馆的主任。他著有很多有关建筑的书籍和论文,其研究的中心议题是17至19世纪的建筑史。

目录信息

前言 6
导读 8
意大利 26
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂 28 | 安东尼奥·阿韦利诺,又名菲拉雷特 34 | 弗拉·乔瓦尼·乔康多·达·维罗纳 44 | 西泽尔·切萨里亚诺 52 | 塞巴斯蒂亚诺·塞里欧 62 | 贾科莫·巴罗齐·达·维尼奥拉 72 | 达尼埃莱·巴尔巴罗 84 | 安德里亚·帕拉迪奥 94 | 温琴佐·斯卡莫齐 104 | 瓜里诺·瓜里尼 116 | 安德里亚·波佐 126 | 多梅尼科·德罗西 140 | 朱塞佩·加利·比比恩纳 150 | 乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西 160 | 弗朗切斯科·米利兹亚和乔瓦尼·巴蒂斯塔·齐普里昂尼 174
法国 184
维拉德·德·奥内库尔 186 | 让·马丁 196 | 菲利贝尔·德·洛尔姆 210 | 雅克·安德鲁埃·迪塞尔索 218 | 皮埃尔·勒·莫艾特 230 | 罗兰·弗雷亚尔·德·尚布雷 240 | 克劳德·佩罗 250 | 弗朗索瓦·布朗德尔 262 | 奥古斯丁·查尔斯·阿维列 268 | 雅克-弗朗索瓦·布朗德尔 278 | 玛丽-约瑟夫·佩尔 304 | 克劳德-尼古拉斯·勒杜 312 | 让-尼古拉-路易·迪朗 324 | 让-巴蒂斯特·宏德莱和纪尧姆·阿贝尔·布鲁伊 334 | 欧仁·埃马纽埃尔·维奥莱-勒-杜克 342
西班牙 354
胡安·卡拉莫·德·洛布科维茨 356
英格兰 370
约翰·舒特 372 | 亨利·沃顿 380 | 科伦·坎贝尔 388 | 詹姆斯·吉布斯 400 | 罗伯特·莫里斯 412 | 艾萨克·韦尔 422 | 威廉·钱伯斯 434 | 奥古斯都·韦尔比·普金 446 | 约翰·拉斯金 458 | 约翰·舒特 372 | 亨利·沃顿 380 | 科伦·坎贝尔 388 | 詹姆斯·吉布斯 400 | 罗伯特·莫里斯 412 | 艾萨克·韦尔 422 | 威廉·钱伯斯 434 | 奥古斯都·韦尔比·普金 446 | 约翰·拉斯金 458
德国 470
阿尔布雷特·丢勒 472 | 沃尔特·黑维努斯或赖芙 482 | 汉斯·布鲁姆 496 | 丹尼尔·斯派克 504 | 文德尔·迪特林 514 | 约瑟夫·符腾巴赫 526 | 亚伯拉罕·洛伊特纳·冯·格伦特 538 | 保罗·德克尔 550 | 约翰·伯恩哈德·费舍尔·冯·埃拉赫 564 | 弗里德里希·魏布雷讷 574 | 卡尔·弗里德里希·申克尔 584 | 利奥·冯·克伦泽 596 | 克里斯蒂安·卡尔·乔赛亚斯·本森、约翰·戈特弗里德·古藤生和约翰·米迦勒·纳普 604 | 海因里希·胡伯舒 616 | 戈特弗里德·森佩尔 620 | 弗里德里希·霍夫施塔特 628 | 卡尔·亚历山大·海德洛夫 636 |格奥尔格·戈特洛布·翁格维特 644
20世纪 654
埃比尼泽·霍华德 656 | 阿道夫·路斯 662 | 托尼·嘎涅 670 | 布鲁诺·陶特 682 | 勒·柯布西耶 696 | 亨利-罗素·希区柯克和菲利普·约翰逊 708 | 瓦尔特·格罗皮乌斯 716 | 弗兰克·劳埃德·赖特 726 | 保罗·施密特纳 736 | 希格弗莱德·吉迪恩 748 | 德意志民主共和国部长委员会 760 | 建筑电讯学派 768 | 黑川纪章 772 | 阿尔多·罗西 778 | 罗伯特·文图里、丹尼斯·斯考特·布朗和斯蒂文·依兹诺 788 | 查尔斯·詹克斯 802 | 雷姆·库哈斯 814
附录 824
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完《建筑理论》,我感觉自己的建筑观被彻底颠覆了。书中关于“形式追随生活”的经典命题,在作者的笔下被赋予了更 nuanced 的解读。他并没有简单地赞同或否定,而是深入分析了在不同历史语境和社会条件下,这种联系是如何被理解和实践的。我尤其欣赏书中对“流线型”设计在20世纪初兴起的原因的分析。作者认为,这不仅仅是简单的美学追求,更是当时社会对于速度、效率以及未来主义理想的一种精神投射。书中列举的几个案例,比如早期的汽车设计和一些工业建筑,它们所展现出的流畅线条和简洁体量,都与当时人们对于现代化的憧憬息息相关。这种将建筑形式与社会思潮、科技发展以及大众心理紧密联系起来的分析,让我看到了建筑作为一种社会文化现象的复杂性。它不仅仅是设计师的个人创作,更是时代精神和社会变革的反映。这本书让我开始更加关注建筑与时代的关系,思考建筑是如何在回应当下社会需求的同时,也塑造着未来的生活方式。

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《建筑理论》这本书,让我对“城市”的理解上升到了一个全新的维度。我之前总觉得城市就是由一栋栋建筑组成的集合体,但这本书让我明白,城市是一个更加复杂和动态的有机系统。作者深入探讨了城市空间的组织、流线、公共区域以及建筑与城市整体之间的关系。我尤其对书中关于“城市肌理”的论述印象深刻。作者认为,城市肌理不仅仅是建筑的布局和密度,更包含了街道的尺度、建筑的高度、绿地的分布,以及这些元素之间形成的独特节奏和韵律。这些肌理共同构成了城市的个性,影响着人们在其中的生活体验。这本书让我开始以一种“整体性”的视角去观察城市,思考那些看似杂乱无章的城市景观背后,是否隐藏着某种秩序和逻辑。它也让我对如何创造更宜居、更具活力的城市环境有了更深的认识。

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《建筑理论》这本书,以一种非常引人入胜的方式,揭示了“空间”在建筑中的核心地位。我之前一直以为,建筑就是立面和平面图的结合,是划分和组织的工具。但这本书让我意识到,真正的建筑,是能够创造出独特的空间体验的。作者强调,空间不仅仅是“负空间”,更是具有生命力和叙事性的存在。书中对巴洛克教堂的描述,让我仿佛身临其境。那些高耸的穹顶、流动的线条、戏剧性的光影,共同营造出一种崇高、神秘、令人震撼的空间氛围。这种空间体验,不仅仅是视觉上的享受,更是对人的心灵产生深刻影响。它引导着人们的目光,规范着人们的行为,甚至潜移默化地影响着人们的情感。这本书让我开始更加关注建筑内部的空间感受,思考设计师是如何通过对空间的操纵,来影响我们的情绪和体验。

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在我看来,《建筑理论》这本书最大的价值在于它对“美”的重新定义。作者并没有提供一套固定的审美标准,而是通过对不同文化、不同时期建筑的解读,展现了“美”的多样性和动态性。我特别被书中关于“比例”的讨论所吸引。传统的建筑理论常常强调黄金比例等数学上的完美比例,但书中也探讨了那些看似不规则、甚至有些“粗糙”的建筑,如何也能够传递出动人的美感。作者提出的“和谐”的概念,不再仅仅是视觉上的协调,更包含了与环境的融洽、与人的情感的共鸣。书中对一些日本传统庭院的描述,让我深刻体会到这种“不完美之美”。它们通过留白、枯山水以及对自然元素的象征性运用,营造出一种禅意的宁静和深远的意境。这种对“非经典”美的欣赏,极大地拓宽了我对建筑审美的认知。它让我明白,建筑的美,远不止于形式上的考究,更在于它能否触动人心,引发思考。

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《建筑理论》这本书,从一个非常宏观的视角,为我梳理了建筑思想发展的脉络。它没有局限于某一特定时期或地区,而是将建筑的演变置于更广阔的历史、哲学和社会背景下进行审视。我特别喜欢书中对于“意象”在建筑设计中的作用的论述。作者认为,建筑不仅仅是满足物理需求的容器,更是承载和传达特定意象的媒介。这些意象可能源于自然、宗教、神话,也可能源于现代科技和工业文明。书中对古埃及金字塔的解读,让我对这些宏伟建筑的意义有了更深的理解。它们不仅仅是法老的陵墓,更是古埃及人对永恒、对来世的信仰和想象的具象化体现。这种将建筑视为一种“意象容器”的观点,让我开始以一种全新的方式去观察身边的建筑。我开始尝试去理解,那些高耸的摩天大楼,是否在传达着“进步”、“力量”的意象?而那些低矮、朴实的民居,又在诉说着怎样的“宁静”、“归属”?这本书拓宽了我的视野,让我看到了建筑背后更深层次的精神追求。

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一直以来,我对城市空间的演变以及支撑其发展的深层逻辑充满了好奇。最近偶然翻阅到一本名为《建筑理论》的书,虽然书名听起来有些晦涩,但实际阅读下来,却发现它打开了我认识建筑的新视角。我最开始是被书中对“场所精神”的探讨所吸引。作者并没有简单地罗列不同历史时期建筑的风格特征,而是深入挖掘了地域文化、社会心理以及历史记忆是如何共同作用,塑造出独一无二的“场所感”。例如,书中对古希腊神庙的分析,不仅仅停留在其柱式和比例的几何美学上,更着重于探讨其如何通过空间布局、材料选择以及与自然环境的融合,营造出一种神圣、庄严,同时又与人产生强烈情感连接的体验。这种从宏观文化视角切入,再细致到微观空间设计的分析方法,让我对那些看似冰冷的建筑体产生了温暖的共鸣。我开始思考,我们如今所处的城市环境,是否也承载着类似的“场所精神”?又是什么样的理论和实践,塑造了我们今天所见的建筑形态?这本书让我开始审视自己日常接触到的建筑,不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是背后蕴含着丰富的思想和文化内涵的载体。

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《建筑理论》这本书,让我开始重新审视了“材料”在建筑中的意义。通常我们接触到的建筑评论,更多地关注造型和空间,但这本书却将材料的选择提升到了理论的高度。作者认为,材料不仅仅是构建建筑的物质基础,更是传达情感、文化和历史的载体。书中对传统建筑材料的分析,比如夯土、木材、石材,让我体会到它们是如何与当地的自然环境、气候条件以及人们的生活习惯紧密结合的。例如,一些山区建筑采用厚重的石墙,不仅是为了保暖防寒,更蕴含着一种与大地连接、安稳踏实的心理感受。反之,现代建筑中广泛使用的玻璃和钢材,则可能传递出透明、开放、高效的意象,但也可能带来疏离感和冰冷感。这种对材料背后文化和心理意义的深入挖掘,让我开始以一种更感性的方式去理解建筑。下次再看到一栋建筑,我不再只关注它的外观,更会去思考它使用了哪些材料,这些材料又想传达给我的信息是什么。

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说实话,最初拿到《建筑理论》这本书时,我的内心是有些许忐忑的,毕竟“理论”二字常常伴随着枯燥和抽象。然而,这本书的阅读体验却远超我的预期。它最令我印象深刻的是关于“功能主义”的批判性审视。在现代社会,我们习惯了将建筑的功能性置于首位,追求效率和实用。但书中通过对一些经典案例的剖析,揭示了过度强调功能可能带来的弊端,比如千篇一律的建筑形态,以及对人类情感需求和社会交往的忽视。作者提出的“空间叙事”的概念,让我耳目一新。他认为,建筑空间本身就应该能够讲述故事,引导人们的行为,并与使用者产生互动。书中举例的某个现代博物馆设计,是如何通过曲折的回廊、光影的变换以及与外部景观的巧妙衔接,引导参观者在探索艺术品的同时,也体验到一种沉浸式的精神旅程。这种对建筑“叙事性”的关注,让我想起了一些过去在旅行中让我印象深刻的建筑,它们之所以能长久地留在我的记忆中,不仅仅是因为其外观的独特,更是因为在其中经历的独特空间体验。这本书让我开始重新思考,我们在设计和建造房屋时,是否应该更多地考虑它如何与人的生活、情感和记忆发生联系。

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《建筑理论》这本书,为我打开了一扇理解“文脉”的大门。我过去常常将文脉理解为历史建筑的模仿和延续,但书中对这一概念的阐释,远比我想象的要深刻得多。作者认为,文脉不仅仅是物质上的延续,更是精神上的传承。它包含了地域文化、历史记忆、社会习俗以及人们的生活方式。书中对一些老城改造的案例分析,让我看到了如何在尊重历史文脉的基础上,进行创新性的设计。这并不是简单的“复制粘贴”,而是要在理解和吸收原有文脉精髓的基础上,注入新的时代精神和设计理念。例如,一些将传统建筑与现代功能相结合的改造项目,既保留了历史的痕迹,又满足了现代人的需求,这种“古今对话”的设计方式,让我觉得既有智慧又充满人情味。这本书让我更加珍视那些承载着历史记忆的建筑,也让我对未来的城市发展有了更多的思考。

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坦白说,《建筑理论》这本书,带给我最大的震撼在于它对“未来”的思考。在探讨了历史和当下之后,作者并没有止步不前,而是将目光投向了建筑的未来发展方向。书中对科技进步、环境变化以及社会结构变迁如何影响未来建筑的预测,既有深度又有前瞻性。我印象最深的是关于“可持续性”和“适应性”的讨论。作者认为,未来的建筑不仅仅要追求美观和实用,更要能够与自然和谐共存,并且能够根据不断变化的需求进行调整和改造。书中对一些实验性的绿色建筑和模块化建筑的介绍,让我看到了建筑的无限可能性。这种对未来的探索,既让我感到振奋,也引发了我对于我们当下建筑行为的深刻反思。这本书让我明白,建筑不仅仅是关于过去和现在的艺术,更是关于我们如何为未来创造更美好、更可持续的生存空间。

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第一个标记下参与翻译的第一本书

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你德真是史诗级的强迫症啊!

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八百多页几乎全部是精美高分辨率图片,字数则恐怕不满两万字,以图取胜,然而却叫《建筑理论》,感觉应该叫《建筑理论配图大全》

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图的质量很高,作者纪传体挺不方便的。

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【藏书阁打卡】20年大·2打。没看懂也记不住,作为门外汉读这本书,觉得它应该改名为世界建筑大师介绍与作品欣赏。建筑具有不足性,出色的建筑作品必然是矛盾和的复杂的,而不是非此即彼的纯净的或简单的。纵观世界古代建筑意义似乎丰盛胜于简明,国外建筑更是杂乱而有活力胜于明显的统一。相比之下当代建筑+环艺学子就好搞一些形而上的产物,言其先锋、实验、什么跨时代,用类型学搞一些唬烂平面设计,用图像学量产狗屁不通叙事,到头来还是老老实实做落地的笑到最后。

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