设计美学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:徐恒醇

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2016-4

价格:35

装帧:平装

isbn号码:9787301266960

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
• 美学
• 课程必读
• 设计美学
• 文史哲艺
• 徐恒醇
• Design
• 设计美学
• 美学原理
• 设计基础
• 视觉传达
• 艺术设计
• 形式与空间
• 色彩理论
• 设计史
• 审美心理学
• 创意设计

《设计美学概论》内容简介 本书是一本深入探讨设计美学核心概念、原理与实践的学术专著。它旨在为读者构建一个全面而系统的设计美学认知框架，引导读者理解设计活动中审美价值的生成、判断与实现过程。书中不仅梳理了设计美学思想的演变脉络，更侧重于分析当下设计领域面临的多元化审美挑战与机遇。 全书结构清晰，逻辑严谨，分为导论、理论基础、关键要素、实践应用与前沿展望五个部分。 第一部分：导论——设计的审美之维 本部分首先界定了“设计”与“美学”的内在联系，阐述了设计活动并非单纯的功能性建造或形式的堆砌，而是贯穿着深刻的审美追求和价值判断。通过回顾哲学美学与艺术美学的发展，引出设计美学作为一门独立学科的意义与价值。同时，将设计美学置于更广阔的文化、社会与技术语境下进行考察，强调其研究的时代性和实践性。读者将在此部分理解到，设计的优秀与否，很大程度上取决于其能否触及并回应人类的审美需求，能否在形式、功能、情感之间建立起和谐统一的审美关系。 第二部分：理论基础——设计美学的基石 本部分深入剖析了支撑设计美学的核心理论。首先，将从符号学、心理学、认知科学等跨学科视角，解读人们如何感知、理解和评价设计作品。例如，关于视觉感知原理的探讨，将涉及格式塔心理学、色彩理论、空间构成等，解释为何某些形式能够引发特定的视觉感受。其次，着重阐述了形式美原则，如对称与平衡、比例与韵律、对比与统一、节奏与变化等，并通过大量经典设计案例，解析这些原则在不同设计领域（如产品设计、建筑设计、平面设计、交互设计等）中的具体应用。此外，本书还将探讨情感设计理论，分析设计如何通过唤起消费者的情感共鸣，建立品牌忠诚度，甚至影响其生活方式。这部分内容将为读者提供一套严谨的理论工具，以科学、客观地分析和指导设计的美学取向。 第三部分：关键要素——设计美学的构成 本部分聚焦于构成设计美学的具体要素，并从多维度进行分析。 形式与结构： 探讨形式的原创性、独特性及其所承载的意义。分析结构之美，包括材料的质感、工艺的精湛以及由此构成的整体和谐。 色彩与光影： 深入研究色彩的心理效应、文化象征及其在设计中的搭配运用。分析光影的塑造作用，如何通过明暗对比、光源的性质等来营造空间氛围与强调设计重点。 材料与工艺： 强调材料的自然属性、触感以及其与设计风格的匹配度。考察工艺的精细度、创新性如何提升设计的价值感与独特性。 空间与尺度： 分析空间布局的合理性、舒适度以及其对用户行为的影响。探讨尺度的适宜性，如何在人体工程学和视觉美感之间取得平衡。 象征与意义： 揭示设计作品中潜在的符号意义、文化内涵以及其与使用者精神世界的连接。讨论设计如何通过叙事性来传递更深层次的价值。 可持续性与伦理： 关注设计在环境保护、资源利用以及社会责任方面的审美考量。探讨绿色设计、人文关怀等理念如何在设计美学中得到体现。 第四部分：实践应用——设计美学的落地 本部分将理论知识转化为实际操作指南，通过大量丰富的案例研究，展示设计美学在不同设计领域的具体应用。 产品设计： 分析从工业革命以来的经典产品设计案例，探讨功能性、美观性、易用性如何协同作用。例如，Apple产品简约而富有科技感的设计语言，如何体现了对用户体验和品牌精神的深刻理解。 建筑与景观设计： 考察不同风格的建筑流派，分析其在空间、材料、比例等方面所体现的美学追求。探讨景观设计如何通过模拟自然、营造意境来提升人居环境的审美品质。 平面与视觉传达设计： 剖析海报、书籍、标志、网页等视觉设计中的排版、色彩、构图等要素，解释其如何有效传达信息并引发情感共鸣。 交互设计与用户体验： 探讨在数字时代，如何通过界面的美学设计、流畅的交互流程来提升用户的使用体验，满足用户的心理期待。 时尚与生活方式设计： 分析服装、家居等领域的设计，如何通过对潮流的把握、对材质的运用以及对生活方式的引导来体现审美价值。 第五部分：前沿展望——设计美学的未来 本部分将目光投向设计的未来发展趋势，探讨新兴技术（如人工智能、虚拟现实、增强现实）对设计美学可能带来的影响。分析个性化设计、定制化服务如何挑战传统的美学评判标准。同时，也关注设计美学在社会创新、文化传承、环境可持续发展等领域的更深层次作用，引导读者思考设计美学在构建未来美好生活中的关键角色。 本书的目标读者包括设计专业的学生、从业者，以及对设计与美学感兴趣的普通读者。通过阅读本书，读者将能够： 提升审美判断能力： 掌握分析和评价设计作品的理论工具与方法。 深化设计理解： 认识到设计的美学维度是其核心竞争力之一。 拓展设计思维： 能够将美学理念融于设计实践，创造出更具价值和吸引力的作品。 丰富生活品质： 培养更敏锐的审美感知，提升对周围环境与物品的欣赏能力。 《设计美学概论》以其深入浅出的讲解、丰富翔实的案例，以及对前沿趋势的敏锐洞察，致力于成为读者在设计美学领域探索的可靠向导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书对设计史的梳理，展现了一种非常独特的全球视野，它成功地打破了传统设计教育中那种过度聚焦于西方现代主义的窠臼。作者非常注重发掘那些长期被主流叙事所忽略的、来自非西方语境下的传统工艺与审美体系的价值。它并没有将这些非主流元素简单地视为“异域风情”来点缀，而是将其置于与包豪斯、斯堪的纳维亚设计同等重要的地位进行探讨，分析它们在解决特定环境问题和满足特定文化需求上的精妙之处。这种广阔的视野让我看到了设计思想的多元性和韧性，意识到真正的美学并非单一标准下的产物，而是人类在不同生存条件下智慧的结晶。读完之后，我对设计的理解不再局限于产品和平面，而是扩展到了对人类文明多样性的尊重和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“形式追随功能”这一经典命题时，采用了非常锐利且富有批判性的视角。它没有简单地重复那些耳熟能详的设计口号，而是深入挖掘了在不同时代背景下，这句话是如何被不同流派的设计师所曲解、误用，甚至被纯粹的商业逻辑所裹挟的。作者的笔触犀利而富有洞察力，他通过列举一系列失败的案例——那些表面光鲜亮丽但实际使用体验极差的产品——来论证过度强调单一维度（无论是功能还是形式）的危险性。这种辩证的分析方法，让我意识到设计决策的复杂性远超乎想象，它关乎的不仅是美观与否，更是人与物、人与环境之间微妙的权力关系和情感互动。这本书挑战了我过去对“好设计”的简单化认知，迫使我从更宏观、更人本主义的角度去重新评估设计在社会中的角色定位。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构，我立刻被它那种跳跃性的叙事方式所吸引。它似乎刻意避开了传统教科书那种平铺直叙的论述，而是像一个经验老到的策展人，将不同的设计案例和理论碎片以一种看似随机、实则精心编排的顺序呈现在读者面前。这种非线性的阅读体验，迫使我的思维必须时刻保持活跃，去主动建立不同概念之间的隐性联系。比如，某一章还在讨论文艺复兴时期的黄金比例，下一章可能就跳转到了后现代主义对功能主义的解构，两者之间的衔接点需要读者自己去挖掘和整合。这种学习过程充满了探索的乐趣，它不是被动地接受知识，而是在主动构建一个属于自己的美学知识体系。这种编排方式极大地激发了我对设计史和社会变迁中审美取向的兴趣，让人读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而有种抽丝剥茧的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在描述那些晦涩难懂的设计理论时所使用的生动比喻。面对一些抽象的哲学概念，很多书籍常常会陷入故纸堆中，让读者望而却步。然而，这本书却像一位高明的魔术师，总能用日常生活中的简单物件或现象来类比复杂的结构主义或现象学思想。例如，书中将“格式塔原理”的某些部分，巧妙地比喻成观看一场交响乐的体验，强调了整体大于部分之和的感官涌现。这种通俗易懂的解释方式，极大地降低了理论学习的门槛，让即便是初次接触这些高深理论的读者，也能迅速抓住核心精神。它让原本冰冷、高高在上的理论，瞬间变得可触可感、充满人情味，极大地增强了阅读的愉悦感和知识的留存率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆却不失和谐，排版上那种恰到好处的留白，让人一眼就能感受到设计师的匠心独运。内页的纸张质感也令人称赞，拿在手里沉甸甸的，翻阅时能听到轻微的沙沙声，仿佛在与一本有历史的书籍对话。装帧的工艺更是体现了对细节的极致追求，书脊的烫金字体在灯光下闪烁着低调而奢华的光芒。我尤其喜欢它在章节过渡页所采用的那种抽象的几何图形处理，虽然没有直接的文字说明，但那种韵律感和结构感，似乎已经无声地阐述了某种设计哲理。这本书的整体呈现方式，本身就是对“美学”这个主题最直观的诠释，它让我开始重新审视日常接触到的印刷品，思考每一个元素背后的选择与考量。它不仅仅是一本书的载体，更像是一件经过精心打磨的艺术品，放在书架上都觉得能提升整个房间的格调。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆