具体描述
《Photoshop Artistry 数码暗房之道(全彩)》是为摄影师、摄影发烧友和爱好者写的数码后期指南。这是一本与众不同的数码后期书籍，完全摒弃了常规介绍Photoshop功能与操作的模式，而是从摄影者的角度，探索如何通过数码后期，制作出高品质的数码图像，以及如何展示作品。
《Photoshop Artistry 数码暗房之道(全彩)》凝聚了作者多年的思考和实践，传授有效的方法和途径，以便解决摄影人学习Photoshop的一些瓶颈问题。《Photoshop Artistry 数码暗房之道(全彩)》分为上、下两篇，共12章。上篇为高品质数码图像处理基础，讲解Photoshop相关设定、全局色彩校正的理论、方法与工具、在互联网上展示图片的技巧、Adobe Camera RAW应用及数码摄影技术探索等内容。下篇为数码暗房高级应用技术，通过多个实例分别讲解纪实类、风光类、人物类、高品质黑白照片的处理技巧，以及数码暗房特效，如何进行色彩管理与输出。《Photoshop Artistry 数码暗房之道(全彩)》内容丰富实用，可操作性极强，光盘中配有相应图片素材和作者亲自录制的动作文件，帮助读者快速跨越数码后期的门槛，成为数码暗房真正的应用者。同时赠送Superlib图库管理软件、《摄影常识与拍摄技巧使用手册》和《Photoshop快捷键技巧手册》。
《数码暗房之道》作者高函老师，技术讲座火热报名！！！
讲座题目：突破摄影后期瓶颈，展现数码影像品质
Break through later period bottleneck of Photography, display digital image quality.
讲座时间：2009年6月20日 下午15：30——17：30
地点：中关村图书大厦五层多功能厅
主讲人：高函
作者介绍：资深IT咨询顾问，信息资源规划IRP技术倡导者。有20多年发烧摄影的经历，拍摄了大量人文地理、风光类图片，参与编著《好摄之旅》（福建科技出版社）；专著《数码暗房专业指南》出版在即(电子工业出版社)。 2005年开始钻研数码摄影及其图像捕捉、图像处理、打印输出等方面的数字技术，2007年成立函数码工作室。在学习总结国外先进数码暗房技术的基础上，率先在国内提出了“全局色彩校正”的图像处理工作流程及其理论和方法，并掌握彩色转黑白、高品质数字图像展示输出等方面的先进技术。
报名方式：
电话报名：010-88254155
短信报名：13910927071
邮件报名：yl@fecit.com.cn(请注明您的姓名及联系电话) 联系人：业蕾、易俗
作者简介
目录信息
读后感
无意中淘到的本好书，这本书不同于其他的类似教材，将软件的各项功能一一罗列，而是从一个摄影者的角度来告诉你，在前期时应该如何考虑后期的空间，在后期是又如何将片子调整出你想表达的效果。可以看出这是一本相当有诚意的教材。
评分国内一直以来对于后期认识仅仅只是修改和再设计而忽视其影像本身所蕴含的底蕴 数字影像所蕴含的潜力远非当年暗房所能比拟，虽然书中还是以操作为先，但终究开始认识到了影像和表现意义，但对于数字影像的思考，技术还只是开头，对于如何去拓展其影像魅力还需要更多思考
评分无意中淘到的本好书，这本书不同于其他的类似教材，将软件的各项功能一一罗列，而是从一个摄影者的角度来告诉你，在前期时应该如何考虑后期的空间，在后期是又如何将片子调整出你想表达的效果。可以看出这是一本相当有诚意的教材。
评分国内一直以来对于后期认识仅仅只是修改和再设计而忽视其影像本身所蕴含的底蕴 数字影像所蕴含的潜力远非当年暗房所能比拟，虽然书中还是以操作为先，但终究开始认识到了影像和表现意义，但对于数字影像的思考，技术还只是开头，对于如何去拓展其影像魅力还需要更多思考
评分国内一直以来对于后期认识仅仅只是修改和再设计而忽视其影像本身所蕴含的底蕴 数字影像所蕴含的潜力远非当年暗房所能比拟，虽然书中还是以操作为先，但终究开始认识到了影像和表现意义，但对于数字影像的思考，技术还只是开头，对于如何去拓展其影像魅力还需要更多思考
用户评价
不得不提的是，书中对不同媒介质感模拟的章节，其深度和细腻程度令人叹服。作者对于“旧照片的修复与再现”，不仅仅停留在去污点、调色阶的层面，而是深入到对老式相纸纤维结构、化学冲印过程中的光晕和颗粒感进行参数模拟。他对于不同年代胶片色彩科学的解析，精准到令人发指，仿佛作者本人就是当年在暗房里与化学药剂为伴的老师傅。我将书中的“模拟经典柯达反转片”的流程应用到一张平淡的风景照上，那种温暖而富有层次感的色彩过渡，瞬间让画面获得了历史的厚重感，这种“时间感”的营造，是单纯增加对比度或饱和度完全无法企及的。这本书真正做到了“Artistry”——艺术性。它将Photoshop的使用提升到了一种精湛手工艺的层面，充满了匠人的精神。这是一本值得反复研读，并且每次都能读出新意的工具书，它不仅仅是关于软件的指导，更是一部关于如何提升个人视觉表达能力的进阶指南。
评分我尤其欣赏作者在讲解复杂流程时所展现出的那种化繁为简的功力。很多涉及高阶蒙版、图层混合模式或是复杂路径操作的章节，往往是其他教材中最容易让人望而却步的部分。但在这里，它们被拆解成了清晰、逻辑性极强的步骤。作者似乎深谙学习者的思维定势，总能在关键节点设置“思维拐点”，帮助我们绕过那些常见的认知误区。比如，关于“微调影调层次”那几章，他没有直接搬出曲线工具的复杂节点拉扯，而是借助了“模拟胶片曝光宽容度”的概念，将抽象的数值操作，转化成了对模拟物理世界感知的具象化过程。这种类比和映射，让那些原本僵硬的算法逻辑瞬间变得鲜活可感。我尝试按照书中的步骤，对几张曝光严重失衡的RAW文件进行处理，效果立竿见影，但更重要的是，我清晰地理解了每一步调整背后的物理和美学依据。这不像是在学习软件功能，倒像是在学习一种全新的观察世界的方式。整本书的排版也极为考究，大量的留白和精心挑选的对比图例，使得阅读过程非常舒适，即便长时间面对屏幕，也不会产生视觉疲劳。
评分阅读此书的过程，也像是一次深度的自我反思之旅。作者在某一章中探讨了“风格的形成与固化”这一话题，他警示我们，一旦过度依赖某一套流程或预设风格，创作的生命力就会迅速衰竭。他提供了一系列“打破常规”的实验性练习，鼓励读者故意去“做错”某些操作，观察由此产生的非预期效果，并从中寻找新的灵感方向。我按照他的建议，刻意地将饱和度推到极致，然后用反向的颜色管理模式去平衡，结果出现了一些非常迷幻、甚至有些怪诞但极具表现力的画面。这种对边界的试探，极大地激发了我潜藏的创造力。这本书的伟大之处在于，它不仅提供了“到达彼岸的地图”，更重要的是，它教会了读者如何自己去“绘制地图”。它培养的是一种独立思考和解决问题的能力，而不是教人成为一个流程的忠实执行者。阅读体验是流畅而富有启发性的，每一次合上书本，都感觉自己的“图像视野”被拉伸到了一个新的维度。
评分这本书的价值，远远超出了单纯的“后期技巧集锦”。我发现，作者的叙事线索中，始终贯穿着一条关于“构建数字暗房哲学”的主线。他并没有鼓吹“无所不能”的PS，反而非常坦诚地指出了软件的局限性，并强调了前期拍摄质量的重要性。他反复提及“最好的后期，是让观众感觉不到后期的痕迹”。这种对真实感和视觉可信度的执着追求，在如今充斥着过度修饰的数字影像时代，显得尤为珍贵。书中对“瑕疵的利用”那一节的论述，更是让我耳目一新。作者认为，适度的噪点、轻微的失焦，甚至是色彩的轻微漂移，都可以成为增强画面情绪和质感的有效工具，而非必须被清除的“错误”。他引导读者去拥抱不完美，这对于那些习惯于追求完美无瑕、最终却陷入细节泥潭的创作者来说，无疑是一剂清醒剂。这本书教会我的，是如何有意识地“控制失控”，如何在技术的高压下保持艺术的松弛感。
评分初捧此书，便被其封面设计所吸引，那种低调却蕴含力量的视觉语言，仿佛预示着即将开启一段深邃的图像构建之旅。我原以为这会是一本枯燥的技术手册，堆砌着冰冷的工具参数和生涩的操作流程，毕竟市面上充斥着太多这类“速成”指南。然而，翻开扉页，我感受到的却是一种截然不同的气息——它更像是一位经验丰富的老友，带着对光影艺术的无限热情，娓娓道来他多年沉淀下的心得与感悟。作者的叙述方式极为老道，没有急于展示那些炫目的后期效果，而是从最基础的“观看”和“理解”开始。他花了大量的篇幅探讨了色彩的心理学影响，以及不同光线条件下材质的微妙变化。这种深入到哲学层面的探讨，让我意识到，Photoshop不仅仅是一个修图软件，它更是一个将创作者的内心世界具象化的媒介。书中的案例分析，往往从一个简单的瑕疵照片入手，逐步引导读者去思考“为什么要这么改”，而非“如何去改”。这种以“意图”驱动“技术”的教学理念，极大地拓宽了我对数字后期处理的认知边界，让我明白真正的艺术不在于技术的炫技，而在于对画面最终意境的精准把握。读完这部分内容，我心中的那种浮躁感消散了许多，取而代之的是一种对细节的敬畏和对创作初心的重新审视。
评分后期必备，业界良心
评分业界良心
评分后期必备，业界良心
评分蛮实用
评分后期必备，业界良心
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有