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出版者:

作者:克罗斯科维斯基

出品人:

页数:224

译者:张海燕

出版时间:2008-11

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787115184139

丛书系列:

图书标签:

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《数字画卷的深度雕琢：色彩、光影与肌理的极致表达》 这本书并非聚焦于Photoshop软件中的图层功能本身，而是将视角拓展至数字图像创作的更深层境界，探索如何运用精湛的技术和深刻的艺术理解，将平面的数字画布转化为富有生命力、触动人心的视觉作品。它是一本献给每一位渴望在数字艺术领域达到更高造诣的创作者的指南，无论您是追求写实肌理的摄影后期师，还是挥洒创意的数字插画家，亦或是热衷于电影特效的视觉艺术家，都能从中汲取灵感，精进技艺。 本书的核心在于“表达”。我们相信，强大的工具只是手段，而真正赋予作品灵魂的是创作者对色彩、光影和肌理的感知力与驾驭力。因此，我们将深入剖析这些构成视觉语言最基本却也最关键的元素，并提供一套系统性的方法论，指导您如何在数字环境中重现甚至超越现实世界的细腻感。 第一篇：色彩的深邃语言——超越RGB的调色哲学 本篇将带领您摆脱对Photoshop中预设色板的依赖，真正理解色彩的构成、心理影响以及在不同媒介中的表现差异。我们将探讨： 色彩理论的再解读： 不再停留在三原色和互补色，而是深入理解色彩的情绪联想、文化寓意，以及如何在画面中通过色彩营造特定的氛围和故事感。我们将学习如何利用色彩的冷暖、饱和度、明度变化来引导观者情绪，强化视觉焦点。 高级色彩平衡与校正： 告别简单的“曲线”和“色阶”拖拽，学习如何精准地调整图像的整体色调，实现电影级的色彩分级。我们将深入研究白平衡的细微调整，色彩卤化（Color Halogenation）等概念，以期达到色彩的高度统一与和谐。 肌理与色彩的交融： 探讨如何通过色彩的运用，模拟出丝绸的光泽、岩石的粗糙、皮革的温润等各种材质的触感。我们将学习如何利用色彩叠加、混合模式和纹理叠加，创造出富有层次感和真实感的肌理效果。 色彩的叙事性： 学习如何通过色彩的递进与变化，讲述一个故事，揭示人物的情感状态，或预示情节的发展。例如，如何用冷峻的蓝色营造孤独感，用温暖的橙色传递希望。 第二篇：光影的魔法雕刻——塑造空间的真实与魔幻 光影是赋予图像生命和立体感的关键。本篇将带您走进一个光影的王国，学习如何理解并运用它来塑造空间、塑造情绪，甚至创造不存在的现实。 自然光与人造光的模拟： 深入理解不同光源的特性，如直射光、漫射光、散射光，以及它们在物体表面形成的独特光斑和阴影。我们将学习如何模拟清晨柔和的阳光、午后刺眼的阳光、烛光摇曳的温暖，以及霓虹灯的迷幻色彩。 高光与阴影的动态关系： 学习如何通过精确的明暗对比，勾勒出物体的轮廓，定义其体积感，并营造出强烈的空间纵深感。我们将探讨高光的“眼神光”效应，以及阴影的“溢色”现象，让画面更加自然生动。 体积光与环境光的影响： 学习如何表现空气中的尘埃在光束中舞动产生的体积光效果，以及物体之间相互反射光线产生的环境光。这将极大地提升画面的写实感和氛围感。 光影的情感表达： 探索如何利用光影的强弱、方向和色彩，烘托人物的内心世界，制造戏剧性的冲突，或营造宁静致远的意境。例如，锐利的光影可以突出紧张感，柔和的光线则能营造温馨浪漫的氛围。 “黑白灰”的艺术： 即使在彩色图像中，我们也需要理解灰度与明暗对比的本质。本篇将深入探讨如何通过纯粹的黑白灰关系，来构建画面的骨架，突出主体，并赋予作品深刻的艺术感染力。 第三篇：肌理的触觉之美——还原物质世界的精微 数字图像的真实感，往往离不开对各种材质肌理的精准还原。本篇将教您如何“触摸”数字画布，赋予画面以真实的质感。 材质的微观解析： 深入观察和分析不同材质表面的细微结构，如金属的划痕、木材的纹理、布料的褶皱、皮肤的毛孔等。我们将学习如何从微观视角出发，理解这些肌理的形成原理。 纹理的提取与应用： 学习如何利用高清纹理素材，并对其进行恰当的调整、叠加和变形，使其自然地融入画面，成为图像的一部分。我们将探讨不同纹理叠加模式的应用，以及如何利用置换贴图（Displacement Map）和法线贴图（Normal Map）来模拟真实的凹凸感。 笔触的模拟与精炼： 对于数字绘画或艺术创作而言，笔触的运用至关重要。我们将探讨如何通过自定义画笔、纹理笔刷以及精细的绘画技巧，模拟出油画、水彩、铅笔等不同媒介的独特笔触效果，赋予作品艺术家的手绘温度。 环境对肌理的影响： 学习理解光照、湿度、磨损等外部因素如何影响物体的肌理表现，并学会在数字图像中恰当地展现这些变化，使画面更加具有说服力。 触感与情感的联结： 探讨如何通过对肌理的细致刻画，唤起观者在触觉上的联想，从而增强作品的情感共鸣。粗糙的表面可能引发警惕，光滑的质感则可能带来舒适。 第四篇：技法融汇的艺术——系统化创作流程的构建 在掌握了色彩、光影和肌理的精髓之后，本篇将聚焦于如何将这些元素融汇贯通，形成一套高效且富有创造力的数字图像创作流程。 从概念到实现的路径： 引导您如何从一个最初的想法出发，通过草图、参考图收集、色彩构思、光影规划等步骤，逐步将其转化为最终的数字作品。 非破坏性工作流程的艺术： 强调并实践完全不破坏原始图像的编辑原则，通过智能对象、调整图层、蒙版等技术，保持图像的灵活性和可编辑性，允许您随时回溯和修改。 效率工具的智慧运用： 在不牺牲艺术性的前提下，介绍一些能够显著提升工作效率的高级技巧，如动作（Actions）、批处理、脚本（Scripts）以及与其他创意软件的联动。 风格的探索与确立： 鼓励您在掌握基本技法后，不断尝试和探索属于自己的独特视觉风格，并分享如何在创作中保持风格的统一性。 “少即是多”的哲学： 警示过度修饰的危害，引导您在追求细节的同时，把握整体的平衡与和谐，避免画面陷入杂乱或失真。 本书并非简单的软件操作手册，而是一次关于数字艺术创作的深度思考和实践指南。它将帮助您超越工具的束缚，真正掌握数字图像的表达语言，用色彩、光影和肌理，编织出属于您自己的数字画卷。每一次的翻阅，都将是一次对艺术理解的深化，一次对技艺的精进。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配上烫金的字体，在书架上瞬间就抓住了我的注意力。拿到手里分量十足，感觉内容一定很扎实。我原本以为这种技术类的书籍在排版上会比较枯燥，但**《光影魔术手：数码后期色彩精修指南》**这本书在这方面做得非常出色。它的版式设计很有层次感，每一步操作都有清晰的图示和注释，即使是复杂的调色流程，也能被拆解得条分缕析。特别是关于**色彩空间转换**的那一章节，作者不仅讲解了理论，还结合了印刷和屏幕显示的实际应用场景，给出了非常实用的工作流程建议。我印象最深的是其中关于**Luminosity Mask（明度蒙版）**的深入剖析，它提供的几个高级技巧，比如如何用它来精确控制高光和阴影的过渡，是我在其他任何一本后期书籍里都没见过的精细度。这本书的讲解风格非常像一位经验丰富的老前辈在手把手地教导你，语言既专业又不失温度，让你在学习复杂技术时感到信心倍增。它绝对不仅仅是一本工具书，更像是一本提升你视觉审美和技术深度的心法秘籍，非常值得细细品读和反复练习。我已经开始按照书中的案例进行实操，效果立竿见影。

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我最近一直在寻找一本能够彻底颠覆我对**人像精修**看法的书籍，很庆幸找到了**《完美肌肤的秘密：高端商业人像修饰全流程》**。这本书的价值远超出了我预期的技术层面，它更像是一部关于“数字美学”的哲学探讨。作者在讲解如何处理皮肤纹理时，并没有采用那种一键磨皮的粗暴手法，而是花了大量的篇幅去阐述“保留质感”的重要性。其中有一章专门讨论了“瑕疵的艺术化处理”，它教我们如何区分需要去除的干扰物和应该保留的面部特征，这在很大程度上提升了我作为修图师的职业素养。此外，书中对**眼部和唇部的高光塑造**部分尤为精彩，作者通过多层叠加和混合模式的巧妙运用，创造出那种晶莹剔透却又不失真实感的视觉效果，极大地增强了模特的表现力。这本书的阅读体验非常流畅，文字间透露出一种对细节的偏执和对完美的追求，读起来让人热血沸腾，恨不得马上打开软件去实践。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，这种深层次的理解，才是真正将技术转化为艺术的关键。

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我一直觉得，要真正精通图像处理，必须对**三维空间和光照原理**有深刻的理解，而**《光影追踪与真实感渲染入门》**这本书正中下怀。它并没有直接谈论软件的操作界面，而是从物理学的角度切入，解释了光线在不同材质表面上的反射、折射和散射现象。书中大量的图解，非常直观地展示了**全局照明（Global Illumination）**的基本概念，即便是对于习惯了二维图像处理的我来说，也变得清晰易懂。作者用非常严谨的数学模型和图形学原理来解释那些我们习以为常的“自然光效”，比如焦外虚化（Bokeh）的形成机制，以及如何通过控制光照方向来增强物体的体积感。这本书的专业性毋庸置疑，它对我最大的启发是，理解了光线的本质，我就能更自然地模拟出任何环境下的光照效果，而不仅仅是套用预设的滤镜或调整层。对于那些想要涉足**产品可视化和环境设计**领域的后期师来说，这本书是构建扎实理论基础的绝佳起点，读完后，你处理任何光影问题都会多一份胸有成竹的底气。

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说实话，我对这类深度探讨软件底层逻辑的书籍一向持保留态度，总觉得会过于晦涩难懂，但**《视觉叙事的力量：图像构图与情绪表达辞典》**完全打破了我的固有印象。这本书的侧重点明显不在于软件的某个特定功能按钮，而是将软件视为表达思想的画笔。它的核心内容围绕着**“如何用图像语言讲故事”**展开。作者用大量的对比案例，清晰地展示了不同构图方式（如三分法、引导线、负空间的应用）如何直接影响观众的情绪接收。书中关于**“色彩心理学在后期中的应用”**的章节尤其深刻，它不仅仅是告诉你红配绿的对比度，而是深入解析了为什么冷色调会带来疏离感，暖色调会营造亲密感，以及在特定场景下如何通过微小的色偏来引导观众的共情。阅读这本书的过程，更像是在上一堂高级的美术理论课，让人不断停下来思考自己以往作品中缺失的部分。它迫使我跳出“修好一张图”的思维定式，转而思考“我希望这张图带给别人什么感受”，这对于任何一个渴望进步的视觉创作者来说，都是一次醍醐灌顶的体验。

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这本书给我的感觉是极度的**“效率至上”**和**“流程优化”**，它就像一本专为快节奏工作环境设计的效率手册，书名为**《批量处理与自动化工作流的艺术》**，名副其实。它很少花费时间在基础功能的重复讲解上，而是直奔主题——如何节省时间、如何确保大量文件的一致性。书中对**Action（动作）和Scripting（脚本编写）**的介绍达到了一个令人咋舌的深度。我特别欣赏其中关于如何设计一个“智能动作”的部分，这个动作能够根据导入图片的尺寸和目标输出要求，自动调整裁剪和分辨率，完美适配了我在电商图片处理中的需求。作者还提供了一套完整的**命名规范和文件结构管理系统**，极大地改善了我过去混乱不堪的项目文件管理习惯。这本书的讲解风格非常干练直接，每一页都充满了可操作性的建议和代码片段，读起来节奏很快，实用性极强。如果你厌倦了日复一日的重复劳动，渴望将自己的工作效率提升一个量级，那么这本书中关于**批处理脚本与云端协作集成**的实战案例，绝对能为你打开一扇通往高效工作流的大门。

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很好用

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好意思起名叫专家技法么。。。

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不错，有深度。

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很有意思.虽然很多人觉得图层根本不用学